Кольорові фотографії. Коротка історія кольорової фотографії Як називалася перша кольорова фотографія

Колір визначає сутність багатьох речей на фотографіях, починаючи від квітучих рослин, закінчуючи багатим блакитом океану. Можливість отримувати кольорові відбитки багато в чому змінила світ фотографії, але на початку 19 століття цією барвистою стороною фотозйомки ніколи не користувалися.

Спочатку плівкові котушки та фотозйомка були у чорно-білому форматі, але пошук шляхів отримання кольорової фотоплівки тривав протягом 19-го століття. Проводилися відповідні експерименти, але кольори на фотографіях не трималися та швидко зникали.

Якщо вірити історії, то перша кольорова фотографія була зроблена в 1861 фізиком Джеймсом Клерком Максвеллом (James Clerk Maxwell, 1831-1879). Один з ранніх методів отримання кольорової фотографії був копітким, і потрібно було використовувати загалом 3 фотоапарати.

перша кольорова фотографія

В 1915 Прокудін-Горський (1863-1944) став першим, хто скористався цим процесом для зйомки кольорових фотографій. Він взяв кольоровий фільтр і розмістив його перед об'єктивом кожної з трьох фотокамер. У такий спосіб він міг отримати три базові колірні канали, також відомі як RGB, тобто Red (червоний), Green (зелений) і Blue (синій). Прокудін-Горський продовжив розпочате ще однією технікою, в якій використовував триколірні пластини та застосовував їх у послідовно.

На тлі експериментів, Герман Вільгельм Фогель (Hermann Wilhelm Vogel, 1834-1898) наприкінці 19 століття зміг отримати емульсії, які мали необхідну чутливість до червоного і зеленого світла. Пізніше брати Люм'єр винайшли першу кольорову фотоплівку, названу Autochrome.

Autochrome була запущена у продаж у 1907 році. Цей процес залучив використання плоского сітчастого фільтра, пофарбовані точки якого виготовлялися з картопляного крохмалю. Autochrome була єдиною доступною кольоровою плівкою, поки не з'явилася німецька компанія Agfa, яка представила у 1932 році кольорову фотоплівку під назвою Agfacolor. Наслідуючи її приклад, компанія Kodak випустила 1935 року тришарову кольорову фотоплівку і назвала її Kodachrome. Плівка Kodachrome була заснована на триколірних емульсіях.

Слідом за плівкою Kodachrome у 1936 році компанія Agfa випустила фотоплівку Agfacolor Neue. Плівка Agfacolor Neue мала кольорові сполучні елементи, які були інтегровані у шари емульсії, що спростило обробку плівки та дало імпульс розвитку фотоіндустрії. Всі кольорові фотоплівки, крім фірми Kodak, засновані на технології Agfacolor Neue.

Творчість породжує творчість! Це може бути доведено тим фактом, що кольорові плівки Kodachrome були винайдені Леопольдом Маннесом (Leopold Mannes, 1899-1964) та Леопольдом Годовським молодшим (Leopold Godowsky, Jr., 1900-1983), двома дуже відомими музикантами. Леопольд Годовскі молодший був сином одного з великих піаністів його часу - Леопольда Годовського.

Кольорова фотозйомка фактично зробила переворот в епосі та показала враження, яке дають кольори за допомогою яскравих та детальних знімків, включаючи фотографії Другої світової війни та руйнувань, спричинених природними катаклізмами. Кольорові знімки захоплювали емоції та околиці таким чином, що вони використовувалися дедалі частіше в газетах, журналах і навіть на обкладинках книг.

ВІХИ КОЛЬОРОВОЇ ФОТОГРАФІЇ

1777 - Карл В. Шиле зауважив, що хлористе срібло швидко темніє при висвітленні його фіолетовими променями спектра. Думка про отримання кольорового зображення прямим шляхом захопила деяких піонерів фотографії ХIХ століття, але зрештою стало зрозуміло, що необхідний інший шлях, пов'язаний з використанням кольорових світлофільтрів або барвників, що віднімають.

1800 - Томас Янг читає лекцію в Лондонському королівському товаристві про те, що око сприймає лише три кольори.

1810 - Йоган Т. Сібек відкриває, що хлористе срібло під впливом білого світла вбирає всі кольори спектру.

1840 - Едмонд Бекерел під час експериментів отримує кольорове зображення на платівках, покритих хлористим сріблом.

1861 - Джеймс Кларк Максвелл отримує триколірне зображення.

1869 - Луї-Дюко дю Орон публікує роботу "Кольори у фотографії", в якій викладає принципи адитивного та субтрактивного колірних методів.

1873 - Герман В. Фогель отримує емульсію, чутливу не лише до синього, а й до зеленого.

1878 - дю Орон разом із братом публікує роботу "Кольорова фотографія", в якій описуються застосовувані ними методи отримання кольорового зображення.

1882 - з'являються ортохроматичні платівки (чутливі до синього та зеленого світла, але не до червоного).

1891 – Габріель Ліпман отримує природні кольори методом інтерференції. На фотопластинці Ліпмана беззерниста фотоемульсія знаходилася в контакті із шаром рідкої ртуті. Коли світло падало на фотоемульсію, він проходив крізь неї і відбивався від ртуті. Вхідний світло "зіштовхувався" з вихідним. У результаті утворювався стійкий малюнок, у якому яскраві місця чергуються із темними. Габріелю Ліпману за ці дослідження було вручено Нобелівську премію.

1891 - Фредерік Айвіс винаходить фотоапарат для отримання трьох кольорових негативів шляхом зйомки в одну експозицію.

1893 - Джон Джоулі винаходить лінійний растровий світлофільтр. Замість зображення, складеного із трьох кольорових позитивів, у результаті виходило багатобарвне зображення. Аж до 30-х років нашого століття растрові фотопластинки дозволяли отримувати прийнятне, а іноді просто гарне кольорове зображення.

1903 – брати Люм'єр розробляють процес "Автохром". Експозиції при хорошому освітленніне перевищували однієї-двох секунд, а експонована платівка оброблялася методом звернення, в результаті виходив кольоровий позитив.

1912 – Рудольф Фішер відкриває хімікати, які виділяють барвники у процесі прояву. Ці кольороутворюючі хімікати – кольорові компоненти – можуть вводитися в емульсію. З появою плівки відбувається відновлення барвників, і з допомогою створюються кольорові зображення, які можуть потім поєднуватися.

1924 - Леопольд Маніс та Леопольд Годовський патентують двоколірний субтрактивний метод із використанням плівки з двома емульсійними шарами.

1935 - у продаж надходять плівки "Кодахром" із трьома емульсійними шарами. Оскільки кольорові компоненти цих плівок додавалися на стадії прояви, покупець повинен був відсилати зняту плівку виробнику для обробки. Назад приходили діапозитиви у картонних рамках.

1942 - у продаж надходить плівка "Кодаколор" - перша плівка, що дозволяє отримувати кольорові відбитки.

1963 - у продаж надходить фотоапарат "Полароїд", що дозволяє робити моментальні кольорові знімки протягом хвилини.

Кольорова фотографія- як спосіб отримання кольорових зображень, заснована на субтрактивному методі змішування кольорів. Кольорова фотографія з'явилася у середині ХІХ століття. Першим кроком розвитку кольорової фотографії можна вважати появу першого стійкого кольорового фотознімку, зробленого в 1861 році Джеймсом Максвеллом, за методом триколірної фотографії (метод кольороподілу).

Для отримання кольорової фотографії за цим методом використовувалися три фотокамери із встановленими на них кольоровими світлофільтрами (червоним, зеленим та синім). Знімки, що вийшло, дозволяли відтворити при проекції кольорове зображення.

Другим найважливішим кроком у розвитку методу триколірної фотографії стало відкриття 1873р. німецьким фотохіміком Германом Вільгельмом Фогелем сенсибілізаторів, тобто речовин, здатних підвищувати чутливість срібних сполук до променів різної довжини хвилі. Саме Фогелю незабаром вдалося отримати склад, чутливий до зеленої ділянки спектру, яка найбільше сприймає людське око.

Практичне застосування триколірної фотографії стало можливим після того, як учень Фогеля, німецький вчений Адольф Міте розробив сенсибілізатори, які роблять фотопластину чутливою та до інших ділянок спектру. Адольф Міте сконструював фотокамеру для триколірної зйомки та трипроменевий проектор для показу отриманих кольорових знімків. Це нове на той час обладнання вперше було продемонстровано у Берліні 1902г.

Великий внесок у подальше вдосконалення методу триколірної фотографії зробив учень Адольфа Міте - Сергій Прокудін-Горський, який розробив технології, що дозволяють зменшити витримку та збільшити можливості тиражування знімка. Прокудін-Горський відкрив у 1905р. свій рецепт сенсибілізатора, що створював максимальну чутливість до червоно-жовтогарячої ділянки спектру, перевершивши в цьому відношенні свого вчителя Адольфа Міте.

З початку XX століття почали активно розвиватися та інші методи кольорової фотографії. Зокрема, у 1907 році були запатентовані та надійшли у вільний продаж фотопластини «Автохром» Братів Люм'єр, які дозволяють відносно легко отримувати кольорові фотографії. Незважаючи на численні недоліки – швидке вицвітання фарб, крихкість пластин, зернистість зображення, метод швидко завоював популярність і до 1935р. у світі було виготовлено 50 млн автохромних платівок.

Альтернативи цієї технології з'явилися тільки в 1930-х роках: Agfacolor у 1932 році, Kodachrome у 1935, Polaroid у 1963.

"Вигляд з вікна на Ле-Грас" - фотографія була вже справжнісінькою.

Вихідне зображення на пластині виглядає дуже специфічно:

відцифрування

Ньєпс сфотографував вигляд з вікна власного будинку, причому витримка тривала цілих вісім годин! Дахи найближчих будівель та шматочок двору – ось що можна на цій фотографії побачити.

Це був знімок накритого до пікніка столу – 1829 рік.

Метод Ньєпса не годився для фотопортретів.

Зате французька художнику цьому досяг успіху - його спосіб добре передавав півтони, а більш коротка експозиція дозволяла робити знімки живих людей. Луї Дагер співпрацював з Ньєпсом, але йому знадобилося працювати ще кілька років після смерті Ньєпса, щоб довести винахід до розуму.

Перший Дагерротіп був зроблений у 1837 роціі являв собою

знімок художньої майстерні Дагера

Дагер. Бульвар дю Тампль 1838г

(Перша у світі фотографія з людиною).

Церква в Холіруді, Едінбург, 1834

1839 – з'явилися перші фотопортрети людей, жінок та чоловіків.

Ліворуч - американка Дороті Кетрін Драпер, чий знімок, зроблений вченим братом, став першим фотопортретом у межах США та першим фотопортретом жінки з відкритими очима.

Експозиція тривала 65 секунд, обличчя Дороті довелося покрити товстим шаром білої пудри.

А праворуч - голландський хімік Роберт Корнеліус, який спритно сфотографував себе.

Його фотопортрет, зроблений у жовтні 1839 року перший фотопортрет

історія взагалі. Обидва ці експериментальні фотопортрети, на мій погляд, виглядають виразно і невимушено, на противагу пізнішим дагеротипам, на яких люди часто виглядали бовванами через надмірну напругу.

З дагерротипів, що збереглися

Перший еротичний знімок, зроблений Луї Жаком Манде Дагером у 1839 році.

На дагерротипі 1839 - Порт Ріпетта в Італії. Досить деталізоване зображення, щоправда, місцями тінь з'їла все в суцільний чорний колір.

На цьому знімку Парижа можна побачити знаменитий Лувр з боку річки Сени. Той самий 1839 рік. Кумедно - багато з виставлених у Луврі і нині вважаються старовинними витворами мистецтва ще не були створені на момент зйомки.

Вже в першому році свого існування дагерротипія зберегла чимало відбитків минулого. Поширення нової технології йшло дуже інтенсивно, напрочуд інтенсивно для такої незвичайної на ті часи новинки. Ще у 1839 році люди вже фотографували навіть такі речі, як музейні колекції, такі як, наприклад, ця колекція раковин.

Настав наступний, 1840 рік. Людина дедалі частіше ставала темою для фотографій. Це перша фотографія людини на повне зростання (повноцінна, а не дрібний розпливчастий силует). На ній ми можемо на власні очі побачити атрибут життя еліти минулого, що вже на той час був старовинною традицією - готову до поїздки персональну карету і чепурного слугу, що запрошує пасажирів зайняти свої місця. Щоправда, запрошує він не нас – ми трошки спізнилися. Років на 170.

А ось на цьому фото того ж року – родина великого Моцарта. Хоч це і не доведено, але з ймовірністю 90% жінка похилого віку в першому ряду - Констанція Моцарт, дружина музиканта. Як ця, так і попередня фотографії, дозволяють нам хоч трохи зіткнутися з тими часами, що вже 1840 року вважалися глибоким минулим.

Відразу виникає думка про те, що дагерротипи можуть донести до нас якісь сліди ще більш старої епохи - 18 століття. Хто був найвіковішим із відзнятих на найстаріші фотографії людей? Чи можемо ми побачити особи осіб, які прожили більшу частину свого життя у 18 столітті? Адже окремі люди живуть до 100 років і навіть більше.

Деніел Велдо, народжений 10 вересня 1762, перебував у спорідненості з президентом США Джоном Адамсом. Ця людина воювала ще за часів американської Революції, а на фотографії ми можемо її бачити у віці 101 року.

Х'юч Бреді, прославлений американський генерал, який народився 29 липня 1768 - мав честь боротися у війні 1812 року.

І нарешті, один із перших білих людей, що народилися на американському континенті - Конрад Хейєр, який позував для фотографа далекого 1852 року у віці 103 років! Він служив у армії під командуванням самого Джорджа Вашингтона і брав участь у Революції. У ті самі очі, в які ми дивимося зараз, заглядали люди з епохи 17 століття – з 16-х років!

1852 - знятий найстаріший за роком народження з людей, які коли-небудь позували фотографу. Позував фотографу віком 103 років!

На відміну від Ньєпса, Луї Дагер залишив у спадок людству і власний фотопортрет. Ось такий він був важливий і благородний пан.

Більше того, завдяки його дагерротипії до нас дійшов фотопортрет його конкурента з Англії - Вільяма Генрі Фокса Тальбота. 1844 рік.

Тальбот винайшов принципово іншу технологію фотографії, набагато ближчу до плівкових апаратів 20-го століття. Назвав він її калотипією - назва неестетична для російськомовної людини, але грецькою вона означає "прекрасний відбиток" (kalos-typos). Можна використовувати назву "Талботіпія". Загальне між калотипами та плівковими фотоапаратами криється в наявності проміжного ступеня - негативу, за рахунок якого можна зробити необмежену кількість фотографій. Власне, терміни "позитив", "негатив" та "фотографія" були придумані Джоном Гершелем під враженням від калотипів. Перший вдалий досвід Тальбота датований 1835 - знімок вікна в абатстві в Лакоку. Негатив, позитив та дві сучасні фотографії для порівняння.

В 1835 був зроблений лише негатив, з виробництвом позитивів Тальбот остаточно розібрався лише до 1839, представивши калотипію публіці майже одночасно з дагеротипією. Дагерротипи були кращими за якістю, набагато чіткішими за калотипи, але за рахунок можливості копіювання калотипія все-таки зайняла свою нішу. До того ж не можна однозначно стверджувати, що зображення Тальбота негарні. Наприклад, вода на них виходить набагато живіша, ніж на дагеротипах. Ось, наприклад, озеро Катрін у Шотландії – знімок 1844 року.

19 століття прозріло. У 1840-х роках фотографія стає доступною всім більш-менш заможним сім'ям. А ми, майже через два століття, можемо подивитися як виглядали і в що одягалися звичайні люди того часу.

Сімейна фотографія 1846 - подружжя Адамс з дочкою. Часто можна зустріти згадування цієї фотографії як посмертної, з пози дитини. Насправді ж дівчинка просто спить, прожила вона до 1880-х років.

Дагерротипи і справді вельми деталізовані, по них зручно вивчати моду десятиліть, що давно минули. Анна Мінерва Роджерс Макомб була знята 1850 року.

Першими апаратами реалізації польотів людям послужили повітряні кулі. На знімку - приземлення однієї з таких куль у 1850 році на перській площі (нині територія Ірану).

Фотографія ставала дедалі популярнішою, новоявлені фотографи знімали не лише манірні портрети з накрохмаленими обличчями, а й дуже живі сцени навколишнього світу. 1852 рік, водоспад Ентоні.

А ось це фото 1853 - на мій погляд, і зовсім шедевр. Чарльз Негре зняв його на дахах собору Паризької Богоматері, йому позував художник Генрі Ле Сек. Обидва належали до першого покоління фотографів.

Совість російської літератури, Лев Миколайович Толстой – ось так він виглядав у 1856 році. Ми повернемося до нього пізніше, причому аж два рази, оскільки, незважаючи на аскетизм цієї людини та її близькість до простих людей, передові технології напрочуд наполегливо тяглися до неї, прагнучи сфотографувати її образ.

З'являлися нові способи фотографування. Ось ферротип 1856 року - злегка розмите, але по-своєму приємне зображення, його м'які півтони виглядають природніше жирних чітких контурів дагеротипу.

Якщо вже в розпорядженні людей з'явилося фотографування, значить колись мало виникнути і бажання внести в отриману картинку зміни, скомбінувати два різні зображення або спотворити їх. 1858 – рік, коли було зроблено перший фотомонтаж. ”Згасаюча” - так називається ця робота, що складається з п'яти різних негативів. На ній зображено вмираючу від туберкульозу дівчину. Композиція дуже емоційна, щоправда, я так і не зрозумів, навіщо тут фотомонтаж. Таку ж сцену можна було зробити без нього.

У тому ж році було зроблено і першу фотографію з повітря. Щоб провернути цю справу, знадобилося прикріпити мініатюрну камеру до ніг ручного птаха. До чого ж безпорадною була тоді людина…

Сцена із 60-х… 1860-х. Декілька людей вирушають у поїздку на єдиному доступному в ті роки виді транспорту.

Бейсбольна команда Brooklyn Excelsiors. Так, улюблений вид спорту американців має багаторічну історію.

Перше кольорове фото – 1861.
Як і більшість інших експериментальних фотографій, за змістом це зображення небагато. Клітчаста стрічка з шотландського вбрання – ось і вся композиція, з якою вирішив поекспериментувати відомий вчений Джеймс Клерк Максвелл. Натомість вона кольорова. Щоправда, подібно до звукозаписів Леона Скотта, експерименти з кольором так і залишилися експериментами, і до регулярного отримання кольорових зображень з натури потрібно було почекати ще кілька років.

До речі, на знімку – сам фотограф.

Для фотографій намагалися знайти і практичне застосування. Гійом Дюшен, французький учений-невролог, за допомогою фотографії репрезентував публіці свої досліди з вивчення природи виразів людського обличчя. Стимулюючи лицьові м'язи електродами, він домагався відтворення таких виразів як радість чи агонія. Його фото-звіти 1862 року стали одними з перших книжкових фотоілюстрацій, що мають не художній, а науковий характер.

Деякі із старовинних фотографій виглядають дуже незвичайно. Сильний контраст і різкі контури створюють ілюзію, що жінка сидить серед антуражу, повністю виточеного з каменю. 1860-ті роки.

У 1860-х роках ще були в строю справжнісінькі японські самураї. Чи не ряжені актори, а самураї як вони є. Незабаром, після того, як фотографію було зроблено, самураїв скасують як стан.

Японські посли у Європі. 1860-і роки. Фукузава Юкіті (другий ліворуч) виступав у ролі англо-японського перекладача.

Збереглися зображення простих людей, а чи не лише представників вищого суспільства. На фото 1860-х років – ветеран американської арміїз дружиною.

Як я вже згадував, старовинні фотографії найчастіше були дуже чіткими та деталізованими. Фрагмент фотопортрета Авраама Лінкольна, знятого в 1863 - його очі крупним планом. Цілком, ця фотографія здається відлунням чогось дуже далекого, але при збільшенні все змінюється. Через півтора століття після смерті цієї людини, її погляд і нині здається мені дуже живим і проникливим, ніби я стою навпроти живого і здорового Лінкольна.

Ще трохи матеріалів про життя визначної людини. Перша інавгурація Лінкольна в 1861 році - ця фотографія разюче відрізняється від більшості фотоматеріалів 19 століття. Затишна атмосфера сімейних знімків серед вікторіанських покоїв і монументальність портретів накрохмалених знаменитостей здаються чимось давно минулим, тоді як вирує натовп виявляється куди ближчим галасливим будням 21 століття.

Лінкольн під час Громадянської війни між Північчю та Півднем США, 1862 рік. За бажання, можна знайти масу фотоматеріалів про саму війну, зняті безпосередньо на полі бою, в казармах і під час перекидання військ.

Друга інавгурація Лінкольна, 1864. Самого президента можна побачити у центрі, з папером у руках.

І знову Громадянська війна- Намет, що служить армійським місцевим поштовим відділенням десь у штаті Вірджинія, 1863 рік.

А тим часом в Англії дедалі спокійніше. 1864, фотограф Валентин Бленчерд зняв прогулянку обивателів Королівською дорогою в Лондоні.

Фотографія того ж року - актриса Сара Бернар постановки Поля Надара. Образ і стиль, який вона вибрала для цього фото, настільки нейтральний і нестарий, що фотографію можна було б позначити 1980, 1990 або 2000 роком, і майже ніхто не зміг би це оскаржити, адже багато фотографів досі знімають на чорно-білу плівку. .

Перша кольорова фотографія – 1877.
Але повернемося до фотографії. Пора вже було відзняти у кольорі щось більш вражаюче, ніж шматочок різнокольорової ганчірки. Француз Дюко де Орон спробував зробити це методом потрійної експозиції - тобто, фотографуючи одну й ту саму сцену тричі через світлофільтри та комбінуючи різні матеріалипри прояві. Він назвав свій спосіб геліохромією. Ось так виглядало містечко Ангулем у 1877 році.

Передача кольорів на цьому знімку недосконала, наприклад, синій колір відсутня практично повністю. Приблизно так само бачать світ багато тварин з дихроматичним зором. Ось варіант, який я спробував зробити більш реалістичним за рахунок підстроювання колірного балансу.

А ось ще один варіант, можливо, найближчий до того, як фотографія виглядає без корекції кольору. Можна уявити, що дивишся через яскраво-жовте скельце, і тоді ефект присутності буде найсильнішим.

Менш відоме фотоавторства Орона. Вид на місто Аген. Взагалі, виглядає воно досить дивно. палітра кольорівзовсім інша (яскравий синій колір), дата теж бентежить - 1874 рік, тобто ця фотографія претендує бути старшою за попередню, хоча саме попередня фотографія вважається найстарішою з робіт Орона, що збереглися. Цілком можливо, від геліохромії 1874 залишився лише відбиток, а оригінал безповоротно втрачений.

Натюрморт з півнем - ще одна геліохромія Орона, зроблена в 1879 році. Принаймні, кольоропередача вражає. І все ж таки, вона не настільки хороша, щоб виправдовувати такий складний фотографічний процес. Тому метод Орона так і не став масовим методом кольорової фотографії.

Натомість чорно-біла процвітала. Джон Томпсон був із породи фотографів, що підходили до своєї роботи з художньої точки зору. Він вважав, що ошатні та охайні інтелігенти, манірні члени королівських сімей, суворі генерали та пафосні політики - це ще не все, що може становити інтерес для фотомистецтва. Є й інше життя. Одна з його найвідоміших робіт, зроблена в 1876 або 1877 році - фото втомленої жебрачки, що в печалі сидить біля ганку. Називається робота ”Нещасні – життя на вулицях Лондона”.

Залізниці були найпершим урбаністичним видом транспорту, до 1887 вони вже мали п'ятдесятирічну історію. Саме цього року було знято фотографію вузлової залізничної станції Міннеаполісу. Як бачимо, товарні поїзди та техногенний міський ландшафт не дуже відрізняються від сучасних.

Натомість культура та методи її подачі у роки були зовсім іншими. Радіо і телебачення, інтернет і мультимедійні бібліотеки - все це з'явиться потім, через багато років. А до того часу люди, не виходячи з дому, могли лише газет почерпнути словесні описи побуту, традицій і предметів культури інших країн. Єдина можливість глибше зіткнутися з культурою всього світу, побачивши її артефакти на власні очі - це подорожі та виставки, наприклад, Всесвітня Виставка, грандіозна подія тих часів. Спеціально для Виставки, з ініціативи принца-консорту Англії в середині 19 століття збудували Кришталевий Палац - споруду з металу та скла, величезну навіть за мірками сучасних торгово-розважальних центрів. Виставка закінчилася, а Кришталевий Палац залишився, ставши постійним місцем для експозиції буквально всього - від предметів старовини до новітніх технічних новинок. Влітку 1888 року у величезному концертному залі Кришталевого Палацу відбувся Генделевський Фестиваль – шикарне музичне представлення за участю сотень музикантів та тисяч співаків та співачок. На колажі з фотографій – концертний зал у різні роки існування Кришталевого Палацу аж до його загибелі у згарищі 1936 року.

Міжміські пасажирські перевезення 1889

Канали у Венеції "Venetian Canal" (1894) by Alfred Stieglitz

Дуже живий знімок... але не вистачало ще дечого. Чого? Ах так, кольори. Колір все-таки був потрібен, причому вже не як експерименти, а як ….

Saint-Maxime, Lippmann_photo_view

Одні з перших кольорових фотографій, зроблених у Радянському Союзі, а також одні з перших кадрів кольорової кінохроніки Великої Вітчизняної війни, що саме собою є унікальним явищем.
У нас практично немає радянських кольорових зображень війни, тому ми змушені користуватися німецькими трофейними. Однак виявилося, що дещо є і рідне, вітчизняне.

Це не просто кольорова фотографія Харкова, виконана в технології автохром у 1933 році. даний моментце найперша відома кольорова фотографія, зроблена в СРСР:
На фото Держпром - Перша залізобетонна будівля у СРСР.
Слава про Держпром відразу після завершення будівництва полетіла по всій країні, а згодом - по всьому світу. Коли на сусідніх вулицях Харкова ще стояли глиняні хати з дахом із соломи, така будівля здавалася чимось із області фантастики, втіленням мрій про Новий світ, символом цілої доби.
Ще під час земляних робіт на території 6-го під'їзду Держпрому знайшли скелет мамонта. Ймовірно, останки цього мамонта та вид зведеного над ними залізобетонного гіганта надихнули В.В. Маяковського, який написав знамениті рядки:
«Де ворони вилися, над падлом каркав,
у полотна залізницьзабинтований
столицею гуде український Харків,
живий, трудовий, залізобетонний..»

Держпром.1932 р
Фото початку 30-х років

Будівля Держпрому в окупованому Харкові

Держпром, сучасний час
Цікаві факти:
Висота самої будівлі Держпрому становить 63 метри. А разом із телевежею, встановленою у 1955 році – 108 метрів.
Корисна площа всіх приміщень Держпрому – 60 тис. м. кв., площа ділянки будівництва – 10760 кв.м.
Вперше у світі розроблено та використано точні розрахунки найскладніших рамних залізобетонних конструкцій. Творці нового методу (графо-аналітичний метод постійних точок) – харківські інженери-конструктори А. Прейсфрейнд та М. Пайков.
Держпром починав зводитися з використанням людської та кінської енергії примітивними інструментами – лопатами, ношами, возами тощо. До закінчення будівництва роботи вже було автоматизовано на 80 %. До п'яти тисяч робітників на добу (взимку 500-600 чоловік), половина з яких тулилася в дерев'яних бараках, будували у три зміни та закінчили проект менш ніж за два з половиною роки.
Робітники здебільшого вручну викопали величезний котлован під будівлю об'ємом 20 тисяч кубічних метрів та транспортували ґрунт на плоских візках – «грабарках». Потім вони вирівняли місце під майбутню площу імені Дзержинського.
На момент будівництва це був найбільший в СРСР «хмарочос», який і в наш час нікого не залишає байдужим: його обсяг 347 тис. кв.м. Матеріал – монолітний залізобетон. Використано 1315 вагонів цементу, 9000 т металу, 3700 вагонів граніту та 40000 м.кв. скло. У будівлі 4500 вікон, площа скління – 17 гектарів.
Спочатку за вказівкою Харківського НДІ гігієни ручки на дверях Держпрому були мідними. Медики радили використовувати мідь, що характеризується бактерицидними властивостями і, за даними тих років, знищує мікроби.
У 1930-х роках узимку на опалення будівлі витрачалося щодня до 25 тонн вугілля.
7 із 12 ліфтів працюють без заміни з моменту запуску в експлуатацію (1928)
Будівля Держпрому побудована методом «плаваючої опалубки» - інноваційним на той час - і тому є цілісний монолітний масив залізобетону. Звідси така міцна міцність будівлі. Ще одне пояснення міцності - Держпром складається з групи веж, з'єднаних переходами, тому власні резонансні частоти веж, спираючись одна на одну, сильно послаблюють коливання загальної будови (цей метод застосовується в Японії при зведенні хмарочосів у сейсмонебезпечних зонах).
У первинному проекті Держпрому внутрішні перегородкивздовж будівлі не було передбачено. Будівля фасадом цілеспрямовано дивиться на схід так, щоб сонце, що заходить, повністю його просвічувало. У сукупності з великим склінням виникав ефект простору та легкості. У сонячних променях вікна ніби палали вогнем.
Перший у світі аеробус літак-гігант К-7 був спроектований в КБ Калініна в 1933 році. Він отримав назву «повітряний Держпром»
У 5 під'їзді Держпрому відкрито його музей, заснований у 1980-х роках
Сам Теодор Драйзер сказав якось про Держпром: "Диво, побачене в Харкові"
Дивовижний той факт, що реконструкція Держпрому, що проводилася сучасними методами у 2000-х роках, зажадала у кілька разів більше часу, ніж весь період його будівництва примітивними методами у 1920-х. Держпром збудували всього за три роки; реконструкція ж триває 7 років і так досі не закінчена. Висновки ви можете зробити самі, все і так очевидно… Ще цікаве фото.
Офіційний біограф Сталіна та «батько партійної історії» Ярославський у себе на дачі разом із онуком, 1938 рік. Онук - майбутній кінорежисер-документаліст Роман Кармен, помер кілька років тому, син того самого знаменитого Романа Кармена:

До речі, сам Ярославський досить цікава особистість.
Омелян Михайлович Ярославський - революціонер, діяч Комуністичної партії, ідеолог і керівник антирелігійної політики в СРСР. Голова «Союзу войовничих безбожників».
Це був напрочуд плідний пропагандист, який не соромився найбрутальніших висловлювань щодо релігії та Церкви. У передмові до найвідомішої своєї антирелігійної роботи «Біблія для віруючих і невіруючих» він писав: «За допомогою релігії та церкви панівні класи затуманюють свідомість робітників і трудящих верств селянства, перетворюючи їх на покірних рабів капіталістичної, поміщицької та куркульської експлуатації. У Радянській країні мільйони колгоспників, які свідомо беруть участь у боротьбі за будівництво соціалізму, вже порвали з релігією, усвідомивши її шкоду для трудящих. Але чимало ще є віруючих у попівські та куркульські релігійні казки, як у місті, так і на селі. Чимало, отже, треба попрацювати, щоб переконати віруючих у протинауковості та шкідливості біблійних казок».
Головний безбожник ніколи не замислювався над тим, щоб надати своїм текстам хоча б подібність до наукової об'єктивності. Він «викривав» біблійні тексти за допомогою жартів та голослівних тверджень, розкриті мощі святителя Інокентія Іркутського називав «12 фунтами гнилих кісток, з'їдених хробаками та міллю».


Антирелігійний «завзяття» Ярославського був настільки сильний, що він виправдовував навіть «перегини», що визнаються деякими представниками радянської влади, в антирелігійній боротьбі. У грудні 1928 року на засіданні оргбюро ЦК ВКП(б) з питання про заходи щодо посилення антирелігійної роботи, яке започаткувало новий наступ на Церкву, Ярославський не знайшов нічого поганого в газетному заголовку «Пресвятої богородці амба». Хоча навіть майбутній голова Комісії для розгляду релігійних питань Петро Смідович на цьому ж засіданні зазначив, що подібні випади лише даремно дратують віруючих та заважають радянській владі проводити ефективну антирелігійну політику.
Ярославському було начхати на почуття віруючих, а з усіх форм боротьби він віддавав перевагу фізичному знищенню храмів і каральній політиці ОГПУ. Правда, він просив Молотова дозволити вчитися в радянській школі дітям священиків, але лише для того, щоб ті могли з «себе змити пляму цього звання». «Товариш Омелян» (це була партійна кличка головного безбожника) вважав, що з дітей духовенства виходять найзапекліші борці з вірою та Церквою.
Ще одним улюбленим дітищем Ярославського була серія видань під загальною назвою «Безбожник». Це були газети і журнали з грубішими малюнками і подібними ж текстами, завдання яких було «викорінювати релігійний дурман». Писав Ярославський та численні статті, в яких дорікав усі релігії та духовенство за догматизм та гноблення народу.
Однак головний безбожник мав і друге життя. Він беззавітно, бездумно любив товариша Сталіна та інших видатних партійців. Борець з «опіумом для народу» був творцем біографії Сталіна, яка за ступенем звеличення може затьмарити будь-яке життя, та історії ВКП(б) – тексту, що «замінив» для комуністів Біблію. Це була людина абсолютно нетерпима до будь-яких суперечок усередині партії, вона вважала, що на світі є лише одна правильна думка і належить вона Сталіну. Невдовзі після вбивства Кірова, 1934 року, Ярославський у листі до Орджонікідзе пише: «Я прошу тебе, Сталіна, Кагановича, Клима та інших: бережіть себе! Ви потрібні всьому людству, це не треба забувати. Наша партія робить найбільшу історичну справу на користь всього трудящого людства».


Вшанування Сталіна у головного безбожника набувало рис фанатичної віри. Догматик до мозку кісток, Ярославський втручався навіть у особисте життя членів партії та їхню поведінку, він готовий був виключати комуністів із партії за зайву склянку вина чи не дуже скромну сукню. Його пристрасть до однаковості призводило до того що деякі ініціативи Ярославського викликали роздратування в членів ЦК. Тим часом, Сталін вважав Ярославського недостатньо жорстким і іноді влаштовував йому показові «бої», після яких головний безбожник і партійний історик принижено просив вказати на помилки і був готовий на будь-які зміни власних думок та текстів.


Артек 1940 року у кольорі. У радянському раю у теплого моря
Треба сказати, що в СРСР до війни було знято близько 70 кольорових фільмів за технологією двоквітки та триквітки (тобто через кольорові фільтри), відомої в Росії ще з 1911 року.
Однак фільм про Артек явно знятий за іншою технологією, на багатошаровій плівці, можливо, закупленій у німців (а може, й нашій експериментальній). Тому зовсім відсутній ефект розшарування об'єктів, що рухаються, проте кольорова гама дуже бідна, в порівнянні з триквіткою, наприклад, зі знаменитим фільмом 1939 року про фізкультурний парад у Москві.
Ну гаразд, хоч поганий, але колір, і сюжет дуже цікавий. Як відпочивали щасливчики у радянському раю біля теплого моря напередодні війни.
Давайте подивимося на деякі кадри.
Починається з виду таборових човнів:
З'являються щасливі артеківці, всі в матросках:

Вони вирушають на морську прогулянку.
Пропливши через якусь печеру, вони висаджуються на берег, де виявляють краби:

Після сюжету з походу горами дія переноситься у табір, де кожен знаходить собі заняття до душі.
Один із артеківців щось робить із кінокамерою (фотокамерою?):

Інші займаються стріляниною:

«В Артеку кожен може займатися своєю улюбленою справою», повідомляє голос за кадром:

Хтось змайстрував футуристичний плавзасіб:

Потім горнист кличе всіх на обід:





Після обіду та тихої години можна написати листа додому:



Увечері.

Наприкінці фільму діти збираються на побудову, щоб прозвітувати про те, як вони відпочили.
«Всі піонери Батьківщини великою турботою партії завжди оточені», звучать дзвінкі голоси:
Ще цікаві фото.


Щойно побудована та відкрита ВДНГ у Москві, 1939 рік: І, нарешті, кадри кольорової кінохроніки 1943 року, найрозпал Великої Вітчизняної війни!


Офіцер-екскурсовод біля німецької трофейної зброї, літо 1943:

-->Відвідувачі виставки, головним чином жінки та діти, усі чоловіки на фронті.

Піонери, краватки ще на затискачах, їх замінять просто вузлом лише у 50-ті роки.

Екскурсовод у відділі авіації, у нього біла указка в руках, розповідає відвідувачам про трофейні літаки


А це, літаки «Аерокорбу» перед відправкою до СРСР за програмою ленд-лізу, незабаром у них сядуть радянські льотчики-аси і громитимуть люфтваффе, 1942 рік. Їх із США було поставлено 4423 літаки.

Джеймс Клeрк Максвелл (Jamеs Сlеrk Mаxwеll 1831-1879) замислюється довести свою трикомпонентну теорію кольорів. Він вирішує при першій нагоді продемонструвати кольорову фотографію. Кольорова фотографія у вік ледве чутливих пластинок, що вимагають жахливих витримок, коли проблема найпростішого чорно-білого знімка була справді проблемою через немислимі характеристики пластинок.

17 травня 1861 року Максвеллу було запропоновано високу честь - прочитати лекцію перед " Королівським товариством " - установою, прославленим іменами Pумфорда, Деві, Фарадея. Тема лекції - "Про теорію трьох основних кольорів". І ось на цій лекції Джеймс вирішив навести остаточний, вже безперечний доказ своєї трикомпонентної теорії.

Коли він звернувся до одного з найдосвідченіших фотографів того часу, редактору видання "Нотатки про фотографію" Томасу Саттону, з пропозицією зробити кольорову фотографію, той вразився. І, зрозуміло, відмовився. Максвелла коштувало великих зусиль уламати його.
Вирішено було сфотографувати бант, пов'язаний із триколірної стрічки, вміщений на тлі чорного оксамиту. Фотографування велося при яскравому сонячному світлі та проводилося через прозору плоску посудину, наповнену розчином міді хлориду. Розчин був яскраво-зеленого кольору. Інший розчин, через який проводилося експонування другого негативу, був розчином сульфату міді – він був яскраво-синього кольору. Ще один негатив отримали через яскраво-червоний розчин заліза тіоціанату.
Всі ці негативи потім були надруковані на склі.
17 травня 1861 року, Лондон, в особняку на вулиці Абермарл, Пікаділлі, де містився Королівський інститут, у залі були встановлені три ліхтарі, приготовлені три важкі скляні позитиви. Перед лінзами кожного ліхтаря - ті ж фільтри, які використовувалися при зйомці - червоний, синій і зелений.
Джеймс Максвелл роз'яснює дамам і панам, що зібралися, сутність трикомпонентної теорії, наполягаючи на тому, що основними кольорами, за допомогою яких можна отримати всі інші, є саме вони: червоний, синій, зелений.
Потрібний доказ? Будь ласка!
Джеймс дає вказівку Саттону та асистентам підпалювати бруски вуглекислого кальцію - Друммондове світло для чарівних ліхтарів. Бруски розгоряються, даючи яскраве біле, трохи синювате світло.
Три кольорові зображення проектуються на білий екрантаким чином, щоб вони збіглися, і тоді...:

Це був, звісно, ​​повний тріумф трикомпонентної теорії кольору. І ніхто тоді не зрозумів, що головне значення того дня було зовсім не в урочистості трикомпонентної теорії, а в тому, що в процесі доказу цієї теорії світові було вперше продемонстровано кольорову фотографію!

16-18 травня 1961 року у Лондоні відбулася наукова конференція, присвячена сторіччю з дня демонстрації першої кольорової фотографії. Було прочитано ряд доповідей, з яких особливо вразив присутніх зроблений Р. М. Евансоном.
Еванс за допомогою Кавердинської лабораторії та могутньої фірми "Кoдак" зумів дістати дивом збережений комплект негативів Максвелла м повністю відтворити умови демонстрації кольорових діапозитивів. Для цього фахівцям фірми довелося створювати спеціальні низькочутливі пластинки (що виявилося важким завданням) з жахливо поганими колірними характеристиками (а це було вже зовсім важко!), підготувати розчини тих же солей, щоб зробити світлофільтри, провести спеціальне спектрофотометрічне дослідження пластинок і фільтрів .
Вченим вдалося точно відтворити умови досвіду та повністю проаналізувати всі властивості фільтрів та матеріалів Саттона-Максвелла. Висновок був вражаючий: при фотографічних матеріалах, які були тоді, було принципово неможливо продемонструвати кольорову фотографію! Матеріали на той час були абсолютно нечутливі, наприклад, до зеленого кольору! Втім, точно так, як і до червоного...

І все ж кольорова фотографія була продемонстрована. І це сталося у присутності стовпів англійської наукової думки! Сучасні вчені змушені були продовжувати пошуки і дійшли абсолютно парадоксального висновку: Максвелл, сам того не підозрюючи, фотографував у синіх і невидимих ​​ультрафіолетових променях, третім компонентом був зелений колір, який опинився в спектрі синього кольору! Замість трійки основних кольорів, яку мав намір довести Максвелл, ефект кольорової фотографії створювала зовсім інша трійка кольорів! Максвелл випадково за допомогою майже неможливого щасливого збігу обставин зміг продемонструвати кольорову фотографію за п'ятнадцять років до того, як створення нових фотографічних емульсій зробило це по-справжньому можливим. Максвелла було тридцять років. Він був молодий, енергійний і сміливий. Йому на той час вдавалося навіть неможливе...
В.Карцев "Максвелл"