Najvažnija kategorija književnosti, koja definiše suštinu te specifičnosti, jeste umetnička slika. Kako se značenje može razumjeti? Pod njim se vidi prizor, kao da je autor kreativan u svom radu. Slika umjetničke tvorevine čini se rezultatom shvaćanja djela o ovom procesu od strane pisca. Ko je posebnost koga razume, što mu pomaže da shvati stvarnost i stvori svoje proricanje sudbine.

Hajde da pokušamo da pogodimo šta je umetnička slika, vidi se da imaš izraz. Čak i ako pisac pokuša da te druge pojave prikaže na način da prikaže svoj život, svoje sklonosti i zakonitosti.

Šta je umjetnička slika

Vitchiznyan Literaturoznavstvo pozicioniralo je riječ "slika" iz kijevsko-crkvenog leksikona. Vono maê značenje je lice, šok, a figurativni zmist je slika. Ali za nas je važno da analiziramo šta je umetnička slika. Pod njim se može povući specifičnosti, ako se uzme u obzir samo slika života ljudi, jer nose estetsko značenje i stvoreni su uz pomoć mudrosti. Element ili dio književne tvorevine, koji može imati samostalan život - osovina, koja je takva umjetnička slika.

Takva slika se naziva umjetnička, a ne ona koja je identična stvarnim predmetima i manifestacijama. Samo što autor radnju prerađuje uz pomoć vlastitih fantazija. Zadatak umjetničke slike u književnosti nije samo da kopira suštinu, već da prenese ono najvažnije od te suštine.

Dakle, Dostojevski je jednom od svojih junaka stavio u usta reči o onima koji se sa fotografije retko mogu prepoznati kao ličnost, za onoga ko ne mora da govori o najvažnijem liku. Iza fotografija, Napoleon, na primjer, izgleda glup. Zadatak pisca je da posebno pokaže da je lik najopojniji, najspecifičniji. Stvarajući književnu sliku, autor riječima opisuje ljudske likove, predmete, pojave u individualnom obliku. Prema slici književnika, stopalo je na stepeništu:

1. Likovi umjetničkog stvaralaštva, junaci, diyovih osib te likove.
2. Slika radnje u specifičnom obliku, uz pomoć verbalnih slika i šava.

Kožna slika koju stvara pisac nosi posebnu emociju, originalnost, asocijativnost i eminentnost.

Promjena oblika umjetničke slike

Čim se mijenjaju ljudi, mijenjaju se i prikazane aktivnosti. Ísnuê raznitsa mizh tim, kakva umjetnička slika prije 200 godina i kakvo vino u isto vrijeme. U periodu realizma, sentimentalizma, romantizma, modernizma, autori su različito prikazivali svetlost. Stvarnost i nagađanje, stvarnost i ideal, duboko i individualno, racionalno i emocionalno - sve se mijenjalo u toku razvoja umjetnosti. U periodu klasicizma, pisci su visili na prvom planu borbe, osećajući tu vezu. Često su im junaci pljačkali cipele i žrtvovali posebna bogatstva u ime raznih interesa. U eri romantizma pojavili su se buntovni junaci, yakí vydkali suspílstvo abo njihovonê.

Realizam je u književnost uveo racionalno znanje o svijetu, učeći da pokaže uzročne i naslijeđene veze između objekata i objekata. Modernizam je pozivao pisce da upoznaju svijet i ljude na iracionalne načine: nadahnuće, intuiciju, osjećaj. Kod realista su, povrh svega, muškarac i žena sa sjajnim svjetlom. Romantika je zatsíkavlení unutrašnja svetlost njihovi heroji.

Čitaoce i slušaoce možemo nazvati kao da su stvaraoci književnih slika, čemu je važno njihovo prihvatanje. U idealnom slučaju, čitalac ne samo da pasivno stoji po strani, već sliku propušta kroz talase misli, misli i emocija. Čitaoci različitih epoha pokazuju i druge strane onoga što je pisac prikazao kao umjetničku sliku.

Chotiri vide književne slike

Umjetnička slika u književnosti klasificira se prema različitim podstanicama. Sve ove klasifikacije samo su dopunske jedna drugoj. Ako nacrtate na slici niz riječi i znakova, šta oni rade, tada ćete vidjeti takve slike:

• Male slike vidljivih detalja. Duga detalja slike može biti poznata po Pljuškinovom kupeu, spori poput gomile. Vaughn jasno karakterizira njenog heroja.
• Interijeri i pejzaži. Negdje u slici osobe. Dakle, Gogoljevi interijeri i pejzaži se stalno mijenjaju, kako bi radili na vlastitom stvaranju likova. Pejzažni tekstovi čitaoca mogu se lako otkriti.
• Zamislite likove. Dakle, u kreacijama Lermontova, ljudi sa svojim osjećajima i mislima počivaju u središtu poda. Likove nazivaju i književnim herojima.
• Preklapanje književnih sistema. Kao primjer može se navesti slika Moskve u lirici Cvetajeve, Rusije u stvaralaštvu Bloka, Sankt Peterburga kod Dostojevskog. Drugi sistem preklapanja je slika svijeta.

Klasifikacija slika prema generičkoj i stilskoj specifičnosti

Sve verbalne i umjetničke kreacije prihvaćeno je da se dijele na tri rođenja. Možete formirati link sa zimom:

• lirski;
• epski;
• dramaticno.

Kožni pisac ima svoj stil prikazivanja likova. To daju razlog za klasifikaciju slike na:

• realno;
• romantično;
• nadrealno.

Usí slike se stvaraju iza sistema pjevanja i zakona.

Rozpodíl književne slike po prirodi zagalnenností

Karakteriziraju se neponavljanje i samomotivacija pojedinačne slike. Smrad vigadani od samog autora. Pojedinačne slike pisaca romanse i fantastike. Na Hugovom djelu "Katedrala Gospe od Pariza" čitaoci mogu igrati nevjerovatnog Kvazimoda. Volan iz Bulgakovljevog romana "Maister i Margarita", Demon u istoimenom Ljermontovljevom djelu, individualna je loptica.

Uzagalnyuyuchy rang, suprotno individualnom, ê karakteristika. Vín osvetoljubivost u vlastitom karakteru ista je kao i kod ljudi pjevačke ere. Takvi su književni junaci Dostojevskog u "Braći Karamazovima", "Zlu i kazni", u stihovima Ostrovskog, u Galsvortijevim "Sagama o Forsitiju".

Najbolji korak karakterističnih likova tipično slika. Smrad je bio najvažniji za ovo doba. Najtipičniji junaci su najčešći u realističkoj književnosti 19. veka. Otac Gorio i Gobsek Balzac, Platon Karatajev i Hana Karenjina Tolstoj, Madame Bovary Flaubert. Prepoznaje se drugačije kreiranje umjetničke slike kako bi se prikazali društveni i povijesni znakovi epohe, iskonski ljudski karakter. Don Kihot, Don Giovanni, Hamlet, Oblomov, Tartuffe mogu se dovesti do prepričavanja takvih vječnih slika.

Iz okvira pojedinačnih likova imidž-motivi. Smrad se stalno ponavlja u temama djela određenog autora. Kao zadnjicu, možete donijeti "silsk Rus" iz Jesenjina ili "Beautiful Lady" iz Bloka.

Tipične slike koje se koriste ne samo u književnosti drugih pisaca, već u nacionalnom, epohi, nazivu topos. Takvi ruski pisci poput Gogolja, Puškina, Zoščenka, Platonova su u svojim djelima nadmašili topografsku sliku "malih ljudi".

Zove se slika ljudskog bića koja se nepoznato prenosi s generacije na generaciju arhetip. Pre nego što se dovedu novi, mitološki likovi.

Kreirajte umjetničku sliku

Koža pisca u svijetu otkriva njegov talenat sredstvima koja su vam na raspolaganju. Najčešći način borbe je kroz ponašanje junaka u pevačkim situacijama, kroz međuodnose sa potrebnim svetlom. Za umjetničku sliku važnu ulogu igra karakterizacija junaka. Autor može tvitovati monolozi, dijalozi, unutrašnji govor ljudi. Do podija, koji se nalaze u knjizi, pisac može dati svoje autorov opis.

Neki čitaoci se čuvaju kreacija implicitnog, taêmnny zmíst, koji se zove podtekst. Velika vrijednost može eksterna karakteristika heroji: vid, odeća, figura, mimika, gestovi, boja glasa. Bilo bi lakše to nazvati portretom. Veliko značenje taj emocionalni poriv da se nosi u kreacijama detalji, detalji, šta izraziti . Da biste dobili smisao takvog fenomena u predmetnom obliku, autor vikoristovuyut simboli. Izjava o mjestu porijekla tog drugog heroja daje opis unutrašnje situacije mjesta - enterijer.

Kojim redom su književni

slika lika?

Stvaranje umjetničke slike osobe jedan je od najvažnijih zadataka svakog autora. Os iza bilo kojeg plana može karakterizirati taj drugi karakter:

1. Pokažite mjesto lika u sistemu slika do stvaranja.
2. Opišite jogu u smislu njenog društvenog tipa.
3. Opišite identitet junaka, portret.
4. Imenujte posebnosti yogo percepcije svjetlosti i promatranja svjetlosti, ružičaste interese, vitalnost i zvukove. Opišite kakvom se vinom bavite, principe joge života i utjecaj na otočih.
5. Opišite sferu osjećaja heroja, posebno unutrašnja iskustva.
6. Analizirajte autorov stav prema liku.
7. Otkrijte najvažnije crteže lika junaka. Kao joga, autor, drugi likovi.
8. Analizirajte osobine junaka.
9. Navedite karakteristike filma lika.
10. Yakim ê yogo postavljanje u prirodu?

Mega, makro i mikro slike

Svaki tekst književnog stvaralaštva doživljava se kao mega slika. Vino ima samostalnu estetsku vrijednost. Književnici smatraju da je to naivna predaka i nemjerljiva veličina.

Za sliku života u većim i manjim granama, na slikama i dijelovima zamjenskih makroslika. Kompoziciju makro slike čine male homogene slike.

Najmanja dimenzija teksta je mikroslika. Vín može biti na vidiku male vídrízke koju je prikazao umjetnik aktivnosti. Tse može biti jedna fraza (Zima. Mraz. Rano) ili govor, paragraf.

Slike-simboli

Karakteristična karakteristika takvih slika je metaforičnost. Smrad treba da nosi značenje gline. Dakle, junak Danko iz Gorkijevog djela "Stara Izergil" simbol je apsolutnog samopouzdanja. Youmu da se odupre knjizi je još jedan heroj - Larra, koji je simbol hisizma. Pisar stvara književnu sliku-simbol za zakovan par, kako bi pokazao prenosivi smisao. Najčešće se simbolika koristi u lirskim djelima. Varto pogodi stihove Ljermontova "Kut", "U divljoj noći stoji sam...", "List", mislim "Demon", baladu "Tri palme".

Vichni image

Ísnuyut izobrazhennya nev'yanuchí, yaky podnuêst êdníst ístorichnyh í suspílnyh elementív. Takvi likovi lake književnosti nazivaju se vječnim. Odmah mi na pamet padaju Prometej, Edip, Kasandra. Budite inteligentna osoba da dodate Hamleta, Romea i Juliju, Iskandera, Robinsona. Osnivajte besmrtne romane, kratke priče, tekstove, de nove generacije čitalaca otkrivaju nove dubine.

Umjetničke slike u lirici

Nevidljivi pogled na sjajan govor daje priliku da se divite lirici. Pesnikov vedar pogled obeležava dobre govore, koji donose sreću. Umjetnička slika stiha može biti nedosljedna. Za deakove je nebo, dan, svjetlo. Bunina ima tu Jesenjinu - brezu. Sa posebnim spuštanjem, slika kohanoi chi a kokhan. Još češće se pevaju slike-motivi, kao što su žena-majka, odred, imenovana, kohana.

Za senzualno prihvaćenu rumunsku umjetničku sliku - tse sensitive viraz, takav pojam označava radnju, oslikavajući kakva je ona u obliku specifičnog životnog fenomena. Umjetnička slika se rađa pred ljudima, kao da oni okupiraju umjetnost. Osjećaj kao ideja je plod nategnute prakse, kreativnih fantazija i ideja, zasnovanih na vlastitom životnom iskustvu. Umjetnik stvara pjevačku sliku, koja je izvor informacija o stvarnom objektu, i inspiriše sve u slikama, knjigama ili filmovima, u svjetlu zamisli kreatora.

Umetnička slika se može roditi samo jednom, ako je autor u stanju da operiše svojim osećanjima koja čine osnovu njegovog stvaralaštva.

Psihološki proces osjetljivog razvoja ideja zasniva se na konačnom rezultatu uvježbavanja klipa kreativnog procesa. Operacija gledanja slikama pomaže da se, za bitne stvari neophodne stvarnosti, usađuje znanje da se u stvorenu kreaciju usadi sopstveni san.

Umjetnička slika koju stvara kreativna osoba odlikuje se širinom i efikasnošću. Karakteristična riža misticizma je maisternist. Samo po sebi dozvoljava da se kaže nešto novo, ali to je moguće samo kroz iskustvo. Kreacija može proći kroz osjećaj autora i biti u stanju saosjećati s njim.

Umjetnička slika kožne galerije umjetnosti ima svoju strukturu. Vaughn je uokviren kriterijima duhovnog klipa izraženog u stvaranju, kao i specifičnostima materijala koji pobjeđuje za stvaranje kreacije. Dakle, umetnička slika muzike je intonacija, u arhitekturi je statična, u slikarstvu je figurativna, a u književnoj vrsti je dinamična. U jednom od vina jedno je uvučeno u sliku osobe, u drugom - priroda, u trećem - predmet, u četvrtom se pojavljuje kao kombinacija dana naroda i uobičajene sredine.

Umjetnička manifestacija djelovanja poligaê na jedinstvu racionalne i emocionalne strane. Stari Indijanci su poštovali da će njihov narod osjetiti misticizam prema njima, kao da se čovjek ne može urediti u sebi. Prote do umjetničke kategorije može se zarahuvati ne bilo kakva slika. Osjetljivost virazi mogu nositi u sebi posebnu estetsku prepoznatljivost. Smrad nadahnjuje ljepotu prirodne prirode i svijeta stvorenja, inspirira savršenstvo ljudi i to í̈̈̈̈̈̈̈YA. Umjetnička slika može svjedočiti o ljepoti i afirmirati harmoniju svijeta.

Imati chuttevih vtílennyah je simbol kreativnosti. Umjetničke slike igraju ulogu univerzalne kategorije poimanja života, a također i odbacivanja nekog zla. Smrad može biti karakterističan za manju snagu. Prije njih ponesite:

Typovíst, scho vinikaê imaju zvyazku z tísnim vzaêmozv'yazkom íz život;

Živost i organičnost;

Tsílísnu orijentacija;

Nedokazan.

Slika Budívelnymi materijala je takva: specijalnost samog umjetnika i stvarnosti svijeta. Osjećaj manifestacije aktivnosti raste u sebi, subjektivno i objektivno, klip. Sastoji se od akcije, kao da je preoblikovana kreativnom mišlju umjetnika, što omogućava da se postavi prema prikazanom.

oblik fermentacije (stvaranja) objektivnosti umjetnosti sa pozicije raspjevanog estetskog ideala. Infuzija umjetničke slike u različita umjetnička djela stvara se uz pomoć različitih alata i materijala (riječ, ritam, mališani, boja, plastika, mimika, filmska montaža i dr.). Uz pomoć umjetničke slike umjetnost stvara svoju specifičnu funkciju - da ljudima pruži estetski užitak i, spontano, umjetnik stvara po zakonima ljepote.

Vídmínne vyznachennya

Nije točno imenovan ↓

UMJETNIČKA SLIKA

zasíb taj način fermentacije aktivnosti u umjetnosti, oblik buttya umjetničkog stvaralaštva. Za vašu svakodnevnu umjetničku sliku, više je sklopiva i inspirira vaš vlastiti klip: objektivna (prepoznata stvarnost) i subjektivna (podsjeća i na nju umjetnik), individualna (slika kože se ne ponavlja) stvarnost je nagađanje. Razumijevanje stvarnosti slika je specifična karakteristika umjetnikove kreativnosti, koja vam omogućava da je revitalizirate u obliku intelektualne aktivnosti. U dermalnom pogledu na umjetnost, slika ima svoj sistem umjetničkih i vizualnih karakteristika. Količine identiteta se manifestuju u tome što jezik slike ili poprima vidljivu sličnost sa stvarnošću koja je zamišljena, inače takva sličnost nije dobra, tj. može biti "maštovit" ili "nemaštovit".

Vídmínne vyznachennya

Nije točno imenovan ↓

UMJETNIČKA SLIKA

u likovnoj umjetnosti, oblik stvaranja, poimanja i doživljavanja fenomena života putem stvaranja predmeta koji su estetski ubrizgani (slike, skulpture itd.). Umjetnost, kao i nauka, poznaje sadašnji svijet. Međutim, na vídmínu víd vychenogo, yak pragne vídkriti i doslídzhuvati ob'ektivní zakoni prirode i suspílstva, yakí ne leže u víd yogo volje, umjetnik, vodvoryuyuchi forme tog fenomena vidljivog svijeta, prije nego što je njegov, excla svímscht. doživite to mentalno stanje. Umjetnička slika je sklopiva legura profesionalne izrade i kreativnosti, majstorove fantazije, joga misli i osjećaja. Gledajući umjetničko stvaralaštvo, osjećam radost i samodovoljnost, otvaram ljutnju. Slika prirode u pejzažu je uvijek prepuna, noseći u sebi posebnu vrstu slikarstva.

U umjetničkom stvaralaštvu, pred naučnim stvaralaštvom, to je zauvijek ostalo neriješeno. Kožna epoha i koža ljudi da podlegnu slici koju je stvorio umjetnik, da postanu svoji. Proces stvaranja srynyattya postaje proces spivtvorchosti.

Stvaranje umjetničkih slika za bogate gospodare svijeta bez posrednika do potrebnog svjetla (pejzaž, mrtva priroda, slikarstvo) je tamnica. Drugi mitzvot oživljavanje prošlosti (istorijsko slikarstvo). Duboko učenje istorijskog materijala dopunjeno je kreativnim uvidima u slike N. N. Ge, V. I. Surikov, kao da nas nosi u druge epohe. Umjetnost stvaranja je inspirisati u liku likovnog umjetnika one koji nisu vidljivi u vidljivom prostoru, prenijeti promatraču viziju, fantaziju, inspiraciju majstora, usaditi u vidljive slike bajku (VM Vasnetsov, MA Vrubel) i hram stvarnosti Božanskog svijeta (staroruske ikone, biblijske crtice A. A. Ivanova).

Vídmínne vyznachennya

Nije točno imenovan ↓

UMJETNIČKA SLIKA

više umjetnički izraz radnje, dajući formu određenoj individualnoj pojavi. Umjetničkim rangom se naziva bilo da se radi o manifestaciji koju je kreativno stvorio umjetnik, umjetnik, pisac. Džerel na sliku predmeta te manifestacije suvišnog svijeta, na tu sliku njih drugu stotinu. Ali slika nije mehanički patentni zatvarač u odnosu na original. Veliku ulogu u stvorenim slikama kreativne osobe ima umjetnikova fantazija, kao da transformira stvarnost, dajući mogućnost da se pokaže i pokaže suština slike. Pri tome, slika predstavlja nerazgovjetno jedinstvo objektivnih i subjektivnih principa, osjetljivih i smislenih aspekata umjetničkog stvaralaštva. Slika je objektivna prema svijetu, kao da je jasan odraz stvarnosti. Ali slika može predstavljati jednu ili nekoliko strana stvarnog objekta, ali ne i cjelinu. Stoga je original bogatiji za sliku. Prenoseći pjesme stvarne sličnosti s originalom (ali ne označavajući ih ili zamjenjujući ih kao znak), slika može djelovati s različitim nivoom inteligencije - od realistične deskriptivnosti do metaforičnosti i simbolizma. Značaj subjektivnog klipa za umjetničku sliku je i dvosmislenost njegove inspiracije, koja postaje i stvaralački proces. Na to različiti gledaoci mogu plesati na svoju sliku. Posebno velika vídmínností imaju spryyatti umjetničke slike u ljudima različite epohe, zemlja kultura.

Nije točno imenovan ↓

Problemi prirode hudozhnoї tvorchostі da osobistostі umjetnik pochinayuchi od Antichnostі i to teperіshnogo sat, zaymayut Odne Centralne mіsts ne Tílki u estetitsі Yak spetsіalіzovanіy Ogranka fіlosofskogo znanja scho zdіysnyuє refleksіyu preko Mistetstvo i drugi u іnshih gumanіtarnih distsiplіnah scho stosuyutsya vivchennya produktіv tvorchoї dіyalnostі ljudi: misticizam, književnost, kulturologija. Danas se hrana o prirodi, ta džerela umjetničkog stvaralaštva, posmatra kao interdisciplinarna. S jedne strane, ukus ove ishrane doneo je klip 20. veka pre rođenja estetike estetike i psihologije takvog sintetičkog znanja, kao što je psihologija nauke, doprinos jaka dali su ne samo stranih psihologa, ali i filozofa i filozofa. S-bočno, problem artritisa Kreativno, JE OPERATSIY HALINS XX TIRTTA ALL B_SHERS POOLS TSIKAVITY NATUREYNAVTSÍV, Í ne tílki neurofízívív tu bíologin, ale, ne Míria Fizikív Tu kosmolog, i u Pragu prodire kosmolog u Pragu budućnost. U vezi s ostatkom, nemoguće je ne primijetiti situaciju, koja o prirodi umjetničkog stvaralaštva sve češće i sve glasnije razmiruje prihily paranaučna saznanja (astrolozi, vidovnjaci, itd.), da razumijemo i objasnimo sa modernom naukom.

Umjetnost je kreativni izraz, stvaranje akcije u umjetničkim slikama. Razvija se i razvija kao sistem međusobnih odnosa, diferencirajući ih po bogatstvu samog (stvarnog) svijeta, što se ogleda u procesu umjetničkog stvaralaštva.

Vidite umjetnost - ona je historijski formirana, oblici stvaralačke djelatnosti, koji mogu stvoriti umjetničku realizaciju života, mijenjaju se i razlikuju po načinima materijalne inspiracije (riječ u književnosti, zvuk u muzici, plastičnost i koloristička slika).

Prakse iz filozofije umjetnosti, iz estetike tumače umjetničko stvaralaštvo kao način upoznavanja života, kao formu suspílnoí̈ svidomosti, zasíb spriynyattya da ídtvorennya íyností. Navkolishniy svídbivaêtsya u umjetnosti, posebno u umjetničkom i figurativnom sistemu.

Svrha umjetničkog stvaralaštva? stvaranje umjetničkih djela, zašto bi autor sebi postavio takvu metaforu? Najviše, stvaralac, kroz virtuoznost umjetnosti izražavam svoje emocije, osjećam, doživljavam, poznajem sebe. Istovremeno, usmjeravanje na one koji prozivaju emocije ljudi koji čitaju, slušaju ili se dive (na primjer, slici). Berdjajev je ovako sažeo svoju ideju: „Tvorac samodovoljnosti i kreativnosti nije kolektivno neznalica, već individualno-posebnog karaktera. Ale, kreativni čin usmjeravanja prema onima koji imaju svjetlosni, iskonski, kosmički i društveni karakter. Kreativnost je najmanje ukaljana sama po sebi, izbaci je iz sebe.” Tako da Kreator može metodom kreirati sopstvenu pozu, prozivajući emocije javnosti, razbijajući je, doživljavajući je, usmjeravajući je na poziv, „ostavljajući sebe“, ale yogo tvir, van grada stvaranja, pozivajući van emocija, osjetit ću da ljudi

Kreativnost se ne može objasniti samo umom uma, njeni se plodovi rađaju pred nama kao slike i želje da izazovu emocije. Nathnennya da dolazi iz slobode, jer nije određena ovim svijetom, sloboda je “nebuttya”, onda ne buttya, iz koje koža osoba dolazi na ovaj svijet i na neki način s puta.

Vykoristovuyuchi riječ kao materijal u stvaranju slika, književnost stvara jasnoću u satu i prostoru, proširujući opseg neprijatelja chitacha, dajući mogućnost razumijevanja razvoja ljudskih karakteristika, zv'yazkív i vídnosin. Svi tse zavdyaki praktički bezmezhníy zdatnosti mov za stvaranje umjetničkih slika.

U umjetnosti je umjetnička slika posebno prepoznavanje vanjske radnje, posebno ovladavanje svijetom, a također i posebno ostvarenje radnje u umjetničkom stvaralaštvu - u umjetničkom objektu.

Termin "umjetnička slika" u današnjem mutnom umu oduzeo mu je značaj u Hegelovoj estetici: "Umjetnost prikazuje istinski divljač, ili ideju, u obliku osjetljive osnove, slike." Međutim, etimološki, to podsjeća na rječnik antičke estetike, de bule riječi-razumijevanja (na primjer, eidos), koji razlikuju uobičajeni „izgled, izgled“ subjekta i pozitivno „dan, ideja“, koji sija. u novoj, a i konkretnijoj, nedvosmislenoj u smislu plastike - - "kip", "slika" je tanka. str. Shvaćanje umjetničke slike fiksirano je kao jedinstven način i rezultat međusobne modalnosti i savršenstva između duhovnih i osjetljivih, idealnih i stvarnih zasjeda.

Umjetnička slika moći osjetljiva je na konkretnost, organsko uključivanje autorske posebnosti, integriteta, asocijativnosti i bogatstva značenja. Kao rezultat međusobnog djelovanja ovih moći, stvara se „efekat prisutnosti“, ako iluzija žive, neprekidne spontanosti doziva čitaoca, osjećajući malo svívperezhivannya, s obzirom na moć sudjelovanja u podíyah. Na koga se snaga uliva u misticizam ljudska specijalnost, joga misao i fantazija.

Osetljiva konkretnost slike se daje slikovnoj manifestaciji tačnosti kroz stvaranje vidljivih znakova. Ako se opisi unutrašnjih strana fenomena opisuju dodatnim rečima, oni dozivaju spoljašnje manifestacije, čitaoca, kao da naslikanu sliku „smeše“ u izveštaj.

Organsko uključivanje autorske posebnosti u tome što je umjetnička slika nosila informaciju istovremeno i o subjektu i o objektu saznanja. Čitalac razumije ili razumije autorov stav prema ovom liku, ako je i sam prisutan na opisanom mjestu, on sam „usisava“ one koji su upoznati.

Štaviše, estetska emocija može izazvati i manifestirati ono što se stvara (pejzaž, osoba, včinok), a sama verbalna slika je estetska vrijednost (ritam, alteracija, rim itd.).

Bogatstvo i asocijativnost umjetničke slike nadahnjuju maštu čitatelja, mobiliziraju bezlični raniji otrimani bijes, ispoljavaju se, poput posebne, individualne simpatije osobe, dajući širok spektar mogućih subjektivnih.

Sve snage umjetničke slike se ne manifestiraju u poroznosti, već odjednom i odjednom, što nam omogućava da govorimo o njenoj cjelovitosti, sintetičnosti.

Oskílki slika nauke o leđima i u principu nije razumljiva, nije "teorijska", što se može nazvati umjetnička ideja, koji se manifestuje pojavom umjetničke manifestacije, a od sada i kao uvid u estetski smisao, u kojem čovjek ima osjećaj sebe u vlastitim kreacijama.

Figurativnost djeluje kao misticizam, kao osjetilna tvorevina, imenuje i preimenuje sve i sve što čovjek zna na prvi pogled i usred sebe. Zamislite umijeće darivanja samodovoljnog i samodovoljnog života, a pritom se često prihvaćaju kao stvarni objekti tog subjekta, štoviše, postaju znakovi za duhovno iskustvo i to nasljeđe.

Razvoj vrsta umjetničkih slika temelji se na pripadnosti njihovoj vrsti, unutrašnjim zakonima razvoja i pobjedničkom "materijalu" umjetnosti kože. Verbalne, muzičke, plastične, arhitektonske itd., slike podsjećaju na jednu vrstu jedne, na primjer, svijet koji u njima buji osjetljive i idealne (racionalne) trenutke. U “portretnoj” slici prevladava (i, u najmanju ruku, izlazi na prvi plan) osjetljiva konkretnost, simbolična slika dominira idealnim (razumnim) klipom, a tipična (realistička) slika očito uzdiže njen sklad. Specifičnost vrste, originalnost umjetničkih slika objektivno su izraženi (i na mnogo načina prikazani zadacima) prirodom „materijala“ i „filma“, iz kojih se stvara, ulijeva smrad. U rukama talentovanog umetnika „materijal“ nije lako „oživeti“, ali manifestuje zaista magičnu moć stvaranja slike u prenošenju najsuptilnijih i najdubljih misli i osećanja. Kao i z “smíttya” riječi, zvukovi, farb, obsyagíyut stihovi, melodije, slike, arhitektonske cjeline - to je tajna misticizma, koja ne daje nove uvide.

estetika misticizam kreativnost postmodernizam

Entry

Oskílki mystetstvo za ulazak u sferu duhovnih potreba apsolutno mršave osobe, ono (svih uzrasta i nini!) je predmet vrućeg superchoka: šta može okrenuti i postaviti? Koji su kriteriji ocjenjivanja? Adzhe kože s nama ê índivídom, koji se može dobro pročitati predmete umjetnosti!

Aktuelnost odabranih tema odlikuje se sledećim: umetnička slika, kao glavna kategorija umetnosti, ne samo da ima celovitost, već ima i važnu komunikativnu funkciju, i, na način buttya, umetničko delo . Iza reči velikog nemačkog filozofa G. Hegela „Kožna umetnost treba da bude prikladna za ljude“, a ja mogu da upotrebim sledeće: odrastati u ovom svetu, shvatiti smisao, razumeti jogu. Sama figurativna ideja tvorca, koju stvaram yaskraviy, ne nalik ničemu, posebna slika, pomaže nam da bolje prihvatimo realnost tog života, potrebu za suspilno-društvenim podijima.

Umjetnička slika kao atribut umjetnosti

Razumijevanje suštine te kategorije umjetničke slike

Koliko smo u mogućnosti da dođemo do filozofskog rječnika, onda je bolje shvatiti sliku na način: „Slika je rezultat slike predmeta u umu osobe. Na osjetljivoj osnovi, prepoznavanje slika je razumljivo, sprinyattya i manifestacija, manje na jednakoj misli - razumijevanju, prosuđivanju i rasuđivanju. Slika je objektivna iza vlastitog vrata – ona je objekt i subjektivni način (forma) svog temelja »Div. http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_philosophy/4605. Specifičan oblik slike je umjetnička slika naučno razumevanje Nasampered, zv'azkom materijal, razumna instilacija s umjetničkim zmíst.

Umjetnička slika je iskonska, upečatljiva i istovremeno osjetljiva, koja se ulijeva. Iza riječi L.S. Vigotski "u konkretnosti umjetničke slike, svjesni originalnosti vizionarskog životno-psihološkog puta, velika je snaga koja malo rasplamsava, budi volju, pokreće energiju" Div. Vigotsky, L.S. Psihologija nauke.

Originalnost slike određena je činjenicom da je vino subjektivno, idealno; Vín ne maê samostiynogo buttya držanje vídshennyam na svoj materijalni supstrat - mozak i na objekt fermentacije "Div. http://iph.ras.ru/elib/2143.html. Slika poda je objektivna iza svjetlosti vlastitog objekta; Istovremeno, slika ne prenosi svu paletu bogatstva predmeta i ne umanjuje ga: "original je bogatiji za svoju kopiju."

U materijalističkoj epistemologiji, koncept "slika" je fundamentalna kategorija; po svojoj pojavi osvaja pogled na osjetljivu refleksiju te apstraktne misli i izgleda kao sklopivo jedinstvo objektivnog i subjektivnog. Slika je objektivna za vratom - predmet koji se slika, a subjektivna iza metode (forme) njenog utemeljenja. Najvažnija karakteristika subjektivni oblik je idealan karakter slike. Gnoseološka referenca na sliku subjekta zasniva se na različitim tipovima pojavnosti, koje se mogu koristiti za dodatno matematičko razumijevanje izomorfizma, homomorfizma, automorfizma, različite vrste slične, homolozi, različite geometrijske slike.

U sferi senzibilne fermentacije postoji mjesto „za elementarne slike u vizualnim percepcijama, da uđu u skladište presavijenih slika – sprinjativa, kao i manifestacije prošlih sprinjativnih govora“. Tí chuttêví slika ljudi, kao za pomoć mov pov'yazaní z vídpovídnymi vyplyatty o govoru, ê usvídomlyuvanii. Moć "biti u idealnom rangu" je funkcionalna moć aktivnosti subjekta. Prepoznavanje slike "zbog pripadnosti posebnoj duhovnoj supstanci i idealistički osvjetljavajuće prirode slike" http://www.grandars.ru/college/filosofiya/hudozhestvennyy-obraz.html.

Kada se analizira umjetničko stvaralaštvo, vide se glavni crteži umjetničke slike:

oštrina, tipičnost; često groteska, hiperbola, fantazija, alegorija, simbolizam;

ekspresivnost (individualno-emocionalno postavljenje autora na temu);

samodovoljnost, krhotine, s jedne strane se čita autorov dijalog, a s druge - kao odraz glavne razlike nauke.