Fotografije u boji. Kratka povijest fotografije u boji Kako se zvala prva fotografija u boji

Boja označava dan bogatih govora na fotografijama, počevši usred rascvjetale rose, završavajući u bogatom plavetnilu oceana. Mogućnost bogatog skidanja boja s snimaka, što je promijenilo svijet fotografije, ali na klipu 19. stoljeća s koloritnom stranom fotografiranja nisu se mazile.

Na poleđini kariranog mačka i fotografiranje je bilo u crno-bijelom formatu, ali se tražio i način da se u 19. stoljeću napravi šareni foto pleter tri. Provođeni su razni pokusi, ali se boje na fotografijama nisu vidjelo, ali se nisu ni vidjelo.

Što se povijesti tiče, prvu fotografiju u boji snimio je 1861. fizičar James Clerk Maxwell (1831.-1879.). Jedna od ranih metoda izrade fotografija u boji bila je dimljena, te je bilo potrebno obojiti 3 kamere s aureolom.

prva fotografija u boji

Godine 1915. Prokudin-Gorsky (1863-1944) postao je prvi koji je upotrijebio ovaj proces za snimanje fotografija u boji. Uzeli smo filter u boji i rasprostrli jogu ispred leće kože s tri kamere. Na taj način možete odmah uzeti tri osnovna kanala u boji, kao i RGB, to je crvena (crna), zelena (zelena) i plava (plava). Prokudin-Gorsky je nastavio s drugom tehnikom, u svojevrsnim pobjedničkim trobojnim pločama i zastosovuvav ih uzastopno.

Usred eksperimenata, Hermannu Wilhelmu Vogelu (Hermann Wilhelm Vogel, 1834-1898) na primjer, u 19. stoljeću su oduzete emulzije, kao da je postojala potreba za osjetljivošću na crveno i zeleno svjetlo. Kasnije su braća Lum'er napravila prvo topljenje fotografija u boji, nazvano Autochrome.

Autochrome bula puštena u prodaju 1907. roci. Ovaj postupak, nakon što je dobiven filtar s ravnim sitom, čiji su vrhovi napravljeni od krumpirovog škroba. Autochrome je bila jedina dostupna boja sve dok se njemačka tvrtka Agfa nije pojavila 1932. s rotacijskom nijansom pod imenom Agfacolor. Nakon ove stražnjice, Kodak je 1935. izdao fotomelt u boji s tri kugle i nazvao ga Kodachrome. Kodachrome kupka temeljila se na trobojnim emulzijama.

Nakon Kodachromea 1936., Agfa, popularna tvrtka, izdala je Agfacolor Neue. Agfacolor Neue plive je male boje i s dobrim elementima koji su integrirani u emulzijsku kuglu, što je omogućilo obradu plívke i dalo poticaj razvoju foto industrije. Sve fototerme u boji, kreme iz Kodaka, temeljene na Agfacolor Neue tehnologiji.

Kreativnost rađa kreativnost! Ova činjenica može biti dovedena na vidjelo da su Kodachrome boje pronašli Leopold Mannes (Leopold Mannes, 1899-1964) i Leopold Godowsky, Jr., 1900-1983, dva glazbenika zajedno. Leopolda Godowskog, najmlađeg sina jednog od velikih pijanista tog vremena - Leopolda Godowskog.

Fotografija u boji zapravo je napravila revoluciju u poslanici i pokazala neprijateljstvo, kao da daje boje za dodatnu pomoć i detaljne slike, uključujući fotografije drugih svjetskih ratova i ruševina uzrokovanih prirodnim katastrofama. Obojeni znakovi raspršili su emocije i okolinu na takav način da se smrad sve češće slavio u novinama, časopisima i na podlozi knjiga.

VIKH FOTOGRAFIJE U BOJI

1777. - Carl W. Schiele smatra da klor postaje tamniji kada je spektar osvijetljen ljubičastim promjenama. Misao o usvajanju slike u boji izravno je preplavila pionire fotografije 19. stoljeća, ali je postalo jasnije da je nužan drugi način, u vezi s pobjedama svetlofiltrije u boji ili barvnikov, koji se čini da su

1800. - Thomas Young održao je predavanje Kraljevskom društvu u Londonu o onima koji vide samo tri boje.

1810. - Johann T. Sibek otkrio je da klor eksplodira pod dotokom bijele svjetlosti, pokupivši sve boje spektra.

1840. - Edmond Beckerel proveo je sat vremena eksperimentirajući sa slikama u boji na rupčićima prekrivenim kloridnom pločom.

1861. - James Clark Maxwell crta trobojnu sliku.

1869. - Louis-Ducos du Hauron objavljuje djelo "Boje u fotografiji" u kojem demonstrira princip aditivnih i suptraktivnih metoda boja.

1873. - Herman V. Vogel uzima emulziju, osjetljiv je ne samo na plavu, već i na zelenu.

1878. - du Auron i njegov brat objavili su djelo "Fotografija u boji" u kojem opisuju metode snimanja slike u boji.

1882. - uvode se ortokromatske marame (osjetljive na plavo i zeleno svjetlo, ali ne i na crvenu).

1891. - Gabriel Lipman hvata prirodne boje metodom interferencije. Na Lipmanovoj fotografskoj ploči fotoemulzija bez zrna bila je u kontaktu s kuglom rijetke žive. Ako je svjetlost pala na fotoemulziju, vino je prolazilo kroz nju i probijalo se kroz živu. Ulazno svjetlo "zishtovhuvavsya" od vikenda. Kao rezultat toga, uspostavljena je stabilna mala beba, za neke yaskraví místsya crne od tamnih. Gabriel Lipman dobio je Nobelovu nagradu za svoja postignuća.

1891. - Frederic Ives pronašao je kameru za snimanje tri negativa u boji u jednoj ekspoziciji.

1893. - John Joule vino za pronalaženje linearnog rasterskog svjetlosnog filtera. Umjesto slike sastavljene od tri pozitiva u boji, rezultat je bio bogata slika. Sve do 30-ih godina našeg stoljeća rasterske fotografske ploče su omogućavale stvaranje ugodnije, a ponekad i samo šarenije slike.

1903. - Braća Lum'er razvijaju "Autochrome" proces. Izloženost na dobro osvjetljenje nisu gledali jednu ili dvije sekunde, a izložena marama obrađena je metodom okretanja, kao rezultat toga, izašla je pozitivna boja.

1912. - Rudolf Fischer gleda na krivulje kemikalija, kao da vide štale u procesu razvoja. U emulziju se mogu uvesti kemikalije koje proizvode boju – komponente boje. S pojavom plivanja rađa se sjećanje na staje, a uz pomoć slika u boji, oni tada mogu ići zajedno.

1924. - Leopold Manis i Leopold Godowsky patentirali su dvobojnu subtrakcijsku metodu taljenja s dvije emulzijske kugle.

1935. - Na prodaju su "Kodachrome" bazeni od tri emulzijske kugle. Krhotine komponenti boje ovih talina dodane su u fazi razvoja, kupac je odgovoran za angažiranje talionice za preradu. Dijapozitivi su se vratili u kartonskim okvirima.

1942. - U prodaji je bio "Kodakolor" - prva boja, koja vam omogućuje odabir boje taktova.

1963. - u prodaji je bio "Polaroid" fotoaparat koji omogućuje proizvodnju trenutnih slika u boji uz dio svjetlosti.

fotografija u boji- kao način oblikovanja slika u boji, baziran na subtraktivnoj metodi miješanja boja. Kolyorovova fotografija pojavila se sredinom 19. stoljeća. Prije svega, razvoj fotografije u boji može se zahvaliti pojavi prve stabilne fotografije u boji, koju je 1861. napravio James Maxwell, nakon metode trobojne fotografije (coloropodil metoda).

Za snimanje fotografija u boji cym metodom ugrađene su tri kamere s ugrađenim svjetlosnim filterima u boji (crvenonim, zelenim i plavim). Znímki, scho vyyshlo, dopušteno vídvoriti prilikom projiciranja boje slike.

Drugi važan korak u razvoju metode trobojne fotografije bilo je uvođenje 1873. godine. njemačkog fotokemičara Hermana Wilhelma Vogela sensitizers, tako da govori, izgradnju osjetljivosti lojnih dana prije promjene različitih dana bolesti. Sam Vogel nije mogao ne primijetiti skladište, osjetljivo na zeleni spektar sela, kao najosjetljivije na ljudsko oko.

Praktični razvoj trobojne fotografije postao je moguć nakon činjenice da je, poput znanstvenika iz Vogela, njemačkog učenjaka Adolfa Mitea, razvio senzibilizatore, poput razbijanja osjetljive fotografske ploče na drugi spektar. Adolf Mite, koji je dizajnirao kameru za trobojnu fotografiju i projektor s tri projektora za prikaz trobojnih slika. Cijena novog posjeda u to vrijeme prikazana je u Berlinu 1902. godine.

Veliki doprinos daljnjem razvoju metode trobojne fotografije dala su učenja Adolfa Mitea - Sergija Prokudina-Gorskog, koji je razvio tehnologije koje omogućuju promjenu prozora zaslona i povećanje mogućnosti repliciranja slike. Prokudin-Gorsky 1905. godine njegov vlastiti recept za senzibilizator, koji je stvorio maksimalnu osjetljivost na crveno-zhovtogaryachoy spektar, okrenuvši svog učitelja Adolfa Mitea na isti način.

Početkom 20. stoljeća počele su se aktivno razvijati druge metode fotografije u boji. Zokrema, 1907. patentirani su patenti, a dobiveni su prodajom fotografske ploče "Autochrome" Brativa Lum'era, koja omogućuje lako razlikovanje fotografija u boji. Bez obzira na broj nedostataka - shvidka vysvetannya farb, kryhk_st ploča, zrnatost slike, metoda shvidko osvojila je popularnost do 1935. godine. Svijet je proizveo 50 milijuna autokromnih haljina.

Alternative ovoj tehnologiji pojavile su se tek 1930-ih: Agfacolor 1932., Kodachrome 1935., Polaroid 1963. godine.

"Gledajući s neba na Le Grace" - fotografija je već bila točna.

Izvana, slika na tanjuru izgleda još konkretnije:

digitalizacija

Nieps fotografiran kako gleda s prozora vlažne kuće, štoviše, prozor je cvjetao tijekom cijele proljetne sezone! Dahi najbliži budível i male stvari u dvorištu - os onoga što se može učiniti na ovoj fotografiji.

Tse buv znak stola postavljenog prije piknika - 1829. rec.

Niepceova metoda nije bila prikladna za fotografske portrete.

Zate French umjetnik kod koga je uspjeh na dohvat ruke - najbolji način prenošenja pvtonija, a kraća ekspozicija omogućila je da se uhvate slike živih ljudi. Louis Daguerre spivpratsiuvav z Niepcea, a ipak ste morali vježbati više sudbina nakon Niepceove smrti, da biste vino doveli do razuma.

Prvi Daguerrerotip smrvljen je 1837 i bitak

znak Daguerreova umjetničkog rada

Daguerre. Boulevard du Temple 1838

(Prva svjetska fotografija s ljudima).

Crkva u Holyroodu, Edinburgh, 1834

1839. - pojavili su se prvi fotoportreti ljudi, žena i ljudi.

Lívoruch - Amerikanka Dorothy Katherine Draper, čiji je znak slomio njezin veliki brat, postajući prvi fotografski portret na granicama Sjedinjenih Država i prvi fotografski portret žene s njenim očima.

Ekspozicija je trajala 65 sekundi, a Dorothy je morala biti prekrivena debelom kuglom bijelog praha.

A desna ruka je nizozemski kemičar Robert Cornelius, koji se smjesta uslikao.

Yogo foto-portret, zdrobljen Zhovtni 1839 prvi foto portret

povijest je počela. Uvredljivi i eksperimentalni fotografski portreti, po mom mišljenju, izgledaju upečatljivo i nedirnuto, za razliku od poznatih dagerotipija, na kojima su ljudi često izgledali kao naklon kroz nadzemni napon.

Spašene su tri dagerotipe

Prvi erotski znak koji je zdrobio Louis Jacques Mande Daguerre 1839.

Na dagerotipi 1839. - Luka Ripetta u Italiji. Za završetak detalja slike, istina, uz pomoć sjena sve je napravljeno u bogatoj crnoj boji.

Na ovoj slici Pariza možete vidjeti poznati Louvre sa strane rijeke Senya. Isti 1839. zač. Smiješno - puno izložaka u Louvreu i nijedan nije vvazhayutsya staromodni pleteni proizvodi mystekstva još nisu bili stvoreni u vrijeme najma.

Već u prvoj rotaciji svog utemeljenja dagerotipija je spasila malo prošlosti. Ekspanzija nove tehnologije išla je još intenzivnije, prilično intenzivno za tako nesvakidašnju novost u to vrijeme. Davne 1839. ljudi su već fotografirali takve govore, poput muzejskih zbirki, kao što je, na primjer, zbirka školjki.

Dolazi početak, 1840. zap. Ljudi Dedali često su postajali tema za fotografije. Ovo je prva fotografija osobe na vanjskoj strani izrasline (puna, a ne drugačija silueta). U našim se očima možemo prepustiti atributu života prošlosti, što je već u tom času bila stara tradicija - spreman sam prije puta za osobnu kočiju i čapurnog slugu, koji će zamoliti putnike da uzmu njihov posao. Istini za volju, ne tražim naše vinove - zaspali smo. Rockiv na 170.

A os na ovoj fotografiji te stijene je rodno mjesto velikog Mozarta. Iako nije donio, ali s ymovirnistyu 90% žena krhkog stoljeća u prvom redu - Constance Mozart, odred glazbenika. Ovako, pa fotografije pročelja, dopuštaju nam makar malo da se približimo tim satima, koje je već 1840. godine poštivao duboki trenutak.

Odmah zamjeram misao o onima koje nam dagerotipije mogu prenijeti kao sljedeće veliko staro doba - 18. stoljeće. Tko je najistaknutiji od zvijezda na najstarijim fotografijama ljudi? Kako možemo pomoći pojedincima koji su većinu svog života živjeli u 18. stoljeću? Aje okremi ljudi žive i do 100 godina i uče više.

Daniel Weldo, rođen 10. rujna 1762., nakon spora s američkim predsjednikom Johnom Adamsom. Tsya su se ljudi borili u satima američke revolucije, a na fotografiji možemo njezin bachit na čelu 101 sudbine.

H'yuch Bredi, proslavljeni američki general, koji je rođen 29. ožujka 1768. - za čast da se bori u ratu 1812. godine.

I evo vas, jedan od prvih dvoje ljudi koji su rođeni na američkom kontinentu - Konrad Heyer, koji je za fotografa pozvao daleku stijenu iz 1852. u stoljeću 103! Vin je služio u vojsci pod zapovjedništvom samog Georgea Washingtona i sudjelovao je u Revoluciji. U vlastite oči, kao da se odjednom čudite, pogledali su ljudi iz epohe 17. stoljeća - iz 16. stoljeća!

1852. - najstarije ljude iza stijene snimili su ljudi, ako su pozvali fotografa. Pozivamo fotografa vikom 103 godine!

Na vídmínu víd Nyepsa, Louis Daguerre, koji je preplavio udubljenja ljudima i fotoportretom Vlasa. Os je tako vin buv važan i plemenit gospodine.

Štoviše, zora joga dagerotipija pred nama je fotografski portret njegovog konkurenta iz Engleske - Williama Henryja Foxa Talbota. 1844 zap.

Talbot je temeljno nov u tehnologiji fotografije, približava se plivačkim kamerama 20. stoljeća. Nazvavši vino í̈í̈ kalotip - naziv je neestetski za ruski narod, ali grčki won znači "lijepi vjetar" (kalos-typos). Možete osvojiti ime "Talbotipia". Između kalotipa i kamera za topljenje drhte u prisutnosti srednje razine - negativa, za koji se može uzgajati veliki broj fotografija. Pa, pojmove "pozitiv", "negativ" i "fotografija" skovao je John Herschel pod utjecajem kalotipa. Prvi u daljini Talbotov datum iz 1835. znak je prozora u opatiji u Lakokuu. Negativna, pozitivna i dvije aktualne fotografije za utakmicu.

Godine 1835., više nego negativan, s nizom pozitiva, Talbotu je ostalo samo nekoliko do 1839., prezentirajući javnosti kalotip s dagerotipijom. Dagerotipi su bili bogatiji za finoću, bogato bistri za kalotipe, ali zbog lakoće mogućnosti, kopiranje kalotipa je ipak zauzelo svoju nišu. Do tada nije moguće jednoznačno potvrditi da Talbotova slika nije poštena. Na primjer, voda na njima izlazi bogato živa, niže na dagerotipijama. Axis, na primjer, jezero Catherine u blizini Škotske - znak 1844. godine.

19. stoljeće ugledalo je svjetlo. 1840-ih fotografija postaje dostupna svim većim i manjim obiteljima. A mi, možda dva stoljeća kasnije, možemo se čuditi kako su ljudi tog časa izgledali i dotjerali.

Obiteljska fotografija 1846. - Adams je bio prijatelj s njezinom kćeri. Često možete vidjeti sliku kao posthumno, iz položaja djeteta. Zaista, djevojka samo spava, živjela je do 1880-ih.

Dagerotipije i uistinu sjajni detalji, po njima smo ručno izvrtali modu deset godina, koje su već odavno prošle. Anna Minerva Rogers Macomb rođena je 1850.

Prvi uređaji za ostvarivanje dobrobiti ljudima bili su propusti. Napomenu - slijetanje jedne od ovih vreća 1850. godine na Perzijskom trgu (na teritoriju Irana).

Fotografija je postala popularna, novopronađeni fotografi snimali su ne samo manipulativne portrete s uštirkanim izgledom, već i življe prizore svijeta. 1852 rijeka, slap Entoni.

A os fotografije iz 1853. je, po mom mišljenju, remek-djelo. Charles Negre je išao na jogu u dahas katedrale Notre Dame u Parizu, nazivajući vas umjetnikom Henryjem Le Secom. Prekršaji su ležali do prve generacije fotografa.

Savjest ruske književnosti, Lev Mikolajovič Tolstoj - os iz 1856. izgledala je ovako. Okrenimo se novom pízníshe, štoviše, čak dvaput, krhotine, ne mareći za asketizam tih ljudi i njihovu bliskost s običnim ljudima, napredne tehnologije, jednostavno, gravitiraju prema njoj, pragnuva slikati njezinu sliku.

Pojavili su se novi načini fotografiranja. Os stijene ferotipa 1856 je lagano oblikovana, ali na svoj način se slika prima, a svjetlije boje izgledaju kao prirodna mast, jasne konture dagerotipije.

Čim se fotografiranje pojavilo u redoslijedu ljudi, to znači da ako nije dovoljno okriviti i promijeniti sliku, kombinirati dvije različite slike ili ih stvoriti. 1858 - rík, ako je prva fotomontaža prekinuta. "Zgasayucha" - ovo je naziv robota, koji se sastoji od pet različitih negativa. Prikazuje djevojku koja umire od tuberkuloze. Kompozicija je emotivnija, istina je, još uvijek ne razumijem, ovdje je foto montaža. Ista scena se može snimiti bez ičega.

U isto vrijeme roci su polomljeni i ponovno je snimljena fotografija. Da bih ga okrenuo udesno, trebao sam pričvrstiti minijaturnu kameru na nogu pitome ptice. Kakva je ta osoba besramna bila...

Scena iz 60-ih ... 1860-ih. Dekilka ljudi pukne na putu do jedinog dostupnog načina prijevoza.

Bejzbolski tim Brooklyn Excelsiors. Dakle, ljubav prema sportu Amerikanaca možda ima bogatu povijest.

Prva fotografija u boji - 1861.
Kao i većina drugih eksperimentalnih fotografija, slika nije bogata iza objektiva. Ključna crta iz škotske selekcije je os i cijela kompozicija, kako bi se eksperimentirao sa pogledima Jamesa Clerka Maxwella. Natomist je osvojio boju. Istina, kao i prije zvučnih snimaka Leona Scotta, eksperimenti s bojom bili su toliko lišeni eksperimenata, a prije redovitog usvajanja slika u boji iz prirode, bilo je potrebno sve više rocka.

Prije govora, na slici - sam fotograf.

Za fotografije smo pokušali znati i praktični zastosuvannya. Guillaumeu Duchenneu, francuskom neurologu, za pomoć fotografije, predstavljajući javnosti svoje dokaze o prirodi viriziranja ljudskog lica. Potičući šljam na licu elektrodama, stvarajući viraze poput radosti i agonije. Njegovi foto-zvukovi iz 1862. postali su jedna od prvih knjižnih foto-ilustracija, koje nisu umjetničke, već znanstvene naravi.

Djela sa starih fotografija izgledaju još neobičnije. Snažan kontrast i oštre konture stvaraju iluziju da žena sjedi usred kamene pratnje. 1860-ih godina.

U 1860-ima bilo je više japanskih samuraja u redovima. Chi nije prerušeni glumac, već samuraj poput smrada. Nezabarom, nakon toga, kao da je fotografija razbijena, samuraji kažu kao logor.

Japanska pošta iz Europe. 1860-ih godina. Fukuzawa Yukití (još jedan livoruch) djelovao je kao englesko-japanski prevoditelj.

Pošteđene su slike običnih ljudi, ali oni nisu ništa manje nego predstavnici šireg društva. Na fotografiji 1860-ih - veteran američka vojska s odredom.

Kao što sam već pretpostavio, stare fotografije su uglavnom bile jasnije i detaljnije. Fragment fotoportreta Abrahama Lincolna, snimljen 1863. - krupni plan. U cjelini, ova fotografija je data na mjesečini, koja je udaljenija, ali kada je veća, sve se mijenja. Kroz drugo stoljeće nakon smrti naroda, njen pogled i níní zadês me već živ i prodoran, níbi stojim pred živim i zdravim Lincolnom.

Još nekoliko materijala o životu plemenite osobe. Prva inauguracija Lincolna 1861. - ova je fotografija naširoko viđena u većini fotografskih materijala 19. stoljeća. Mirna atmosfera obiteljskih zvijezda usred viktorijanskih odaja i monumentalni portreti uštirkanih slavnih sada su odavno nestali, dok viruet natovp vyyavlyaetsya gdje je najbliži galaslivy radnim danima 21. stoljeća.

Lincoln u času rata u Gromadjansku između Pivnichchyua i Pivnichyua SAD, 1862. zap. Za bazhannya možete pronaći mnogo fotomaterijala o samom ratu, snimljenih bez prekida na bojnom polju, u vojarnama i svaki sat rata.

Još jedna inauguracija Lincolna, 1864. Sam predsjednik se može zamahnuti u sredini, s papirom u rukama.

obnavljam Gromadyanskaya rat- Namet, scho da služi kao vojna poštanska služba ovdje u državi Virginia, 1863. zap.

I ovaj put u Engleskoj, Daedali su mirniji. 1864., fotograf Valentin Blencherd u šetnji King's Roadom u Londonu.

Fotografija iste sudbine - glumica Sarah Bernard u izvedbi Paula Nadara. Slika i stil koji je odabrala za ovu fotografiju, podovi su neutralni i nisu stari, ta fotografija se može prepoznati kao rock iz 1980., 1990. ili 2000. godine, a možda se ništa ne bi moglo uvrijediti, čak i ako se zna puno fotografija na crnom i bijelim. .

Prva fotografija u boji - 1877.
Ale, okrenimo se fotografiji. Vrijeme je da pogledamo neprijateljske boje, donji shmatochok različitih boja ganchirka. Francuz Ducos de Hauron, nakon što se okušao u radu s metodom kontinuirane ekspozicije - to jest, tri puta fotografirajući isti prizor kroz svjetlosne filtere i kombinirajući različitih materijala kada se manifestira. Vín dajući naziv vašoj metodi heliokromija. Ovako je izgledao grad Angoulême 1877. godine.

Prijenos boja na ovaj znak nije bio savršen, primjerice, plava boja je praktički ista i danas. Otprilike tako sam bachat svjetlom bogata stvorenja s dikromatskim vidom. Os varijante, koju sam pokušao učiniti realnijom za ravnotežu ravnoteže boja.

A os je još jedna opcija, možda najbliža onome kako fotografija izgleda bez korekcije boje. Možete pokazati da se čudite kroz svijetlo-zhovte skelce, a tada će učinak prisutnosti biti najjači.

mensch vídome fotografija od Orona. Pogled na područje Agena. Vzagali, gledajući da završi čudesno. paletu boja zowsím ínsha (yaskravy plava boja), datum tezh bentezhit - 1874 rík, tako da fotografija tvrdi da je starija za prednju stranu, ako samu prednju fotografiju poštuje starješina Orona, koji su spašeni. Koliko je to bilo moguće, zbog heliokromije iz 1874. ostalo je samo nekoliko bilješki, a original je nepovratno utjelovljen.

Mrtva priroda s pivnom - još jedna Oronova heliokromija, zdrobljena 1879. godine. Prihvatite, prijenos boja je neprijateljski. A svejedno, ona nije dovoljno dobra da takav proces preklapanja fotografije učini istinitim. Stoga Oronova metoda nije postala masovna metoda fotografije u boji.

Natomističko crno-bijelo je cvjetalo. John Thompson jedan je od one vrste fotografa koji su svom radu pristupili s umjetničkog stajališta. Vín vvazhav, taj klimavi i ohayní íntelígenti, maniri članova kraljevskih obitelji, suvori generali i pompozna politika - nije sve što može biti zanimljivo za fotografiju. Više života. Jedan od najpoznatijih robota, ubijen je 1876. ili 1877. - fotografija potonule ženke, koja sjedi u tuzi za pištoljem. Robot se zove "Neschasni - život na ulicama Londona".

Zaliznitsy su bili najurbaniji način prijevoza, do 1887. smrad je bio već pola desetljeća povijesti. Istovremeno je snimljena i željeznička stanica u Minneapolisu. Kao i Bachimo, robni vlakovi i tehnogeni krajolik mís'kyi ne završavaju ni u modernim.

Natomističku kulturu i metode davanja stijenama nazivali su drugi. Radio i TV emitiranje, internet i multimedijske knjižnice - sve će doći kasnije, kroz mnoge rokiv. A prije toga vremena ljudi koji nisu napuštali svoje domove mogli su umjesto novina dobiti usmene opise običaja, tradicije i kulturnih predmeta drugih zemalja. Jedina prilika je bliža kulturi cijelog svijeta, čineći artefakte na očima sunca skupljim od izložbi, na primjer, Svjetske izložbe, grandiozne prilike tihih sati. Posebno za izložbu, na inicijativu princa-supruge Engleske sredinom 19. stoljeća, sagrađena je palača Krishtal - metalna pruga i skladište, veličanstveno za inspiraciju iza svjetova modernih trgovačkih i zabavnih centara. Izložba je završila, a palača Krishtal je napuštena, koja je postala stalno mjesto za izlaganje doslovno svega - od starih predmeta do novih tehničkih inovacija. Godine 1888. u veličanstvenoj koncertnoj dvorani palače Krishtal održao se Festival Handel - šik glazbeni nastup na kojem su sudjelovale stotine glazbenika i tisuće pjesama i pjesama. Na kolažu fotografija - koncertna dvorana na rođenju palače Krishtal sve do njene smrti u zoru 1936. godine.

Mízhmískí putnički prijevoz 1889

Kanali kod Venecije "Venecijanski kanal" (1894.) Alfreda Stieglitza

Čak i živi znak ... ali ništa nije izašlo. Što? Ah da, kolori. Boja je i dalje potrebna, a štoviše, nije kao eksperiment, već kao ....

Saint-Maxime, Lippmann_photo_view

Jedna od prvih fotografija u boji koje je snimila Radjanska unija, kao i jedna od prvih snimaka kinometra u boji Velikog Vytchiznyanoi rat, što je samo po sebi jedinstvena pojava.
Mi praktički nemamo živopisne slike rata, pa mi je neugodno zbog njemačkih trofeja. Međutim, pokazalo se da se isplati, domoroci.

Ovo nije samo fotografija Harkova u boji, naslikana autokromnom tehnologijom 1933. godine. danom trenutku Ovo je prva fotografija kuće u boji, snimljena u SRSR-u:
Na fotografiji Derzhprom - Persha betonski bud_vlya u blizini SRSR.
Slava Derzhproma odmah nakon završetka svakodnevnog života proletjela je po cijeloj zemlji, a ubrzo i po cijelom svijetu. Ako su na južnim ulicama Harkova još uvijek stajale glinene kolibe sa slamom od slame, stvorena je takva buđenja iz carstva fantazije, prožeta snovima o Novom svijetu, simbolu cijelog svijeta.
Nešto prije sat vremena zemljanih radova na području 6. obljetnice Derzhproma poznavali su kostur mamuta. Ymovirno, ostaci tog mamuta i pogled na betonskog diva koji lebdi iznad njih ugušili su V.V. Majakovski, koji je napisao poznate redove:
„Vrane su lebdjele, graktale nad gadom,
na platnu zaliznit zavoji
glavni grad je ukrajinski Kharkiv,
živ, vrijedan, čvrst beton..“

Derzhprom.1932
Fotografija na klipu 30-ih godina

Budívlya Derzhprom u isplatio Kharkiv

Derzhprom, današnji sat
Tsíkaví činjenice:
Visina budućnosti Derzhproma bit će 63 metra. I u isto vrijeme od televizora instaliranog 1955. - 108 metara.
Korisna površina ​​svih aplikacija za Derzhprom - 60 tisuća četvornih metara. m2
Prije svega, svijet je razbio taj vikoristan upravo rozrahunka od najsloženijih okvirnih lijevanih betonskih konstrukcija. Tvorci nove metode (grafsko-analitička metoda konstantnih točaka) su harkovski projektanti A. Preisfreind i M. Paykov.
Derzhprom je počeo graditi na pobjedama ljudske i ženske energije primitivnim alatima - lopatama, teretima, vagonima. Do kraja svakodnevice rad je već bio automatiziran za 80%. Do pet tisuća radnika za proizvodnju (naplata 500-600 ljudi), polovica ih je visila u drvenim barakama, bili su u tri smjene i završili projekt za manje od dvije i pol godine.
Radnici farme iskopali su veličanstvenu jamu budućnosti zapremnine 20 tisuća kubika i prevezli tlo na ravnim vagonima - "grabarkama". Tada je smrad zavibrirao mjesto za budućnost trga nazvanog po Dzeržinskom.
U vrijeme života, to je bio najveći "hmarochos" u SRSR-u, koji u naše vrijeme nikoga ne preplavljuje baiduzhimom: bilo je 347 tisuća. m2 Materijal - monolitni beton. Vikoristano 1315 vagona cementa, 9000 tona metala, 3700 vagona granita i 40000 m2. nagib U zgradi se nalazi 4.500 vikona, površina padina je 17 hektara.
Na zahtjev harkovskog NDI-a, ručke na vratima Derzhproma bile su umjerene. Liječnici radi vikoristovuvaty medovine, koju karakterizira baktericidna moć i, radi mira, prisutnost mikroba.
Tridesetih godina 20. stoljeća svakodnevno se spaljivalo i do 25 tona drva.
7 od 12 dizala radi bez zamjene od trenutka kada su pušteni u rad (1928.)
Bud_vlya Derzhprom je bio inspiriran metodom "plutajuće oplate" - inovativnom za taj sat - i to ê tsílísny monolitni niz lijevanog betona. Zvuči kao mítsna mítsníst budívlí. Još jedno objašnjenje mentaliteta - Derzhprom se sastoji od skupina vezh, povezanih prijelazima, na koje rezonantne frekvencije vezha, spiralne jedna na jedna, uvelike slabe zvuk divljeg života (ova metoda stagnira u Japanu tijekom formiranja hladnog vremena u seizmički sigurnim zonama).
Na prvom projektu za Derzhprom unutarnje pregrade vzdovzh budívlí nije prebačen. Budući da je fasada, svrhovito je čuditi se izlazu kako bi sunce, čim uđe, zasjalo. Brak s velikim sklinnyam ima učinak prostranosti i lakoće. Na pospanim razmjenama prozori su gorjeli od vatre.
Prvi airbus na svijetu, divovski zrakoplov K-7, projektiran je u projektantskom birou Kalinina 1933. godine. Vín otrimav naziv "ponoviti Derzhprom"
U 5 píd'í̈zdí Derzhprom je otvorio muzej joge, osnovan 1980-ih
Sam Theodore Dreiser, govoreći nešto o Derzhpromu: "Pravo je čudo, u Harkovu ima više novca"
Nevjerojatna je činjenica da je rekonstrukcija Derzhproma, koja je izvedena modernim metodama 2000-ih, čeznula više od sat vremena, ali cijelo razdoblje života primitivnim metodama 1920-ih. Derzhprom je probuđen za samo tri godine; rekonstrukcija je trajala tri godine i još nije dovršena. Visnovke možete sami napraviti, sve je tako očito... Više fotografija.
Službeni Staljinov biograf i "otac partijske povijesti" Jaroslavski na svojoj dači odmah od onuka, 1938. r_k. Onuk - budući dokumentarist Roman Karmen, preminuo je nešto kasnije, plavetnilo one vrlo poznate Rimljanke Karmen:

Prije govora, sam Yaroslavsky će završiti specijalitet cíkava.
Omelyan Mikhailovich Yaroslavsky - revolucionar, playboy Komunističke partije, ideolog i zagovornik antireligijske politike u SSSR-u. Voditelj Saveza ateista ratnika.
Tse buv je potpuno dobar propagandist, koji se ne srami najbrutalnijeg zagovaranja bilo koje religije Crkve. U peredmovі do nayvіdomіshoї svoєї antirelіgіynoї robota "Bіblіya za vіruyuchih ja nevіruyuchih" vіn napisao: „Za Relief relіgії da crkva panіvnі Klas zatumanyuyut svіdomіst robіtnikіv sam Migrant verstv selyanstva, peretvoryuyuchi їh na pokіrnih rabіv kapіtalіstichnoї, pomіschitskoї da kurkulskoї ekspluatatsії. U regiji Radyansk, milijuni kolgospnikiva, koji su trebali sudjelovati u borbi za život socijalizma, već su raskinuli s religijom, uvodeći škodu za radnike. Ali među svećenicima i kurkulskim vjerskim pričama ipak je bilo malo vjernika, kako u gradu tako i na selu. Chimalo, kasnije, potrebno je poboljšati, preispitati one koji vjeruju u anti-znanost i shkidnosti biblijskih priča.
Bezglavi ateist se ni na koji način nije ponizio zbog toga, kako bi svojim tekstovima dao sličnost sa znanstvenom objektivnošću. Vín "vykrivav" bíblíyní tekstove za pomoć uznemirujući tu neutemeljenu tvrdoću, otkrivajući relikvije sv. Inokentíja Irkutska nazivajući "12 funti trulih resa, z'í̈denih hrobakami da milla".


Snažna je antireligijska "zavzyattya" jaroslavljskog poda, koja je, nakon što je potvrdila "prekorake", koji su prepoznati kao predstavnici radijanske moći, u antireligijskoj borbi. Godine 1928., na sastanku Organizacijskog biroa CK SKJ, bila je poruka o dolasku jačeg antireligijskog rada, jer je počeo novi napad na Crkvu, Jaroslavski je učinio ne znam ništa gadno u novinskom naslovu "Blažena Majka Božja amba". Želeći dovesti budućeg šefa Odbora da pogleda vjersku hranu, Petro Smidovich na ovom sastanku, naznačivši da se takvi ljudi trebaju boriti za ništa samo vjernici i zavazhat radyansky vlasti za provođenje učinkovite antireligijske politike.
Jaroslavski bulo nije mario za blago vjerujuće, a od uspješnih oblika borbenih vina, dajući prednost fizičkoj degradaciji hramova i zločinačkoj politici OGPU-a. Istina, nakon što sam zatražio od Molotova dopuštenje da uči u Radijanskoj školi za djecu svećenika, još je bolje da si "zapališ plamen tog prstena". “Druže Omeljan” (to je bio partijski nadimak glavnog ateista) uzevši u obzir da najveći borci za vjeru te Crkve proizlaze iz djece klera.
Još jedno omiljeno dijete Yaroslavl Boula je niz viđenja pod svečanim imenom "Ateist". Postojale su novine i časopisi s nepristojnim mališanima i sličnim tekstovima, čiji je zadatak bio “opravdanje vjerske droge”. Yaroslavskyy je napisao te brojčane članke, u nekim starim religijama, i svećenstvo za dogmatizam i bogohuljenje naroda.
Međutim, glavni ateist mav i prijatelj života. Vín nesebično, bez razmišljanja voli druga Staljina i druge istaknute članove partije. Borite se protiv "opijuma za narod" kao tvorca Staljinove biografije, kao korak po korak možete zamagliti život, tu povijest Svesavezne komunističke partije boljševika - tekst koji je "zamijenio" Bibliju za komunisti. Tse Bula ljudi su apsolutno netolerantni prema tome ima li superčukova usred zabave, zarekla se da na svijetu postoji samo jedna ispravna misao i da Staljin treba biti vani. Nevdovzí nakon vbivstva Kirov, 1934. do sudbine, Yaroslavsky na listu Ordžonikidzeu piše: „Pitam vas, Staljine, Kaganoviču, Klim i druge: pazite na sebe! Potrebni ste svim ljudima, ne trebate zaboraviti. Naša stranka treba raditi za najveće povijesno pravo na osvetoljubivost svih radnih ljudi.


Vshanuvannya Staljina na čelu ateista bila je puna fanatične vjere. Dogmatičar do kosti, Yaroslavskyy vtruchavsya nadahnjuje poseban život članova partije i takvo je njihovo ponašanje, spreman je izbaciti komuniste iz partije zbog zahtjeva za bocom vina, a ne čak ni skromne krpice. Yogo ovisnost o istovjetnosti dovela je do činjenice da su đakoni inicijative Yaroslavskog prozvali razdratuvannya u članovima Središnjeg odbora. Staljin je s vremena na vrijeme, pošto je Jaroslavskog poštivao kao nedovoljno zhorstog i ponekad moćnog, pokazujući "bitke", nakon što je neki glavni ateist i partijski povjesničar, omalovažavao traženje oprosta i spremnost da promijeni svoje misli i tekstove.


Artek 1940. stijena u boji. U raju Radyansky toplo more
Potrebno je reći da je u SSSR-u prije rata snimljeno oko 70 filmova u boji tehnologijom dvobojnih i trobojnih filmova (kroz filtere u boji), koji su se u Rusiji proizvodili od 1911. godine.
No, film o Arteku očito je baziran na drugačijoj tehnologiji, na bagatosferskom plivaču, možda kupljenom od Nijemaca (ili možda našem eksperimentalnom). To je razlog zašto je svakodnevni učinak rozsharuvannya objekata koji se urušavaju, boje buke su još gore, u skladu s trikom, na primjer, s poznatim filmom iz 1939. o sportskoj paradi u blizini Moskve.
Pa garazd, čak i gad, ale boja, a radnja je više nego cicavi. Kao da su se sretnici odmarali u blizini Radjanskog raja, bijelog toplog mora uoči rata.
Čuvajmo se deakí okvirima.
Polazeći od misli kampa chovnív:
Sretni Artekivtsy, svi u mornarskim odijelima:

Smradovi su virushayut u šetnji morem.
Napivši se kroz špilju jakusa, smrad visi na obali, otkrivajući rakova:

Slijedeći zaplet iz planinarenja, bit ćete prebačeni u tabir, de skin da spoznate sebe zauzetim do duše.
Jedan od artekivtsiv mogao bi raditi s filmskom kamerom (kamerom?):

Drugi se bave pucanjem:

"U Arteku se možete dobro pobrinuti za svoju voljenu", kaže glas iza:

Htos zmajstruvav futuristički plutajući:

Znojimo se trubača koji vapi svima:





Nakon prekršaja te mirne godine, možete napisati listić za kućnu radinost:



Večer.

Poput filma, djeca će se probuditi, pjevati o onima koji smrde kao i oni.
"Svi pioniri Batkivshchyna zauvijek su izbrušeni uz veliki turbo ove zabave", zvuče glasovi:
Više fotografija cikade.


Ta objava VDNG-a u blizini Moskve, 1939., bila je odmah motivirana: ja, Nareshti, kadrovi šarenog kinometra iz 1943., rođen je veliki rat Velikog Vitchiznyanoia!


Časnički vodič za njemački trofejni oklop, ljeto 1943.:

-->Vidvíduvachi izložbe, glavni čin žena i djece, brkovi sprijeda.

Pioniri, kravate su još uvijek na udaru, mogu se jednostavno zamijeniti čvorom manje na 50 stijena.

Turistički vodič na straži zrakoplova, novi je imao pokazivač u rukama, pričajući vojnicima o trofejnom zrakoplovu


I tse, pisma "Aerokorbu" prije ispravka SRSR-u za program lend-leasea, bez problema će sjesti s radjanskim pilotima-asi i razbiti Luftwaffe, 1942 r_k. Njih iz SAD-a isporučeno je 4423 leta.

James Clerk Maxwell (James Clerk Maxwell 1831-1879) namjerava donijeti svoju trokomponentnu teoriju boja. Vín virishuê prvog dana u godini da demonstrira fotografiju u boji. Fotografija u boji najosjetljivijih ploča, koje sugeriraju zakržljale prozore, ako je problem najjednostavnijeg crno-bijelog znaka doista bio problem zbog nesagledivih karakteristika ploča.

Dana 17. svibnja 1861. sudbina Maxwella dobila je visoku čast - pročitati predavanje pred "Royal Fellowship" - establišmentom, glorificiranim imenima Rumford, Virgo, Faraday. Tema predavanja je "O teoriji tri glavne boje". Í os na ovom predavanju James vyrishiv donijeti ostatke, čak i bez ikakvog dokaza njegove trokomponentne teorije.

Ako sam se okrenuo jednoj od pronađenih fotografija tog sata, Thomas Sutton, urednik "Bilješki o fotografiji" vidio je prijedlog fotografije u boji, bio je začuđen. Ja, mudro, promišljeno. Maxwell koshtuvalo veliki zusil ulamati yogo.
Bilo je moguće slikati mašnu, zavoje od trobojnog boda, namještanje na crni oksamit. Fotografiranje je obavljeno uz jaku pospanu svjetlost i kroz otvor ravne posude ispunjene ružičastim midi kloridom. Rozchin buv svijetlo zelene boje. Druga varijanta, kroz koju je provedeno eksponiranje još jednog negativa, buv sulfat midi - vin buv jarko plave boje. Još jedan negativ izvađen je kroz svijetlocrveni otvor tiocijanata.
Svi ovi negativi potom su ručno izrađeni na preklopu.
Dana 17. svibnja 1861. u Londonu, u vili u ulici Abermarle, Piccadilly, gdje se nalazio Kraljevski institut, postavljena su tri likhtara uz dvoranu, pripremljena su tri velika stakla pozitiva. Ispred leća kože lakši - oni filteri, jak vikoristovuvalis s zyomtsí - crvena, plava i zelena.
James Maxwell je ustao da damama i panamama objasni što su odabrale, suštinu trokomponentne teorije, oslanjajući se na činjenicu da su glavne boje, uz pomoć kojih možete oduzeti sve ostalo, čak i sam smrad: crvena , plavo zeleno.
Potreban dokaz? Molim!
James daje savjet Suttonu i pomoćnicima da pokupe pločice kalcijevog karbonata - Drummondovo svjetlo za šarmantne duhove. Šipke gore, dajući jarko bijelo, plavkasto svjetlo.
Na njima se projiciraju tri slike u boji bijeli ekran na takav način da je smrad nestao, i tako dalje...:

Ovo je, naravno, najnoviji trijumf trokomponentne teorije boja. Još uvijek ne razumijem da glavni smisao tog dana nije bio u urološkoj čistoći trokomponentne teorije, već u činjenici da je u postupku dokazivanja valjanosti teorije svjetlosti najprije demonstrirana fotografija u boji. !

Od 16. do 18. svibnja 1961. u Londonu je održana znanstvena konferencija posvećena obljetnici demonstracije prve fotografije u boji. Bulo je pročitao niz dopovídey, z akikh posebno impresionirajući sadašnji morbiditet R. M. Evansona.
Evans je, uz pomoć laboratorija Kaverdinsky i moćne tvrtke Kodak, zumirao Maxwellov skup negativa i, opet, imao na umu demonstraciju dijapozitiva u boji. Za Cbyrija Fakhivtsi, Fírmi, ja sam srušio Spetsíalni low-duty zapise (Scho Plyowlilosha, važnost karakteristika Calinity (i Tsely Vzhzív je važno!), Pídgotuvati Tick iste soli, riottlofotometrija spektrofotometar, provesti poseban spektrofotometar.
Pogledajmo točno udaljenost kako bismo bili sigurni i u potpunosti analizirali svu snagu filtara i materijala Sutton-Maxwella. Vinovok je neprijateljski nastrojen: uz fotografske materijale, kao da su isti, bilo je u osnovi nemoguće demonstrirati fotografiju u boji! Tadašnji materijali bili su apsolutno neosjetljivi, na primjer, na zelenu boju! Vtim, upravo tako, do crvene boje...

Pa ipak je prikazana fotografija u boji. To se nije dogodilo prisutnosti engleske znanstvene misli! Ovih dana previranja nastavilo se šaputati i napravilo apsolutno paradoksalnu vysnovku: Maxwell je, neznajući sebe, fotografirao u plavim i nevidljivim ultraljubičastim promjenama, trećoj komponenti zelenih boja, koja se očitovala u spektru plave boje! Zamjenik trija glavnih boja, kako možemo dovesti Maxwella, efekt fotografije u boji stvorio je naš vlastiti trio boja! Maxwell je, uz pomoć nevjerojatno sretnog pohoda, petnaest godina prije krenuo demonstrirati fotografiju u boji, jer se stvaranje novih fotografskih emulzija moglo napraviti na pravi način. Maxwellu je bilo trideset godina. Vín buv je mlad, energičan i hrabar. Youmu je u tom času otišao u nemoguće...
V. Kartsev "Maxwell"