Kategori sastra yang paling penting, yang mendefinisikan esensi kekhususan itu, adalah citra artistik. Bagaimana maknanya bisa dipahami? Di bawahnya, ada pemandangan untuk dilihat, seolah-olah penulis kreatif dalam karyanya. Citra sebuah karya seni tampak merupakan hasil pemahaman penulis karya tentang proses ini. Keunikan siapa yang dipahami oleh siapa, yang membantunya memahami kenyataan, dan menciptakan ramalannya sendiri.

Coba tebak apa itu gambar artistik, Anda dapat melihat bahwa Anda memiliki ekspresi. Bahkan jika seorang penulis mencoba menggambarkan fenomena lain ini sedemikian rupa untuk menunjukkan hidupnya, kecenderungan dan keteraturannya.

Apa itu gambar artistik?

The Vitchiznyan Literaturoznavstvo zapozichali kata "gambar" dari leksikon gereja-Kiev. Vono maє artinya wajah, keterkejutan, dan zmist kiasan adalah gambar. Tetapi penting bagi kita untuk menganalisis apa itu gambar artistik. Di bawahnya, seseorang dapat menggambar secara spesifik, jika hanya gambaran kehidupan orang yang diperhitungkan, karena mereka membawa makna estetika dan diciptakan untuk bantuan kebijaksanaan. Elemen atau bagian dari ciptaan sastra, yang dapat memiliki kehidupan yang mandiri - poros, yang merupakan gambar artistik.

Gambar seperti itu disebut artistik, bukan yang identik dengan objek dan manifestasi nyata. Hanya saja penulis sedang mengerjakan ulang aksinya untuk bantuan fantasinya sendiri. Tugas citra artistik dalam karya sastra bukan hanya menyalin esensi, tetapi menyampaikan esensi yang paling penting.

Jadi, Dostoyevsky memasukkan kata-kata salah satu pahlawannya ke dalam mulut tentang mereka yang, dari sebuah foto, jarang dapat dikenali sebagai pribadi, untuk seseorang yang tidak harus berbicara tentang karakter yang paling penting. Di balik foto-foto itu, Napoleon, misalnya, tampak bodoh. Tugas seorang penulis adalah menunjukkan secara khusus bahwa karakter adalah yang paling memabukkan, spesifik. Menciptakan citra sastra, penulis menggunakan kata-kata untuk menggambarkan karakter manusia, objek, fenomena dalam bentuk individu. Menurut citra para sarjana sastra, kaki berada di atas pijakan:

1. Karakter penciptaan seni, pahlawan, diyovih osib karakter-karakter itu.
2. Gambar tindakan dalam bentuk tertentu, untuk bantuan gambar verbal dan jahitan.

Gambar kulit, yang dibuat oleh seorang penulis, membawa emosi, orisinalitas, asosiatif, dan keunggulan khusus.

Mengubah bentuk gambar artistik

Begitu orang berubah, begitu pula perubahan aktivitas yang digambarkan. snuє raznitsa mizh tim, gambar yang sangat artistik 200 tahun yang lalu dan anggur yang luar biasa. Pada periode realisme, sentimentalisme, romantisme, modernisme, para penulis menggambarkan cahaya secara berbeda. Realitas dan dugaan, realitas dan ideal, mendalam dan individual, rasional dan emosional - semuanya berubah dalam perkembangan seni. Pada periode klasisisme, para penulis bergantung pada rencana perjuangan pertama, dengan perasaan yang mengikat. Seringkali para pahlawan merampok sepatu mereka dan mengorbankan kekayaan khusus atas nama berbagai kepentingan. Di era romantisme, pahlawan pemberontak muncul, yakі vydkali suspіlstvo abo .

Realisme telah memperkenalkan pengetahuan rasional dunia ke dalam sastra, belajar untuk menunjukkan hubungan sebab akibat dan warisan antara objek dan objek. Modernisme mengajak para penulis untuk mengenal dunia dan manusia dengan cara-cara yang irasional: inspirasi, intuisi, perasaan. Pada realis, di atas segalanya, ada seorang pria dan seorang wanita dengan cahaya yang besar. Romantis adalah zatsіkavlenі cahaya batin pahlawan mereka.

Pembaca dan pendengar dapat disebut seolah-olah mereka adalah pencipta gambar sastra, yang penerimaan mereka penting. Idealnya, pembaca tidak hanya berdiam diri secara pasif, tetapi melewati gambar melalui gelombang pemikiran, pikiran dan emosi. Pembaca dari zaman yang berbeda menunjukkan sisi lain dari apa yang digambarkan penulis sebagai gambar artistik.

Chotiri melihat gambar sastra

Gambar artistik dalam sastra diklasifikasikan menurut gardu yang berbeda. Semua klasifikasi ini hanya saling melengkapi satu sama lain. Jika Anda menggambar pada gambar untuk sejumlah kata dan tanda, apa yang mereka lakukan, maka Anda melihat gambar seperti itu:

• Gambar kecil dari detail yang terlihat. Bagian bawah gambar-detail bisa terkenal dengan coupe Plyushkin, spora seperti tumpukan. Vaughn dengan jelas mencirikan pahlawannya.
• Interior dan lanskap. Di suatu tempat dalam citra seseorang. Jadi, interior dan lanskap Gogol terus berubah, untuk bekerja dengan kreasi karakter mereka sendiri. Lirik lanskap pembaca dapat dengan mudah diungkapkan.
• Gambar karakternya. Jadi, dalam kreasi Lermontov, orang-orang dengan perasaan dan pikiran mereka beristirahat di tengah lantai. Tokoh disebut juga pahlawan sastra.
• Sistem sastra lipat. Sebagai contoh, seseorang dapat menyebutkan citra Moskow dalam puisi lirik Tsvetaeva, Rusia dalam kreativitas Blok, St. Petersburg di Dostoyevsky. Sistem lipat lain adalah citra dunia.

Klasifikasi gambar menurut kekhususan generik dan gaya

Semua kreasi verbal dan artistik diterima untuk dibagi menjadi tiga kelahiran. Anda dapat membentuk tautan dengan zim:

• liris;
• epik;
• dramatis.

Penulis kulit memiliki gayanya sendiri dalam menggambarkan karakter. Ini memberikan alasan untuk mengklasifikasikan gambar pada:

• realistis;
• romantis;
• nyata.

Gambar kami dibuat di balik sistem dan hukum nyanyian.

Gambar sastra Rozpodіl berdasarkan sifat zagalnennostі

Non-repetitiveness dan self-motivation dicirikan gambar individu. Bau busuk vigadani oleh penulis sendiri. Gambar individu penulis roman dan fantasi. Di karya Hugo, "Katedral Bunda Maria dari Paris", pembaca dapat memainkan Quasimodo yang luar biasa. Shuttlecock dalam novel Bulgakov "Maister and Margarita", Setan dalam karya Lermontov dengan nama yang sama, adalah shuttlecock individu.

Pangkat Uzagalnyuyuchy, berlawanan dengan individu, ciri. Pembalasan Vіn dalam karakter seseorang sama seperti pada orang-orang di era bernyanyi. Begitulah pahlawan sastra Dostoyevsky dalam "The Brothers Karamazov", "Evil and Punishment", dalam p'ses Ostrovsky, dalam "Sagas about Forsythy" karya Galsworthy.

Langkah terbaik dari karakter karakteristik khas gambar. Bau busuk adalah yang paling penting untuk era ini. Pahlawan yang paling khas adalah yang paling umum dalam literatur realis abad ke-19. Pastor Gorio dan Gobsek Balzac, Platon Karataev dan Hanna Karenina Tolstoy, Nyonya Bovary Flaubert. Sebuah kreasi yang berbeda dari citra artistik diakui untuk menggambarkan tanda-tanda sosial dan sejarah zaman, karakter manusia primordial. Don Quixote, Don Giovanni, Hamlet, Oblomov, Tartuffe dapat dibawa untuk menceritakan kembali gambar-gambar abadi tersebut.

Dari kerangka karakter individu gambar-motif. Bau busuk terus-menerus diulang dalam tema-tema karya penulis tertentu. Seperti pantat, Anda dapat membawa "silsk Rus" dari Yesenin atau "Wanita Cantik" dari Blok.

Gambar-gambar khas yang digunakan tidak hanya dalam literatur penulis lain, tetapi di negara, zaman, nama topos. Penulis Rusia seperti Gogol, Pushkin, Zoshchenko, Platonov mengalahkan citra topografi "orang kecil" dalam karya-karya mereka.

Citra manusia yang diturunkan dari generasi ke generasi disebut pola dasar. Sebelum yang baru, karakter mitologis diangkat.

Buat gambar artistik

Kulit seorang penulis di dunia mengungkapkan bakatnya dengan sarana yang tersedia untuk Anda. Cara bertarung yang paling umum adalah melalui perilaku para pahlawan dalam situasi bernyanyi, melalui hubungan timbal balik dengan cahaya yang diperlukan. Demi citra artistik, peran penting dimainkan oleh karakterisasi para pahlawan. Penulis dapat men-tweet monolog, dialog, pidato internal orang. Sampai podia, yang ditemukan di buku, penulis dapat memberikan nya deskripsi penulis.

Beberapa pembaca berhati-hati terhadap kreasi implisit, taєmnny zmіst, yang disebut subteks. Nilai besar mungkin karakteristik eksternal pahlawan: penglihatan, pakaian, figur, pantomim, gerak tubuh, timbre suara. Akan lebih mudah untuk menyebutnya potret. Makna yang besar bahwa dorongan emosional untuk melahirkan dalam kreasi rincian, detail, apa yang harus diungkapkan . Untuk memahami fenomena semacam itu dalam bentuk subjek, penulis vikoristovuyut simbol. Pernyataan tentang tempat asal pahlawan lain itu memberikan gambaran tentang situasi internal tempat itu - pedalaman.

Dalam urutan apa sastra itu?

gambar karakter?

Untuk membuat gambar artistik seseorang adalah salah satu tugas terpenting dari setiap penulis. Sumbu di belakang rencana apa pun dapat mencirikan karakter lain itu:

1. Tunjukkan tempat karakter dalam sistem gambar untuk penciptaan.
2. Jelaskan yoga dalam hal tipe sosialnya.
3. Jelaskan identitas pahlawan, potret.
4. Sebutkan kekhasan persepsi cahaya yogo dan pandangan cahaya, minat cerah, vitalitas dan suara. Jelaskan jenis anggur apa yang Anda ikuti, prinsip-prinsip kehidupan yoga, dan vpliv di otochyuchih.
5. Jelaskan lingkup perasaan pahlawan, terutama pengalaman internal.
6. Analisislah sikap pengarang terhadap tokoh tersebut.
7. Mengungkapkan gambar yang paling penting dari karakter pahlawan. Seperti yoga, penulis, karakter lainnya.
8. Analisis fitur pahlawan.
9. Sebutkan fitur-fitur film karakter.
10. Yakim yogo setting ke alam?

Gambar mega, makro, dan mikro

Setiap teks karya sastra dipersepsikan sebagai mega-citra. Anggur memiliki nilai estetika yang independen. Para sarjana sastra menganggapnya sebagai nenek moyang yang naif dan tak terukur besarnya.

Untuk gambar kehidupan di cabang yang lebih besar dan lebih kecil, di lukisan dan bagian dari gambar makro perwakilan. Komposisi gambar makro dibentuk oleh gambar-gambar kecil yang homogen.

Dimensi terkecil dari teks adalah microimage. Vіn mungkin melihat vіdrіzka kecil yang digambarkan oleh seniman aktivitas. Tse dapat berupa satu frase kata (Winter. Frost. Early) atau pidato, paragraf.

Gambar-simbol

Ciri khas dari gambar semacam itu adalah metaforis. Bau busuk itu membawa arti tanah liat. Jadi, pahlawan Danko dari karya Gorky "Stara Izergil" adalah simbol kepercayaan diri yang mutlak. Youmu untuk menolak di buku adalah pahlawan lain - Larra, yang merupakan simbol hisisme. Juru tulis menciptakan simbol gambar sastra untuk ikatan yang ditambatkan, untuk menunjukkan rasa portabel. Paling sering, simbolisme digunakan dalam karya liris. Varto menebak ayat Lermontov "Kut", "Di malam liar berdiri sendiri...", "Daun", maka "Iblis", balada "Tiga pohon palem".

gambar vichni

snuyut izobrazhennya nev'yanuchі, yaky podnust dnіst storichnyh suspіlnyh elemenіv. Karakter sastra ringan seperti itu disebut abadi. Seketika Prometheus, Edip, Cassandra datang ke pikiran. Jadilah orang yang cerdas untuk menambahkan Hamlet, Romeo dan Juliet, Iskander, Robinson. Membangun novel abadi, cerita pendek, lirik, generasi baru pembaca menemukan kedalaman baru.

Gambar artistik di lirik

Pandangan sekilas pada pidato yang indah memberi kesempatan untuk mengagumi liriknya. Tatapan cerah penyair menandai pidato-pidato yang baik, yang membawa kebahagiaan. Gambar artistik dari ayat tersebut mungkin tidak konsisten. Untuk deaks, langit, hari, terang. Bunina memiliki Yesenina itu - pohon birch. Dengan penurunan khusus yang diberikan, gambarkan kohanoi chi a kokhan. Bahkan lebih sering gambar-motif yang dilantunkan, seperti ibu-perempuan, regu, bernama, kohana.

Dalam gambar artistik romanisasi yang diterima secara sensual - viraz sensitif, istilah seperti itu menandakan tindakan, yang mencontohkan bentuk fenomena kehidupan tertentu. Citra artistik lahir di wajah masyarakat, seolah-olah mereka menempati seni tersebut. Merasa seperti sebuah ide adalah buah dari latihan yang tegang, fantasi dan ide kreatif, berdasarkan pengalaman hidup Anda sendiri. Seniman menciptakan gambar nyanyian, yang merupakan sumber informasi tentang objek nyata, dan mengilhami segala sesuatu dalam gambar, buku, atau film, berdasarkan ide-ide pencipta.

Sebuah citra artistik hanya bisa lahir sekali, jika pengarangnya mampu mengoperasionalkan perasaannya, yang menjadi dasar penciptaannya.

Proses psikologis perkembangan ide yang sensitif didasarkan pada hasil akhir dari praktik tongkol proses kreatif. Pengoperasian melihat dengan gambar membantu untuk menanamkan, untuk esensi dari realitas yang diperlukan, pengetahuan untuk menanamkan mimpi sendiri dalam ciptaan yang diciptakan.

Gambar artistik, yang dibuat oleh orang yang kreatif, dicirikan oleh keluasan dan efisiensi. Nasi khas kebatinan adalah maisternist. Itu sendiri memungkinkan seseorang untuk mengatakan sesuatu yang baru, tetapi itu hanya mungkin melalui pengalaman. Ciptaan dapat melalui rasa pengarang dan dapat bersimpati dengannya.

Gambar artistik galeri seni kulit memiliki strukturnya sendiri. Vaughn dibingkai oleh kriteria tongkol spiritual yang diekspresikan dalam penciptaan, serta oleh spesifikasi material yang menang untuk penciptaan ciptaan. Jadi, citra seni musik adalah intonasi, dalam arsitektur itu statis, dalam lukisan itu kiasan, dan dalam genre sastra itu dinamis. Di salah satu anggur, yang satu ditarik ke dalam gambar seseorang, di yang lain - alam, di yang ketiga - sebuah objek, di yang keempat muncul sebagai kombinasi hari orang dan jalan tengah yang biasa.

Manifestasi artistik dari aktivitas poligami pada kesatuan sisi rasional dan emosional. Orang-orang India zaman dahulu menghormati bahwa orang-orang mereka akan merasakan mistisisme kepada mereka, seperti orang yang tidak bisa merapikan diri mereka sendiri. Prote hingga kategori artistik dapat zarahuvat tidak gambar apapun. Sensitivitas virazi dapat membawa pengakuan estetika khusus mereka sendiri. Bau busuk mengilhami keindahan alam dan dunia makhluk, mengilhami kesempurnaan manusia dan buttya itu. Citra artistik dapat menjadi saksi tentang keindahan dan menegaskan keharmonisan dunia.

Miliki chuttevih vtіlennyah simbol kreativitas. Gambar artistik memainkan peran kategori universal pemahaman kehidupan, dan juga untuk menumpahkan beberapa kejahatan. Bau busuk mungkin merupakan karakteristik dari daya yang lebih kecil. Di hadapan mereka, bawa:

Typovіst, scho vinikaє memiliki zvyazku z tіsnim vzaєmozv'yazkom z hidup;

Keaktifan dan keorganisasian;

orientasi Tsіlіsnu;

Tidak terbukti.

Budіvelnymi bahan gambar seperti: spesialisasi artis itu sendiri dan realitas dunia. Merasakan manifestasi aktivitas yang tumbuh dalam diri sendiri, secara subjektif dan objektif, tongkolnya. Itu terdiri dari tindakan, seolah-olah dibentuk kembali oleh pemikiran kreatif seniman, yang memungkinkan untuk mengaturnya ke apa yang digambarkan.

suatu bentuk fermentasi (penciptaan) objektivitas seni dari posisi ideal estetis nyanyian. Infus citra artistik dalam berbagai karya seni diciptakan dengan bantuan berbagai bahan dan bahan (kata, ritme, anak kecil, warna, plastisitas, pantomim, editing film dan lain-lain). Untuk bantuan gambar artistik, seni menciptakan fungsi spesifiknya sendiri - untuk memberikan kesenangan estetika kepada orang-orang dan, secara spontan, seniman untuk menciptakan sesuai dengan hukum keindahan.

Vіdmіnne vyznachennya

Tidak tepat ditunjuk

GAMBAR ARTISTIK

zasіb itu cara fermentasi aktivitas dalam seni, suatu bentuk kreasi artistik buttya. Untuk gambar artistik sehari-hari Anda, itu lebih dapat dilipat dan menginspirasi tongkol Anda sendiri: ob'ektivne (realitas yang dikenali) dan subjektif (diingatkan dan disiapkan oleh seniman), individu (gambar kulit tidak diulang) realitas adalah tebakan. Memahami realitas gambar adalah ciri khas kreativitas seniman, yang memungkinkan Anda untuk merevitalisasinya dalam bentuk aktivitas intelektual. Dalam pandangan kulit seni, gambar memiliki sistem fitur artistik dan visualnya sendiri. Kuantitas identitas dimanifestasikan dalam kenyataan bahwa bahasa gambar atau mengambil kesamaan yang terlihat dengan kenyataan, yang dibayangkan, jika tidak, kemiripan seperti itu tidak baik. dapat berupa "imajinatif" atau "non-imajinatif".

Vіdmіnne vyznachennya

Tidak tepat ditunjuk

GAMBAR ARTISTIK

dalam seni kreasi gambar, bentuk kreasi, pemahaman dan pengalaman fenomena kehidupan melalui penciptaan benda-benda yang disuntikkan secara estetis (lukisan, patung, dsb). Seni, seperti sains, mengetahui dunia saat ini. Namun, pada vіdmіnu vіd vychenogo, yak pragne vіdkriti i doslіdzhuvati ob'ektivnі hukum alam dan suspіlstva, yakі tidak terletak pada vіd yogo akan, artis, vodvoryuyuchi membentuk fenomena dunia yang terlihat, berseru kepada kita sebelum chtyachtnya mengalami kondisi mental itu. Gambar artistik adalah paduan yang dapat dilipat dari keahlian dan kreativitas profesional, fantasi master, pikiran dan perasaan yoga. Melihat kreasi artistik, saya merasakan kegembiraan dan kemandirian, saya membuka kemarahan. Citra alam dalam lanskap selalu ramai, membawa jenis lukisan khusus.

Dalam kreasi artistik, di hadapan kreasi ilmiah, itu selamanya dibiarkan tak terpecahkan. Zaman kulit dan orang kulit menyerah pada gambar yang dibuat oleh seniman, untuk menjadi milik sendiri. Proses penciptaan sprynyattya menjadi proses spivtvorchosti.

Penciptaan gambar artistik untuk tuan kaya dunia tanpa perantara hingga cahaya yang paling diperlukan (lanskap, lukisan alam benda, lukisan pantat). Kebangkitan mitzvot lainnya dari masa lalu (lukisan sejarah). Pembelajaran mendalam materi sejarah dilengkapi dengan wawasan kreatif dalam lukisan N. N. Ge, V. I. Surikov, seperti membawa kita ke era lain. Seni kreasi adalah untuk menginspirasi dalam gambar seniman visual mereka yang tidak terlihat di ruang yang terlihat, untuk menyampaikan kepada pengamat visi, fantasi, inspirasi sang master, untuk menanamkan dalam gambar yang terlihat sebuah dongeng (VM Vasnetsov, MA Vrubel) dan kuil realitas dunia Ilahi ( ikon Rusia kuno, sketsa alkitabiah oleh A. A. Ivanov).

Vіdmіnne vyznachennya

Tidak tepat ditunjuk

GAMBAR ARTISTIK

ekspresi tindakan yang lebih artistik, memberikan bentuk fenomena individu tertentu. Peringkat artistik disebut apakah itu manifestasi, yang diciptakan secara kreatif oleh seorang seniman, seorang seniman, seorang penulis. Dzherel ke gambar objek manifestasi dunia yang berlebihan itu, ke gambar itu seratus kedua dari mereka. Tapi gambar itu bukan ritsleting mekanis seperti aslinya. Peran besar dalam gambar yang dibuat dari orang kreatif adalah fantasi seniman, seolah-olah saya mengubah kenyataan, memberikan kemampuan untuk menunjukkan dan menunjukkan esensi gambar. Untuk ini, gambar mewakili kesatuan yang tidak jelas dari prinsip-prinsip objektif dan subjektif, aspek-aspek sensitif dan bermakna dari kreativitas artistik. Gambar itu objektif bagi dunia, seolah-olah itu adalah cerminan realitas yang jelas. Tetapi gambar dapat mewakili satu atau beberapa sisi dari objek nyata, tetapi tidak secara keseluruhan. Oleh karena itu, aslinya lebih kaya untuk gambar. Menyampaikan lagu-lagu yang mirip dengan aslinya (tetapi tidak menandakan atau menggantikannya sebagai tanda), gambar dapat bekerja dengan tingkat kecerdasan yang berbeda - dari deskriptif realistis hingga metafora dan simbolisme. Pentingnya tongkol subjektif terhadap citra artistik juga ambiguitas inspirasinya, yang juga menjadi proses kreatif. Untuk itu para penonton yang berbeda dapat menari menurut gambar mereka sendiri. Terutama vіdmіnnostі yang hebat memiliki gambar artistik yang spriyatti pada orang zaman yang berbeda, tanah budaya.

Tidak tepat ditunjuk

Masalah alam hudozhnoї tvorchostі yang osobistostі artis pochinayuchi dari Antichnostі saya untuk jam teperіshnogo, odne zaymayut dari mіsts Central tidak tіlki di estetitsі yak spetsіalіzovanіy Cabang fіlosofskogo pengetahuan scho zdіysnyuє refleksіyu lebih Mistetstvo dan kedua di іnshih gumanіtarnih distsiplіnah scho stosuyutsya vivchennya produktіv tvorchoї dіyalnostі orang: mistisisme, studi sastra, studi budaya. Saat ini, makanan tentang alam, dzherela kreativitas seni dipandang sebagai salah satu interdisipliner. Di satu sisi, sampel ceri nutrisi ini dibawa pada tongkol abad ke-20 sebelum kelahiran estetika dan psikologi pengetahuan sintetis tersebut, seperti psikologi sains, kontribusi dari yak tidak hanya dibuat oleh para psikolog dan filosof asing, tetapi juga oleh para filosof dan mistikus. S-samping, masalah arthriti Kreatif, ADALAH OPERATSIY HALINS XX TIRTTA ALL B_SHERS POOLS TSIKAVITY NATUREYNAVTSІV, tidak tіlki neurofіzіvіv tu bіologin, bir, bukan Míria Fizikіv Tu kosmolog, Yaki pencipta dan menembus penciptaan di Praha masa depan. Sehubungan dengan yang lain, tidak mungkin untuk tidak memperhatikan situasi, yang tentang sifat kreativitas artistik semakin sering dan semakin keras rozmirkovuyut terutama pengetahuan parascientific (astrolog, paranormal, dll.), Mari kita pahami dan jelaskan dengan sains modern.

Seni adalah ekspresi kreatif, kreasi tindakan dalam gambar artistik. Ia berkembang dan berkembang sebagai suatu sistem hubungan timbal balik di antara mereka sendiri, membedakannya dengan kekayaan dunia (nyata) itu sendiri, yang tercermin dalam proses kreativitas artistik.

Lihat seni - itu terbentuk secara historis, bentuk kegiatan kreatif, yang dapat menciptakan realisasi artistik dari perubahan hidup dan berbeda dalam cara inspirasi material (kata dalam sastra, suara dalam musik, plastisitas dan citra warna).

Praktik dari filosofi seni, dari estetika menafsirkan kreativitas artistik sebagai cara untuk mengetahui kehidupan, sebagai bentuk suspіlnoї svidomosti, zasіb spriynyattya bahwa dtvorennya ynost. Navkolishniy svіdbivaєtsya dalam seni, terutama sistem artistik dan figuratif.

Tujuan kreativitas seni? penciptaan karya seni, mengapa penulis harus menetapkan metafora seperti itu? Yang terpenting, seorang pencipta, melalui keahlian seni, saya mengekspresikan emosi, perasaan, pengalaman, mengenal diri saya sendiri. Pada saat yang sama, mengarahkan kepada mereka yang memanggil emosi orang yang membaca, mendengarkan, atau mengagumi (misalnya, pada gambar). Berdyaev menyimpulkan idenya seperti ini: “Pencipta swasembada dan kreativitas bukanlah orang yang bodoh secara kolektif, tetapi dari karakter khusus individu. Ale, tindakan kreatif mengarahkan kepada mereka yang memiliki karakter cahaya, manusia primal, kosmik dan sosial. Kreativitas adalah yang paling tidak ternoda dengan sendirinya, keluarkan dari diri Anda sendiri.” Sehingga Sang Pencipta dapat membuat posenya sendiri dengan metode, memanggil emosi publik, memecahkannya, mengalaminya, mengarahkannya ke panggilan, “meninggalkan diri sendiri”, ale yogo tvr, di luar kota penciptaan, memanggil keluarkan emosi, saya akan merasakan orang-orang itu

Kreativitas tidak dapat dijelaskan hanya dengan pikiran pikiran, buahnya lahir di hadapan kita sebagai gambar dan ingin membangkitkan emosi. Nathnennya berasal dari kebebasan, karena tidak ditentukan oleh dunia ini, kebebasan adalah "nebuttya", maka bukan buttya, dari mana orang kulit datang ke dunia ini dan keluar dari jalan.

Kata Vykoristovuyuchi sebagai bahan dalam penciptaan gambar, sastra menciptakan kejelasan dalam jam dan ruang, memperluas cakupan musuh chitach, memberikan kemampuan untuk memahami perkembangan karakteristik manusia, zv'yazkіv dan vіdnosin. Semua tse zavdyaki praktis bezmezhnіy zdatnosti mov untuk membuat gambar artistik.

Dalam seni, gambar artistik adalah pengakuan khusus dari tindakan asing, penguasaan khusus dunia, dan juga realisasi khusus tindakan dalam penciptaan artistik - dalam objek artistik.

Istilah "gambar artistik" dalam pikiran yang mendung hari ini telah menghilangkan maknanya dalam estetika Hegel: "Seni menggambarkan benar-benar biadab, atau sebuah ide, dalam bentuk dasar yang sensitif, sebuah gambar." Namun, secara etimologis, ini mengingatkan pada kamus estetika kuno, pemahaman kata de bule (misalnya, eidos), yang membedakan antara "tampilan, tampilan" umum dari subjek dan "hari, ide" positif, yang bersinar. dalam seni plastik baru, dan juga lebih spesifik, jelas dalam arti - - "patung", "gambar" tipis. Novoevropeiska, mari kita berpikir tentang estetika klasik Jerman, yang bukan merupakan aspek mimesis, tetapi merupakan aspek produktif, kreatif secara visual, yang dihasilkan dari kreativitas seniman. Pemahaman tentang citra artistik ditetapkan sebagai cara yang unik dan hasil dari modalitas timbal balik dan kesempurnaan antara penyergapan spiritual dan sensitif, ideal dan nyata.

Citra artistik kekuasaan peka terhadap kekonkritan, inklusi organik dari kekhususan penulis, integritas, associativity dan kekayaan makna. Sebagai hasil dari interaksi kekuatan-kekuatan ini, "efek kehadiran" tercipta, jika ilusi spontanitas yang hidup dan tidak terputus memanggil pembaca, merasakan sedikit svіvperezhivannya, mengingat kekuatan partisipasi dalam podіyah. Kepada siapa kekuatan dituangkan ke dalam mistisisme spesialisasi manusia, pikiran dan fantasi yoga.

Konkretitas sensitif dari citra diberikan pada manifestasi akurasi yang dicitrakan melalui penciptaan tanda-tanda yang terlihat. Jika deskripsi sisi dalam fenomena dijelaskan dengan kata-kata tambahan, mereka memanggil manifestasi eksternal, pembaca, seolah-olah "mengumpulkan" gambar yang dilukis dalam sebuah laporan.

Inklusi organik kekhasan penulis dalam kenyataan bahwa gambar artistik membawa informasi pada saat yang sama tentang subjek, dan tentang objek pengetahuan. Pembaca memahami atau memahami sikap penulis terhadap karakter ini, jika dia sendiri hadir di tempat yang dijelaskan, dia sendiri, "menyedot" mereka yang akrab.

Selain itu, emosi estetis dapat membangkitkan dan memanifestasikan apa yang sedang diciptakan (lanskap, orang, vchinok), dan citra verbal itu sendiri adalah nilai estetika (ritme, alterasi, roma, dll.).

Kekayaan dan asosiatif gambar artistik membantu membangkitkan imajinasi pembaca, memobilisasi impersonal sebelum menyingkirkan musuh, untuk mewujudkan, seperti dalam identitas individu khusus orang tersebut, memberikan berbagai kekuatan subjektif.

Semua kekuatan gambar artistik dimanifestasikan bukan porositas, tetapi sekaligus dan sekaligus, yang memungkinkan kita untuk berbicara tentang keutuhannya, sintetiknya.

Gambar Oskіlki ilmu kembali dan pada prinsipnya tidak dimengerti, tidak "teoretis", yang bisa disebut ide artistik, diwujudkan dalam penampilan manifestasi artistik, dan, selanjutnya, sebagai wawasan rasa estetika, di mana manusia memiliki rasa diri dalam ciptaannya sendiri.

Figuratif bertindak sebagai mistisisme, seperti penciptaan rasa, penamaan dan penggantian nama segala sesuatu dan segala sesuatu yang seseorang tahu sekilas dan di tengah dirinya. Bayangkan seni menganugerahi diri sendiri dan hidup mandiri, dan untuk itu, mereka sering diterima sebagai objek nyata dari subjek itu, apalagi, mereka menjadi tanda pengalaman spiritual dan warisan itu.

Perkembangan jenis gambar artistik didasarkan pada spesies mereka, hukum perkembangan internal dan "bahan" seni kulit yang menang. Verbal, musik, plastik, arsitektur, dan sebagainya, gambar mengingatkan pada satu jenis, misalnya, dunia meludah di dalamnya momen sensitif dan ideal (rasional). Citra "potret" mendominasi (dan, setidaknya, muncul pada rencana pertama) kekonkritan sensitif, citra simbolis mendominasi tongkol ideal (masuk akal), dan citra tipikal (realistis) jelas meninggikan hari harmonisnya. Kekhususan spesies, orisinalitas gambar seni diekspresikan secara objektif (dan dalam banyak hal ditunjukkan oleh tugas) oleh sifat "materi" dan "film", dari mana bau itu dibuat, diresapi. Di tangan seorang seniman berbakat, "materi" tidak mudah untuk "hidup", tetapi itu memanifestasikan kekuatan penciptaan gambar yang benar-benar ajaib dalam transfer pikiran dan perasaan yang paling halus dan terdalam. Suka dan z "smіttya" kata, suara, farb, syair obsyagіyut, melodi, gambar, ansambel arsitektur - ini adalah rahasia mistisisme, yang tidak memberikan wawasan baru.

estetika mistisisme kreativitas postmodernisme

Pintu masuk

Oskіlki mystetstvo untuk memasuki bidang kebutuhan spiritual benar-benar kulit orang, itu (semua usia dan sembilan!) adalah subjek superchok panas: apa yang bisa berubah dan posisi? Apa kriteria evaluasinya? Adzhe kulit dengan kami ndivіdom, yang dapat dengan baik membaca mata pelajaran seni!

Aktualitas topik yang dipilih dibedakan sebagai berikut: gambar artistik, sebagai kategori utama seni, tidak hanya memiliki integritas, tetapi juga memiliki fungsi komunikatif yang penting, dan th, baik, di jalan buttya karya seni . Di balik kata-kata filsuf besar Jerman G. Hegel "Seni kulit harus sesuai untuk orang-orang", dan saya dapat menggunakan yang berikut: untuk tumbuh di dunia ini, untuk memahami arti, untuk memahami yoga. Ide yang sangat figuratif dari pencipta, yang saya buat yaskravy, tidak mirip dengan apa pun, gambar khusus, membantu kita untuk lebih menerima realitas kehidupan itu, kebutuhan akan podia sosial yang rentan.

Citra artistik sebagai atribut seni

Memahami esensi dari kategori gambar artistik itu

Sejauh kita mampu menjangkau kamus filosofis, maka lebih baik memahami citra sedemikian rupa: “Citra adalah hasil bayangan objek dalam pikiran seseorang. Atas dasar sensitif, pengenalan gambar dapat dipahami, sprinyattya dan manifestasi, kurang pada pemikiran yang sama - pemahaman, penilaian dan penalaran. Gambar itu objektif di balik lehernya sendiri - itu adalah objek dan cara (bentuk) subjektif dari fondasinya »Div. http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_philosophy/4605. Bentuk khusus dari gambar tersebut adalah gambar artistik pemahaman ilmiah Nasampered, bahan zv'azkom, penanaman yang masuk akal dengan zmіst artistik.

Citra artistik yang primal, catchy dan sekaligus sensitif, yang dituangkan. Di balik kata-kata L.S. Vigotsky "dalam kekonkritan gambar artistik, mengingat orisinalitas jalur kehidupan-psikologis visioner, itu adalah kekuatan besar yang menyalakan sedikit, membangkitkan kemauan, menggerakkan energi" Div. Vigotsky, L.S. Psikologi ilmu.

Orisinalitas gambar ditentukan oleh fakta bahwa anggur itu subjektif, ideal; Vіn not maє samostiynogo buttya postur vіdshennyam ke substrat materialnya - otak dan objek fermentasi "Div. http://iph.ras.ru/elib/2143.html. Gambar lantai objektif di balik cahaya objeknya sendiri; Pada saat yang sama, gambar tidak menyampaikan semua palet kekayaan objek dan tidak menguranginya: "asli lebih kaya untuk salinannya."

Dalam epistemologi materialis, konsep "citra" adalah kategori mendasar; ia menang menurut penampilannya dengan melihat refleksi sensitif dari pemikiran abstrak itu dan tampak seperti kesatuan objektif dan subjektif yang dapat dilipat. Bayangan itu objektif di belakang lehernya - objek yang dicitrakan, dan subjektif di balik metode (bentuk) fondasinya. Karakteristik yang paling penting bentuk subjektif adalah karakter ideal dari gambar. Referensi gnoseologis ke gambar subjek didasarkan pada berbagai jenis penampilan, yang dapat digunakan untuk pemahaman matematis tambahan tentang isomorfisme, homomorfisme, automorfisme, jenis yang berbeda serupa, homolog, gambar geometris yang berbeda.

Di bidang fermentasi yang masuk akal, ada tempat "untuk gambar dasar dalam persepsi visual, untuk memasuki gudang gambar terlipat - sprinyattiv, serta manifestasi pidato sprinyattiv masa lalu." Tі chuttєvі gambar orang, seperti untuk bantuan mov pov'yazanі z vіdpovіdnymi vyplyatty tentang pidato, usvіdomlyuvanii. Kekuatan "berada di peringkat ideal" adalah kekuatan fungsional dari aktivitas subjek. Pengakuan gambar "berdasarkan milik substansi spiritual khusus dan sifat idealis gambar" http://www.grandars.ru/college/filosofiya/hudozhestvennyy-obraz.html.

Saat menganalisis penciptaan seni, gambar utama dari gambar artistik terlihat:

ketajaman, kekhasan; sering aneh, hiperbola, fantasi, alegori, simbolisme;

ekspresif (pengaturan emosional-individual penulis terhadap subjek);

kemandirian, pecahan, dari satu sisi, dialog penulis dan pembaca, dan dari sisi lain - sebagai cerminan perbedaan utama ilmu.