Najvažnija kategorija književnosti, koja definira bit te specifičnosti, jest umjetnička slika. Kako se može razumjeti značenje? Pod njim se vidi prizor, kao da je autor kreativan u svom radu. Slika umjetničke tvorevine čini se rezultatom shvaćanja djela pisca o tom procesu. Osobitost koga razumije tko, što mu pomaže da shvati stvarnost i stvori vlastito proricanje sudbine.

Pokušajmo pogoditi što je umjetnička slika, vidi se da imaš izraz. Čak i ako pisac pokuša te druge pojave prikazati na način da prikaže svoj život, svoje sklonosti i zakonitosti.

Što je umjetnička slika

Vitchiznyan Literaturoznavstvo zapozichali je riječ "slika" iz kijevsko-crkvenog leksikona. Vono maê značenje je lice, šok, a figurativni zmist je slika. Ali važno nam je analizirati što je umjetnička slika. Pod njom se može crtati na konkretnoj, makar samo slici života ljudi, jer nosi estetsko značenje i stvorena je uz pomoć mudrosti. Element ili dio književne tvorevine, koji može imati samostalan život - os, koja je takva umjetnička slika.

Takva slika naziva se umjetnička, a ne ona koja je istovjetna stvarnim predmetima i manifestacijama. Samo što autor radnju prerađuje uz pomoć vlastitih fantazija. Zadaća umjetničke slike u književnosti nije samo preslikati bit, nego prenijeti ono najvažnije tu bit.

Dakle, Dostojevski je jednom od svojih junaka stavio u usta riječi o onima koji se s fotografije rijetko mogu prepoznati kao osoba, za onoga koji ne mora govoriti o najvažnijem liku. Iza fotografija se Napoleon, na primjer, čini budalastim. Zadaća pisca je posebno pokazati da je lik najopojniji, najspecifičniji. Stvarajući književnu sliku, autor riječima opisuje ljudske likove, predmete, pojave u pojedinačnom obliku. Prema slici književnika, noga je na stepeništu:

1. Likovi umjetničkog stvaralaštva, junaci, diyovih osib te likove.
2. Slika radnje u određenom obliku, uz pomoć verbalnih slika i uboda.

Kožna slika koju je stvorio pisac nosi posebnu emociju, originalnost, asocijativnost i eminentnost.

Mijenjanje oblika umjetničke slike

Čim se mijenjaju ljudi, mijenjaju se i prikazane aktivnosti. Ísnuê raznitsa mizh tim, kakva umjetnička slika prije 200 godina i kakvo vino u isto vrijeme. U razdoblju realizma, sentimentalizma, romantizma, modernizma autori su različito prikazivali svjetlost. Stvarnost i nagađanje, stvarnost i ideal, duboko i individualno, racionalno i emocionalno - sve se mijenjalo tijekom razvoja umjetnosti. U razdoblju klasicizma pisci su visili na prvom planu borbe, osjećajući tu vezu. Često su im junaci pljačkali cipele i žrtvovali posebna bogatstva u ime raznih interesa. U eri romantizma pojavili su se buntovni junaci, yakí vydkali suspílstvo abo njihovonê.

Realizam je u književnost uveo racionalno znanje o svijetu, naučivši pokazati uzročne i naslijeđene veze između predmeta i predmeta. Modernizam je pozivao pisce da upoznaju svijet i ljude na iracionalne načine: nadahnuće, intuiciju, osjećaj. Kod realista su, povrh svega, muškarac i žena s velikom svjetlošću. Romantika je zatsíkavlení unutarnje svjetlo njihovi heroji.

Čitatelje i slušatelje možemo nazvati kao da su stvaratelji književnih slika, čemu je važno njihovo prihvaćanje. U idealnom slučaju, čitatelj ne samo da pasivno stoji po strani, već sliku propušta kroz valove misli, misli i emocija. Čitatelji različitih epoha pokazuju i druge strane onoga što je pisac prikazao kao umjetničku sliku.

Chotiri vide književne slike

Umjetnička slika u književnosti razvrstava se prema različitim podstanicama. Sve ove klasifikacije samo su dopunske jedna drugoj. Ako na slici nacrtate niz riječi i znakova, što oni rade, tada ćete vidjeti takve slike:

• Male slike vidljivih detalja. Stražnjica detalja slike može biti poznata po Pljuškinovom kupeu, spori poput gomile. Vaughn jasno karakterizira njezina heroja.
• Interijeri i krajolici. Negdje u slici osobe. Dakle, Gogoljevi se interijeri i krajolici neprestano mijenjaju, kako bi radili na vlastitom stvaranju likova. Pejzažni tekstovi čitatelja mogu se lako otkriti.
• Slikajte likove. Dakle, u kreacijama Lermontova, ljudi sa svojim osjećajima i mislima počivaju u središtu poda. Likove nazivaju i književnim junacima.
• Preklapanje književnih sustava. Kao primjer može se navesti slika Moskve u lirici Cvetajeve, Rusije u stvaralaštvu Bloka, Sankt Peterburga u Dostojevskom. Drugi sklopivi sustav je slika svijeta.

Klasifikacija slika prema generičkoj i stilskoj specifičnosti

Sve verbalne i umjetničke kreacije prihvaćeno je podijeliti na tri rođenja. Možete formirati link sa zimom:

• lirski;
• ep;
• dramatično.

Kožni pisac ima svoj stil prikazivanja likova. To daje razlog za klasificiranje slike na:

• realističan;
• romantičan;
• nestvarno.

Usí slike nastaju iza pjevačkog sustava i zakona.

Rozpodíl književne slike po prirodi zagalnenností

Karakteriziraju se nerepetitivnost i samomotivacija pojedinačne slike. Smrad vigadani od samog autora. Pojedinačne slike pisaca romantike i fantastike. Na Hugovom djelu "Katedrala Gospe od Pariza" čitatelji mogu glumiti nevjerojatnog Quasimoda. Voćnjak u Bulgakovljevom romanu "Maister i Margarita", Demon u istoimenom Lermontovljevom djelu, individualna je loptica.

Uzagalnyuyuchy rang, suprotno individualnom, ê karakterističan. Vín osvetoljubivost u vlastitom karakteru ista je kao i kod ljudi pjevačke ere. Takvi su književni junaci Dostojevskog u Braći Karamazovi, Zlo i kazna, u stihovima Ostrovskog, u Galsworthyjevoj Sagi o Forsythyju.

Najbolji korak karakterističnih likova tipično slika. Smrad je bio najvažniji za ovo doba. Najtipičniji junaci najčešći su u realističkoj književnosti 19. stoljeća. Otac Gorio i Gobsek Balzac, Platon Karataev i Hana Karenjina Tolstoj, Madame Bovary Flaubert. Prepoznaje se drugačije stvaranje umjetničke slike kako bi se prikazali društveni i povijesni znakovi epohe, iskonski ljudski karakter. Do prepričavanja takvih vječnih slika mogu se dovesti Don Quijote, Don Giovanni, Hamlet, Oblomov, Tartuffe.

Iz okvira pojedinih likova slikovni motivi. Smrad se stalno ponavlja u temama djela određenog autora. Kao kundak, možete donijeti "silsk Rus" iz Jesenjina ili "Beautiful Lady" iz Bloka.

Tipične slike koje se koriste ne samo u književnosti drugih pisaca, već u nacionalnom, epohi, nazivu topos. Takvi ruski pisci poput Gogolja, Puškina, Zoščenka, Platonova pobijedili su topografsku sliku "malih ljudi" u svojim djelima.

Zove se slika ljudskog bića, koja se nepoznato prenosi s koljena na koljeno arhetip. Prije nego što se odgajaju novi, mitološki likovi.

Stvorite umjetničku sliku

Koža pisca u svijetu otkriva njegov talent sredstvima koja su vam dostupna. Najčešći način borbe je kroz ponašanje junaka u pjevačkim situacijama, kroz međusobni odnos s potrebnim svjetlom. Radi umjetničke slike važnu ulogu ima karakterizacija junaka. Autor može tvitati monolozi, dijalozi, unutarnji govor ljudi. Do podija, koji se nalaze u knjizi, pisac može dati svoje autorov opis.

Neki čitatelji čuvajte se tvorevina implicitnog, taêmnny zmíst, koji se zove podtekst. Velika vrijednost može vanjska karakteristika heroji: vid, odjeća, lik, mimika, geste, boja glasa. Lakše bi to bilo nazvati portretom. Veliko značenje taj emocionalni poriv da se nosi u kreacijama detalji, detalji, što izraziti . Da biste dobili smisao takvog fenomena u predmetnom obliku, autor vikoristovuyut simboli. Izjava o mjestu porijekla tog drugog junaka daje opis unutarnje situacije mjesta - interijera.

Kojim redom su književni

slika lika?

Stvaranje umjetničke slike osobe jedan je od najvažnijih zadataka svakog autora. Os iza bilo kojeg plana može karakterizirati taj drugi lik:

1. Pokažite mjesto lika u sustavu slika do stvaranja.
2. Opišite jogu u smislu njenog društvenog tipa.
3. Opišite identitet junaka, portret.
4. Navedite osobitosti yogo percepcije svjetla i promatranja svjetla, ružičaste interese, vitalnost i zvukove. Opišite kakvom se vinom bavite, yoga životna načela i utjecaj na otochyuchih.
5. Opišite sferu osjećaja junaka, osobito unutarnja iskustva.
6. Analizirajte autorov stav prema liku.
7. Otkrijte najvažnije crteže lika junaka. Kao joga, autor, drugi likovi.
8. Analizirajte osobine junaka.
9. Navedite značajke filma lika.
10. Yakim ê yogo postavljanje u prirodu?

Mega, makro i mikro slike

Svaki tekst književne tvorevine doživljava se kao megaslika. Vino ima samostalnu estetsku vrijednost. Književnici ga smatraju naivnom pradjedovskom i neizmjernom veličinom.

Za sliku života u većim i manjim granama, na slikama i dijelovima zamjenskih makroslika. Kompoziciju makro slike čine male homogene slike.

Najmanja dimenzija teksta je mikroslika. Vín može biti na vidiku male vídrízke koju je prikazao umjetnik aktivnosti. Tse može biti jedna riječ fraza (Zima. Mraz. Rano) ili govor, odlomak.

Slike-simboli

Karakteristična značajka takvih slika je metaforičnost. Smrad treba nositi značenje gline. Dakle, junak Danko iz Gorkyjevog djela "Stara Izergil" simbol je apsolutnog samopouzdanja. Youmu će se oduprijeti knjizi još jedan heroj - Larra, koji je simbol hisizma. Pisar stvara literarnu sliku-simbol za privezanu vezu, kako bi pokazao prenosivi smisao. Najčešće se simbolika koristi u lirskim djelima. Varto pogađa Lermontovljeve stihove "Kut", "U divljoj noći stoji sam...", "List", dakle "Demon", balada "Tri palme".

Vichni slika

Ísnuyut izobrazhennya nev'yanuchí, yaky podnuêst êdníst ístorichnyh í suspílnyh elementív. Takvi likovi lake književnosti nazivaju se vječnim. Odmah mi na pamet padaju Prometej, Edip, Kasandra. Budite inteligentna osoba da dodate Hamleta, Romea i Juliju, Iskandera, Robinsona. Utemeljite besmrtne romane, kratke priče, tekstove, de nove generacije čitatelja otkrivaju nove dubine.

Umjetničke slike na lirici

Nevidljivi pogled na sjajan govor daje priliku da se zadivimo lirici. Pjesnikov svijetli pogled obilježava dobre govore, koji donose sreću. Umjetnička slika stiha može biti nedosljedna. Za deake je nebo, dan, svjetlo. Bunina ima tu Jesenjinu - brezu. Uz posebno sniženje obdaren, slika kohanoi chi a kokhan. Još češće se pjevaju slike-motivi, kao što su žena-majka, odred, imenovana, kohana.

Za senzualno prihvaćenu rumunjsku umjetničku sliku - tse sensitive viraz, takav izraz označava radnju, oslikavajući kakva je ona u obliku specifičnog životnog fenomena. Umjetnička slika se rađa pred ljudima, kao da oni okupiraju umjetnost. Osjećaj ideje plod je nategnute prakse, kreativnih fantazija i ideja, temeljenih na vlastitom životnom iskustvu. Umjetnik stvara pjevačku sliku koja je izvor informacija o stvarnom objektu i inspirira sve u slikama, knjigama ili filmovima, u svjetlu zamisli tvorca.

Umjetnička slika može se roditi samo jednom, ako je autor sposoban operirati svojim osjećajima koji čine osnovu njegova stvaranja.

Psihološki proces osjetljivog razvoja ideja temelji se na konačnom rezultatu uvježbavanja klipa kreativnog procesa. Operacija gledanja slikama pomaže usađivanju, za bitne stvari potrebne stvarnosti, znanja da se u stvoreno stvorenje usadi vlastiti san.

Umjetnička slika koju stvara kreativna osoba karakterizira širina i učinkovitost. Karakteristična riža misticizma je maisternist. Samo po sebi dopušta da se kaže nešto novo, ali to je moguće samo kroz iskustvo. Kreacija može proći kroz osjećaj autora i moći suosjećati s njim.

Umjetnička slika kožne galerije umjetnina ima svoju strukturu. Vaughn je uokviren kriterijima duhovnog klipa izraženog u stvaranju, kao i specifičnostima materijala koji je pobjednički za stvaranje kreacije. Dakle, umjetnička slika glazbe je intonacija, u arhitekturi je statična, u slikarstvu figurativna, a u književnoj vrsti dinamična. U jednom od vina jedno je uvučeno u sliku osobe, u drugom - priroda, u trećem - predmet, u četvrtom se pojavljuje kao kombinacija dana naroda i uobičajene sredine.

Umjetnička manifestacija djelovanja poligaê na jedinstvu racionalne i emocionalne strane. Stari Indijanci poštivali su da će njihov narod osjetiti mističnost prema njima, kao da se čovjek ne može uređivati ​​u sebi. Prote do umjetničke kategorije može se zarahuvat ne biti nikakva slika. Osjetljivost virazi mogu nositi u sebi posebnu estetsku prepoznatljivost. Smrad nadahnjuje ljepotu prirodne prirode i svijeta stvorenja, nadahnjuje savršenstvo ljudi i to í̈í buttya. Umjetnička slika može svjedočiti o ljepoti i afirmirati harmoniju svijeta.

Imati chuttevih vtílennyah ê simbol kreativnosti. Umjetničke slike igraju ulogu univerzalne kategorije shvaćanja života, a također i odbacivanja nekog zla. Smrad može biti karakterističan za manju snagu. Pred njih ponesite:

Typovíst, scho vinikaê imaju zvyazku z tísnim vzaêmozv'yazkom íz život;

Živost i organičnost;

Tsílísnu orijentacija;

Ne dokazan.

Budívelnymi materijali slika ê ê je takva: specijalnost samog umjetnika i stvarnosti svijeta. Osjećaj manifestacije aktivnosti raste u sebi, subjektivno i objektivno, klip. Sastoji se od akcije, kao da je preoblikovana kreativnom mišlju umjetnika, što omogućuje da se postavi prema prikazanom.

oblik fermentacije (stvaranja) objektivnosti umjetnosti s pozicije raspjevanog estetskog ideala. Infuzija umjetničke slike u raznim umjetničkim djelima stvara se uz pomoć različitih materijala i materijala (riječ, ritam, mališani, boja, plastika, mimika, filmska montaža i dr.). Uz pomoć umjetničke slike, umjetnost stvara svoju specifičnu funkciju - pružati ljudima estetski užitak, a umjetnik spontano stvarati po zakonima ljepote.

Vídmínne vyznachennya

Nije točno imenovan ↓

UMJETNIČKA SLIKA

zasíb taj način fermentacije aktivnosti u umjetnosti, oblik buttya umjetničkog stvaralaštva. Za vašu svakodnevnu umjetničku sliku više je sklopivi i inspirira vaš vlastiti klip: objektivna (prepoznata stvarnost) i subjektivna (podsjeća i na nju umjetnik), individualna (slika kože se ne ponavlja) stvarnost je nagađanje. Razumijevanje stvarnosti slika specifično je obilježje umjetnikove kreativnosti, što vam omogućuje da ga revitalizirate u obliku intelektualne aktivnosti. U dermalnom pogledu na umjetnost, slika ima svoj vlastiti sustav umjetničkih i vizualnih značajki. Količine identiteta očituju se u tome što jezik slike ili sprema vidljivi privid stvarnosti, koji je zamišljen, inače takav privid nije volody, tj. može biti "maštovit" ili "nemaštovit".

Vídmínne vyznachennya

Nije točno imenovan ↓

UMJETNIČKA SLIKA

u likovnoj umjetnosti, oblik stvaranja, shvaćanja i doživljavanja fenomena života stvaranjem estetski ubrizganih predmeta (slike, skulpture itd.). Umjetnost, kao i znanost, poznaje sadašnji svijet. Međutim, na vídmínu víd vychenogo, yak pragne vídkriti i doslídzhuvati ob'ektivní zakoni prirode i suspílstva, yakí ne leže u víd yogo volje, umjetnik, vodvoryuyuchi forme tog fenomena vidljivog svijeta, prije nego što je njegov, excla svimscht, excla doživjeti to psihičko stanje. Umjetnička slika je sklopiva legura profesionalne izrade i kreativnosti, majstorove fantazije, joga misli i osjećaja. Gledajući umjetničko stvaralaštvo, osjećam radost i samodostatnost, otvaram ljutnju. Slika prirode u krajoliku uvijek je pretrpana, noseći u sebi posebnu vrstu slikarstva.

U umjetničkom stvaralaštvu, pred znanstvenim stvaralaštvom, to je zauvijek ostalo neriješeno. Kožna epoha i koža ljudi da podlegnu slici koju je stvorio umjetnik, da postanu svoji. Proces stvaranja srynyattya postaje proces spivtvorchosti.

Stvaranje umjetničkih slika za bogate gospodare svijeta bez posrednika do potrebnog svjetla (pejzaž, mrtva priroda, slikanje na bokovima) je tamnica. Drugi mitzvot oživljavanje prošlosti (povijesno slikarstvo). Duboko učenje povijesne građe nadopunjeno je kreativnim uvidima u slike N. N. Ge, V. I. Surikov, kao da nas nosi u druga razdoblja. Umjetnost stvaranja je inspirirati u liku likovnog umjetnika one koji nisu vidljivi u vidljivom prostoru, prenijeti promatraču viziju, fantaziju, nadahnuće majstora, usaditi u vidljive slike bajku (V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel) i hram stvarnosti Božanskog svijeta (staroruske ikone, biblijske crtice A. A. Ivanova).

Vídmínne vyznachennya

Nije točno imenovan ↓

UMJETNIČKA SLIKA

više umjetnički izraz radnje, dajući oblik pojedinoj pojedinačnoj pojavi. Umjetničkim se rangom naziva bilo da se radi o manifestaciji koju je kreativno stvorio umjetnik, umjetnik, književnik. Džerel na sliku predmeta te manifestacije suvišnog svijeta, na tu sliku druga stotinu njih. Ali slika nije mehanički patentni zatvarač u odnosu na original. Velika uloga u stvorenim slikama kreativne osobe je umjetnička fantazija, kao da preobražava stvarnost, dajući mogućnost da se pokaže i pokaže bit slike. Pritom slika predstavlja nerazgovijetno jedinstvo objektivnih i subjektivnih principa, osjetljivih i smislenih aspekata umjetničkog stvaralaštva. Slika je objektivna prema svijetu, kao da je jasan odraz stvarnosti. Ali slika može predstavljati jednu ili nekoliko strana stvarnog objekta, ali ne i cjelinu. Stoga je izvornik bogatiji za sliku. Prenoseći pjesme stvarne sličnosti s originalom (ali ih ne označavajući ili zamjenjujući ih kao znak), slika može djelovati s različitom razinom inteligencije - od realistične deskriptivnosti do metaforičnosti i simbolizma. Važnost subjektivnog klipa za umjetničku sliku je i višeznačnost njezine inspiracije, koja također postaje stvaralački proces. Na to različiti gledatelji mogu plesati na svoju sliku. Posebno velika vídmínností imaju spryyatti umjetničke slike u ljudima različite epohe, zemlja kultura.

Nije točno imenovan ↓

Problemi prirode hudozhnoї tvorchostі da osobistostі umjetnik pochinayuchi od Antichnostі sam se teperіshnogo sat, zaymayut odne središnjih mіsts ne tіlki u estetitsі jak spetsіalіzovanіy Podružnica fіlosofskogo znanja scho zdіysnyuє refleksіyu preko Mistetstvo i drugi u іnshih gumanіtarnih distsiplіnah scho stosuyutsya vivchennya produktіv tvorchoї dіyalnostі osoba: misticizam, književnost, kulturologija. Danas se hrana o prirodi, ta džerela umjetničkog stvaralaštva, promatra kao interdisciplinarna. S jedne strane, okus ove prehrane donesen je na klipu 20. stoljeća prije rođenja estetike estetike i psihologije takvog sintetičkog znanja, poput psihologije znanosti, doprinos jaka dao je ne samo stranih psihologa, ali i filozofa i filozofa. S-bočno, problem artritisa Kreativno, JE OPERATSIY HALINS XX TIRTTA ALL B_SHERS POOLS TSIKAVITY NATUREYNAVTSÍV, Í ne tílki neurofízívív tu bíologin, ale, ne Míria Fizikív Tu kozmolog, a u Pragu prodire kozmolog u Pragu budućnost. U vezi s ostatkom, nemoguće je ne primijetiti situaciju, koja o prirodi umjetničkog stvaralaštva sve češće i glasnije rozmirkovuyut prihily paraznanstvena znanja (astrolozi, vidovnjaci, itd.), neka nas razumjeti i objasniti s modernom znanošću.

Umjetnost je kreativni izraz, stvaranje radnje u umjetničkim slikama. Razvija se i razvija kao sustav međusobnih odnosa, diferencirajući ih po bogatstvu samog (stvarnog) svijeta, što se ogleda u procesu umjetničkog stvaralaštva.

Vidi umjetnost - ona je povijesno formirana, mijenjaju se oblici kreativnog djelovanja koji mogu stvoriti umjetničko ostvarenje života i razlikuju se u načinima materijalne inspiracije (riječ u književnosti, zvuk u glazbi, plastičnost i koloristička slika).

Prakse iz filozofije umjetnosti, iz estetike tumače umjetničko stvaralaštvo kao način spoznavanja života, kao formu suspílnoí̈ svidomosti, zasíb spriynyattya da ídtvorennya íyností. Navkolishniy svídbivaêtsya u umjetnosti, osobito umjetničkom i figurativnom sustavu.

Svrha umjetničkog stvaralaštva? stvaranje umjetničkih djela, zašto bi si autor postavio takvu metaforu? Najviše, stvaralac, kroz virtuoznost umjetnosti izražavam svoje emocije, osjećam, doživljavam, poznajem sebe. Istodobno, usmjeravanje na one koji prozivaju emocije ljudi koji čitaju, slušaju ili se dive (na primjer, slici). Berdjajev je ovako sažeo svoju ideju: „Tvorac samodostatnosti i kreativnosti nije kolektivno neznalica, već individualno-posebnog karaktera. Ale, kreativni čin usmjeravanja prema onima koji imaju svjetlosni, iskonski, kozmički i društveni karakter. Kreativnost je najmanje okaljana sama po sebi, izbaci je iz sebe.” Tako da Stvoritelj može stvoriti svoju vlastitu pozu metodom, prozivajući emocije javnosti, razbijajući je, doživljavajući, usmjeravajući je na poziv, „ostavljajući se“, ale yogo tvir, izvan grada stvaranja, pozivajući van emocija, osjetit ću da ljudi

Kreativnost se ne može objasniti samo umom uma, njezini se plodovi rađaju pred nama kao slike i žele izazvati emocije. Nathnennya doći iz slobode, jer nije određena ovim svijetom, sloboda je “nebuttya”, onda ne buttya, iz koje koža dolazi na ovaj svijet i na neki način s puta.

Vykoristovuyuchi riječ kao materijal u stvaranju slika, književnost stvara jasnoću u satu i prostoru, proširujući opseg neprijatelja chitacha, dajući mogućnost razumijevanja razvoja ljudskih karakteristika, zv'yazkív i vídnosin. Sve tse zavdyaki praktički bezmezhníy zdatnosti mov za stvaranje umjetničkih slika.

U umjetnosti je umjetnička slika posebno prepoznavanje vanjske radnje, posebno ovladavanje svijetom, a također i posebno ostvarenje radnje u umjetničkom stvaralaštvu - u umjetničkom objektu.

Izraz "umjetnička slika" u današnjem mutnom umu oduzeo joj je značaj u Hegelovoj estetici: "Umjetnost prikazuje istinski divljač, ili ideju, u obliku osjetljive osnove, slike." No, etimološki podsjeća na rječnik antičke estetike, de bule riječi-shvaćanja (na primjer, eidos), koji razlikuju uobičajeni “izgled, izgled” subjekta i pozitivno “dan, ideja”, koji svijetli. u novoj, a i konkretnijoj, jednoznačnoj u značenju plastici - - "kip", "slika" je tanka. str. Shvaćanje umjetničke slike fiksirano je kao jedinstven način i rezultat međusobne modalnosti i savršenstva između duhovnih i osjetljivih, idealnih i stvarnih zasjeda.

Umjetnička slika moći osjetljiva je na konkretnost, organsko uključivanje autorske posebnosti, cjelovitosti, asocijativnosti i bogatstva značenja. Kao rezultat međudjelovanja tih moći, stvara se "efekt prisutnosti", ako čitatelja doziva iluzija žive, neprekinute spontanosti, osjećajući malo svívperezhivannya, s obzirom na moć sudjelovanja u podíyah. Na koga se snaga ulijeva u misticizam na ljudska specijalnost, joga misao i fantazija.

Slikovnom očitovanju točnosti kroz stvaranje vidljivih znakova daje se osjetljiva konkretnost slike. Ako se opisi unutarnjih strana fenomena opisuju dodatnim riječima, oni dozivaju vanjske manifestacije, čitatelja, kao da naslikanu sliku “sklope” u izvješće.

Organska uključenost autorove posebnosti u činjenici da je umjetnička slika nosila informaciju u isto vrijeme i o subjektu i o objektu spoznaje. Čitatelj razumije ili razumije autorov stav prema ovom liku, ako je on sam prisutan na opisanom mjestu, on sam "usisava" one koji su upoznati.

Štoviše, estetska emocija može izazvati i manifestirati ono što se stvara (pejzaž, osoba, včinok), a sama verbalna slika je estetska vrijednost (ritam, alteracija, rim itd.).

Bogatstvo i asocijativnost umjetničke slike nadahnjuje maštu čitatelja, mobilizira bezlično ranije poricanje neprijateljstva, očitovanje, poput posebnog, individualnog identiteta osobe, dajući širok raspon subjektivne moći.

Sve snage umjetničke slike očituju se ne poroznošću, već odjednom i odjednom, što nam omogućuje da govorimo o njezinoj cjelovitosti, sintetičnosti.

Oskílki slika znanosti o leđima i u principu nije razumljiva, nije "teorijska", što se može nazvati umjetnička ideja, koji se očituje u pojavljivanju umjetničke manifestacije, a od sada i kao uvid u estetski smisao, u kojem čovjek ima osjećaj sebe u vlastitim kreacijama.

Figurativnost djeluje kao misticizam, kao osjetilna tvorevina, imenuje i preimenuje sve i sve što čovjek zna na prvi pogled i usred sebe. Zamislite umijeće darivanja samodostatnog i samodostatnog života, a tome se često prihvaćaju kao stvarni objekti tog subjekta, štoviše, postaju znakovi za duhovno iskustvo i to nasljeđe.

Razvoj vrsta umjetničkih slika temelji se na pripadnosti njihovoj vrsti, unutarnjim zakonima razvoja i pobjedničkom "materijalu" umjetnosti kože. Verbalne, glazbene, plastične, arhitektonske i tako dalje, slike podsjećaju na jednu vrstu jedne, na primjer, svijet koji u njima vreba osjetljive i idealne (racionalne) trenutke. U “portretnoj” slici prevladava (i, u najmanju ruku, izlazi na prvi plan) osjetljiva konkretnost, simbolička slika dominira idealnim (razumnim) klipom, a tipična (realistička) slika očito uzvisuje svoj harmonični dan. Specifičnost vrste, originalnost umjetničkih slika objektivno je izražena (i na mnogo načina prikazana zadacima) prirodom “materijala” i “filma”, iz kojih se stvara, ulijeva smrad. U rukama talentiranog umjetnika “materijal” nije lako “oživjeti”, ali manifestira uistinu magičnu moć stvaranja slike u prijenosu najsuptilnijih i najdubljih misli i osjećaja. Kao i z “smíttya” riječi, zvukovi, farb, obsyagíyut stihovi, melodije, slike, arhitektonski ansambli - to je tajna misticizma, koja ne daje nove uvide.

estetika misticizam kreativnost postmodernizam

Ulazak

Oskílki mystetstvo za ulazak u sferu duhovne nužnosti apsolutno kože ljudi, to (sve dobi i devet!) je predmet vruće superchok: što se može okrenuti i položaj? Koji su kriteriji ocjenjivanja? Adzhe kože s nama ê índivídom, koji se može dobro pročitati predmete umjetnosti!

Aktualnost odabranih tema ističe se po sljedećem: umjetnička slika, kao glavna kategorija umjetnosti, ne samo da ima cjelovitost, već ima i važnu komunikacijsku funkciju, i, dobro, na način buttya umjetničko djelo . Iza riječi velikog njemačkog filozofa G. Hegela “Umjetnost kože treba biti primjerena ljudima” mogu se poslužiti sljedećim: odrasti u ovom svijetu, shvatiti smisao, razumjeti jogu. Sama figurativna ideja stvoritelja, koju stvaram yaskraviy, ne nalik ničemu, posebna slika, pomaže nam da bolje prihvatimo stvarnost tog života, potrebu za suspilno-društvenim podijama.

Umjetnička slika kao atribut umjetnosti

Razumijevanje suštine te kategorije umjetničke slike

Koliko god možemo doći do filozofskog rječnika, onda je sliku bolje razumjeti na sljedeći način: „Slika je rezultat slike predmeta u umu osobe. Na osjetljivoj osnovi, prepoznavanje slika je razumljivo, sprinyattya i očitovanje, manje na jednakoj misli - razumijevanju, prosuđivanju i rasuđivanju. Slika je objektivna iza vlastitog vrata – ona je objekt i subjektivni način (forma) svog temelja »Div. http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_philosophy/4605. Specifičan oblik slike je umjetnička slika znanstveno razumijevanje Nasampered, zv'azkom materijal, razumna instilacija s umjetničkim zmíst.

Umjetnička slika je iskonska, upečatljiva i ujedno osjetljiva, koja je pretočena. Iza riječi L.S. Vigotski "u konkretnosti umjetničke slike, svjesni originalnosti vizionarskog životno-psihološkog puta, velika je snaga koja malo rasplamsava, budi volju, pokreće energiju" Div. Vigotski, L.S. Psihologija znanosti.

Originalnost slike određena je činjenicom da je vino subjektivno, idealno; Vín ne maê neovisno držanje buttya vídshennyam na svoj materijalni supstrat - mozak i na objekt fermentacije "Div. http://iph.ras.ru/elib/2143.html. Slika poda je objektivna iza svjetla vlastitog objekta; Istodobno, slika ne prenosi svu paletu bogatstva predmeta i ne umanjuje je: "izvornik je bogatiji za svoju kopiju."

U materijalističkoj epistemologiji, koncept "slike" je temeljna kategorija; osvaja prema svom izgledu na vidiku osjetljivog odraza te apstraktne misli i izgleda kao sklopivo jedinstvo objektivnog i subjektivnog. Slika je objektivna za vratom - objekt koji se slika, a subjektivna iza metode (forme) njezina utemeljenja. Najvažnija karakteristika subjektivni oblik je idealan karakter slike. Gnoseološka referenca na sliku subjekta temelji se na različitim tipovima pojavnosti, koje se mogu koristiti za dodatno matematičko razumijevanje izomorfizma, homomorfizma, automorfizma, različiti tipovi slične, homolozi, različite geometrijske slike.

U sferi senzibilne fermentacije postoji mjesto "za elementarne slike u vizualnim percepcijama, za ulazak u skladište presavijenih slika - sprinyattiv, kao i za manifestaciju prošlih sprinyattiv govora." Tí chuttêví slika ljudi, kao za pomoć mov pov'yazaní z vídpovídnymi vyplyatty o govoru, ê usvídomlyuvanii. Moć "biti u idealnom rangu" funkcionalna je moć aktivnosti subjekta. Prepoznavanje slike "zbog pripadnosti posebnoj duhovnoj tvari i idealističke prirode slike" http://www.grandars.ru/college/filosofiya/hudozhestvennyy-obraz.html.

Kada se analizira umjetničko stvaralaštvo, vide se glavni crteži umjetničke slike:

oštrina, tipičnost; često groteska, hiperbola, fantazija, alegorija, simbolika;

ekspresivnost (individualno-emocionalno postavljenje autora na temu);

samodostatnost, krhotine, s jedne strane se čita autorov dijalog, a s druge - kao odraz glavne razlike znanosti.