Kirjallisuuden tärkein luokka, joka määrittelee tämän spesifisyyden olemuksen, on taiteellinen kuva. Miten merkitys voidaan ymmärtää? Hänen alta on nähtävissä näky, ikään kuin kirjoittaja olisi luova työssään. Kuva taiteellisesta luomuksesta näyttää olevan seurausta siitä, että kirjoittaja on ymmärtänyt tätä prosessia koskevien teosten. Kenen erikoisuuden kuka ymmärtää, mikä auttaa häntä ymmärtämään todellisuutta ja luomaan oman ennustuksensa.

Yritetään arvata, mikä taiteellinen kuva on, voit nähdä, että sinulla on ilme. Vaikka kirjailija yrittää kuvata näitä muita ilmiöitä siten, että se näyttää elämänsä, taipumuksiaan ja säännönmukaisuuksiaan.

Mikä on taiteellinen kuva

Vitchiznyan Literaturoznavstvo zapozichali sana "kuva" Kiovan kirkon sanakirjasta. Vono maє tarkoittaa kasvot, shokki, ja kuvaannollinen zmist on kuva. Mutta meille on tärkeää analysoida, mikä taiteellinen kuva on. Sen alaisuudessa voidaan vetää erityispiirteisiin, jos vain otetaan huomioon kuva ihmisten elämästä, sillä niillä on esteettinen merkitys ja ne on luotu viisauden avuksi. Elementti tai osa kirjallisesta luomuksesta, jolla voi olla itsenäinen elämä - akseli, joka on sellainen taiteellinen kuva.

Tällaista kuvaa kutsutaan taiteelliseksi, ei sellaiseksi, joka on identtinen todellisten esineiden ja ilmentymien kanssa. Kirjoittaja vain muokkaa toimintaa omien fantasioidensa avuksi. Taiteellisen kuvan tehtävä kirjallisuudessa ei ole vain kopioida olemusta, vaan välittää tuon olemuksen tärkein asia.

Joten Dostojevski laittoi yhden sankarinsa suuhun sanat niistä, jotka valokuvasta voidaan harvoin tunnistaa henkilöksi, sellaiselle, jonka ei tarvitse puhua tärkeimmästä hahmosta. Valokuvien takana esimerkiksi Napoleon näyttää tyhmältä. Kirjoittajan tehtävänä on osoittaa erityisesti, että hahmo on kaikkein huumaavin, spesifisin. Luodessaan kirjallista kuvaa kirjoittaja käyttää sanoja kuvaamaan ihmishahmoja, esineitä, ilmiöitä yksilöllisessä muodossa. Kirjallisuustutkijoiden kuvan mukaan jalka on askelmassa:

1. Taiteellisen luomisen hahmot, sankarit, diyovih osib nuo hahmot.
2. Kuva toiminnasta tietyssä muodossa, sanallisten kuvien ja ompeleen avulla.

Kirjailijan luoma nahkakuva sisältää erityistä tunnetta, omaperäisyyttä, assosiatiivisuutta ja eminentiteettiä.

Taiteellisen kuvan muotojen muuttaminen

Heti kun ihmiset muuttuvat, muuttuvat myös kuvatun toiminnan muutokset. Іsnuє raznitsa mizh tim, mikä taiteellinen kuva 200 vuotta sitten ja mikä viini kerrallaan. Realismin, sentimentaalismin, romantiikan, modernismin aikana kirjailijat kuvasivat valoa eri tavalla. Todellisuus ja olettamus, todellisuus ja ihanne, syvällinen ja yksilöllinen, rationaalinen ja emotionaalinen - kaikki muuttui taiteen kehityksen aikana. Klassismin aikana kirjailijat pitivät kiinni ensimmäisestä taistelusuunnitelmasta ja tunsivat sen sitovan. Usein sankarit ryöstivät kenkänsä ja uhrasivat erityisiä omaisuuksia erilaisten etujen nimissä. Romantiikan aikakaudella ilmestyi kapinallisia sankareita, yakі vydkali suspіlstvo аbo їхнє.

Realismi toi kirjallisuuteen rationaalisen tietämyksen maailmasta, oppien näyttämään kausaali-perinnöllisiä yhteyksiä esineiden ja esineiden välillä. Modernismi kehotti kirjoittajia tuntemaan maailman ja ihmiset irrationaalisilla tavoilla: inspiraatiolla, intuitiolla, tunteella. Realisteilla on kaiken lisäksi mies ja nainen, joilla on suuri valo. Romantiikka on zatsіkavlenі sisäinen valo heidän sankarinsa.

Lukijoita ja kuulijoita voidaan kutsua ikään kuin he olisivat kirjallisten kuvien tekijöitä, joille heidän hyväksymisensä on tärkeää. Ihannetapauksessa lukija ei vain seiso passiivisesti syrjään, vaan kuljettaa kuvan ajatusten, ajatusten ja tunteiden aaltojen läpi. Eri aikakausien lukijat näyttävät kirjailijan taiteellisena kuvana esittämänsä muita puolia.

Chotiri katso kirjallisia kuvia

Kirjallisuuden taiteellinen kuva luokitellaan eri sähköasemien mukaan. Kaikki nämä luokitukset ovat vain toisiaan täydentäviä. Jos piirrät kuvan päälle useita sanoja ja merkkejä, mitä he tekevät, näet tällaisia ​​kuvia:

• Pienet kuvat näkyvistä yksityiskohdista. Kuva-yksityiskohdan takapuoli voi olla kuuluisa Plyushkinin kupeesta, itiöstä kuin kasa. Vaughn luonnehtii sankariaan selvästi.
• Sisätilat ja maisemat. Jossain ihmisen kuvassa. Joten Gogolin sisätilat ja maisemat muuttuvat jatkuvasti, jotta he voivat työskennellä oman hahmonsa kanssa. Lukijan maisematekstit paljastuvat helposti.
• Kuvittele hahmot. Joten Lermontovin luomuksissa ihmiset tunteineen ja ajatuksineen lepäävät lattian keskellä. Hahmoja kutsutaan myös kirjallisiksi sankariksi.
• Taitettavat kirjalliset järjestelmät. Esimerkkinä voidaan mainita Moskovan kuva Tsvetajevan lyriikassa, Venäjä Blokin, Pietarin luovuudessa Dostojevskissa. Toinen taittojärjestelmä on kuva maailmasta.

Kuvien luokittelu yleisen ja tyylillisen spesifisyyden mukaan

Kaikki sanallinen ja taiteellinen luomus hyväksytään jaettavaksi kolmeen synnytykseen. Voit muodostaa linkin zimillä:

• lyyrinen;
• eeppinen;
• dramaattinen.

Nahkakirjailijalla on oma tyylinsä kuvata hahmoja. Tämä antaa syyn luokitella kuva:

• realistinen;
• romanttinen;
• surrealistinen.

Viikset kuvat syntyvät laulujärjestelmän ja lakien taakse.

Rozpodіl kirjallisia kuvia luonteeltaan zagalnennostі

Säännöllisyys ja itsensä edistäminen ovat tunnusomaisia yksittäisiä kuvia. Tekijän itsensä aiheuttama vigadanin haju. Yksittäisiä kuvia romanssi- ja fantasiakirjoittajista. Hugon teoksessa "Pariisin katedraali" lukijat voivat esittää uskomatonta Quasimodoa. Sulkapallo Bulgakovin romaanissa "Maister ja Margarita", Demoni Lermontovin samannimisessä teoksessa on yksilöllinen sulkapallo.

Uzagalnyuyuchy-arvo, vastakohta yksilölle, є ominaisuus. Vіn kosto omassa hahmossaan on sama kuin lauluajan ihmisillä. Sellaisia ​​ovat Dostojevskin kirjalliset sankarit "Karamazovin veljet", "Pahuus ja rangaistus", Ostrovskin kirjoituksissa, Galsworthyn "Saagaissa Forsythysta".

Tunnusmerkkihahmojen paras askel tyypillinen kuva. Haju oli tärkein tälle aikakaudelle. Tyypillisimmät sankarit ovat yleisimpiä 1800-luvun realistisessa kirjallisuudessa. Isä Gorio ja Gobsek Balzac, Platon Karataev ja Hanna Karenina Tolstoi, Madame Bovary Flaubert. Taiteellisen kuvan erilainen luominen tunnistetaan, jotta voidaan kuvata aikakauden sosiaalisia ja historiallisia merkkejä, ihmisen perimmäistä luonnetta. Don Quijote, Don Giovanni, Hamlet, Oblomov, Tartuffe voidaan tuoda tällaisten ikuisten kuvien uudelleenkertomiseen.

Yksittäisten hahmojen kehyksestä kuva-aiheet. Haju toistuu jatkuvasti tietyn kirjailijan teosten teemoissa. Kuten persettä, voit tuoda "silsk Rus"in Yeseniniltä tai "Beautiful Lady" Blokilta.

Tyypillisiä kuvia, joita ei käytetä vain muiden kirjailijoiden kirjallisuudessa, vaan myös kansallisessa, aikakaudella, nimellä topos. Sellaiset venäläiset kirjailijat, kuten Gogol, Pushkin, Zoshchenko, Platonov, voittivat teoksissaan "pienten ihmisten" topografisen kuvan.

Ihmiskuvaa, joka siirtyy tuntemattomana sukupolvelta toiselle, kutsutaan arkkityyppi. Ennen kuin uudet, mytologiset hahmot tuodaan esille.

Luo taiteellinen kuva

Maailman kirjailijan iho paljastaa kykynsä käytettävissä olevilla keinoilla. Yleisin tappelutapa on sankarien käyttäytyminen laulutilanteissa, vuorovaikutus tarvittavan valon kanssa. Taiteellisen kuvan vuoksi sankarien luonnehdinnalla on tärkeä rooli. Kirjoittaja voi twiitata monologit, dialogit, ihmisten sisäinen puhe. Kunnes podia, jotka löytyvät kirjasta, kirjoittaja voi antaa omansa kirjoittajan kuvaus.

Jotkut lukijat varovat implisiittisen, taєmnny zmіstin luomuksia, joita kutsutaan ns. aliteksti. Suuri arvo voi ulkoinen ominaisuus sankareita: näkö, vaatteet, hahmo, miimi, eleet, äänen sointi. Sitä olisi helpompi kutsua muotokuvaksi. Suuri merkitys, että emotionaalinen halu kantaa luomuksissa yksityiskohdat, yksityiskohdat, mitä ilmaista . Saadakseen tunteen tällaisesta ilmiöstä aihemuodossa, kirjoittaja vikoristovuyut symboleja. Lausunto tuon toisen sankarin alkuperäpaikasta antaa kuvauksen paikan sisäisestä tilanteesta - sisätilat.

Missä järjestyksessä kirjallisuus on

hahmon kuva?

Taiteellisen kuvan luominen henkilöstä on yksi jokaisen kirjailijan tärkeimmistä tehtävistä. Minkä tahansa suunnitelman takana oleva akseli voi luonnehtia tätä toista hahmoa:

1. Näytä hahmon paikka kuvien järjestelmässä luomiseen.
2. Kuvaile joogaa sen sosiaalisen tyypin perusteella.
3. Kuvaile sankarin identiteettiä, muotokuva.
4. Nimeä joogon valon havaitsemisen ja valon katselun erityispiirteet, ruusuiset kiinnostuksen kohteet, elinvoima ja äänet. Kuvaile millaista viiniä harjoitat, joogan elämän periaatteet ja vpliv otochyuchihissa.
5. Kuvaile sankarin tunnepiiriä, erityisesti sisäisiä kokemuksia.
6. Analysoi kirjoittajan asennetta hahmoon.
7. Paljasta sankarin hahmon tärkeimmät piirustukset. Kuten jooga, kirjailija, muut hahmot.
8. Analysoi sankarin piirteitä.
9. Nimeä hahmon elokuvan piirteet.
10. Yakim є joogo-asetus luontoon?

Mega-, makro- ja mikrokuvat

Jokainen kirjallisen luomuksen teksti nähdään megakuvana. Viinillä on itsenäinen esteettinen arvo. Kirjallisuustutkijat pitävät sitä naiivina esi-isännä ja mittaamattomana suuruutena.

Elämänkuvaan isommissa ja pienissä oksissa, maalauksissa ja sijaismakrokuvien osissa. Makrokuvan koostumus muodostuu pienistä homogeenisista kuvista.

Tekstin pienin ulottuvuus on mikrokuva. Vіn voi olla silmissä pieni vіdrіzka kuvattu taiteilija toimintaa. Tse voi olla yksi lausesana (Winter. Frost. Early) tai puhe, kappale.

Kuva-symbolit

Tällaisten kuvien tyypillinen piirre on metaforisuus. Haju kantaa saven merkitystä. Joten Gorkin teoksen "Stara Izergil" sankari Danko on absoluuttisen itseluottamuksen symboli. Youmu vastustaa kirjassa on toinen sankari - Larra, joka on hisismin symboli. Kirjoittaja luo kirjallisen kuva-symbolin sidottulle siteelle osoittaakseen kannettavan merkityksen. Useimmiten symboliikkaa käytetään lyyrisessä teoksessa. Varto arvaa Lermontovin säkeet "Kut", "On villi yö seisomaan yksin...", "Lehti", siis "Demon", balladi "Kolme palmua".

Vichni kuva

Іsnuyut izobrazhennya nev'yanuchі, yaky podnuєst єdnіst іstorichnyh і suspіlnyh elementіv. Tällaisia ​​kevyen kirjallisuuden hahmoja kutsutaan ikuisiksi. Heti mieleen tulevat Prometheus, Edip, Cassandra. Ole älykäs henkilö lisäämään Hamlet, Romeo ja Julia, Iskander, Robinson. Luo kuolemattomia romaaneja, novelleja, sanoituksia, niin uudet lukijoiden sukupolvet löytävät uusia syvyyksiä.

Taiteellisia kuvia sanoituksessa

Näkymätön vilkaisu upeaan puheeseen antaa mahdollisuuden ihailla lyriikkaa. Runoilijan kirkas katse leimaa hyviä puheita, jotka tuovat iloa. Jakeen taiteellinen kuva voi olla epäjohdonmukainen. Deakeille taivas ja päivä ovat valoisia. Buninalla on tuo Yesenina - koivu. Kuvaa kohanoi chi a kokhan erityisellä alennuksella. Vielä useammin lauletaan kuvia-motiiveja, kuten nainen-äiti, joukkue, nimeltä, kohana.

Aistillisesti hyväksytyssä romanisoidussa taiteellisessa kuvassa - tse-herkkä viraz - tällainen termi merkitsee toimintaa ja on esimerkki tietyn elämänilmiön tällaisesta muodosta. Taiteellinen kuva syntyy ihmisten kasvoihin, ikään kuin he miehittäisivät taiteen. Idean tunne on oman elämänkokemuksen pohjalta rasitun käytännön, luovien fantasioiden ja ajatusten hedelmä. Taiteilija luo laulavan kuvan, joka on tiedon lähde todellisesta esineestä ja inspiroi kaikkea kuvissa, kirjoissa tai elokuvissa tekijän ideoiden valossa.

Taiteellinen kuva voi syntyä vain kerran, jos tekijä osaa operoida tunteillaan, jotka muodostavat luomuksensa perustan.

Ideoiden herkän kehityksen psykologinen prosessi perustuu luovan prosessin tähkän harjoittamisen lopputulokseen. Kuvien avulla näkeminen auttaa juurruttamaan välttämättömän todellisuuden oleellisiin asioihin tiedon juurruttamaan omaa unelmaa luotuun luomukseen.

Luovan ihmisen luomalle taiteelliselle kuvalle on ominaista leveys ja tehokkuus. Mystiikan tyypillinen riisi on maisternistinen. Itse antaa mahdollisuuden sanoa jotain uutta, mutta se on mahdollista vain kokemuksen kautta. Luominen voi kulkea tekijän tunteen kautta ja pystyä tuntemaan myötätuntoa häntä kohtaan.

Nahkataidegallerian taiteellisella kuvalla on oma rakenne. Vaughnia kehystävät luomisessa ilmaistun henkisen tähkän kriteerit sekä luomakunnan voittajana olevan materiaalin erityispiirteet. Joten musiikin taiteellinen kuva on intonaatio, arkkitehtuurissa se on staattista, maalauksessa se on figuratiivista ja kirjallisessa genressä dynaaminen. Yhdessä viinissä piirretään ihmisen kuvaksi, toisessa luonto, kolmannessa esine, neljännessä esiintyy yhdistelmänä ihmisten päivää ja tavanomaista keskitietä.

Polygaan toiminnan taiteellinen ilmentymä rationaalisen ja emotionaalisen puolen yhtenäisyydessä. Vanhan ajan intiaanit kunnioittivat sitä, että heidän kansansa tunsi mystiikan heihin, niin kuin ihminen ei pystyisi trimmaamaan itseään. Prote jopa taiteellinen luokka voi olla zarahuvat ei mitään kuvaa. Herkkyys virazi voi sisältää oman erityisen esteettisen tunnustuksensa. Haju inspiroi luonnon kauneutta ja olentojen maailmaa, inspiroi ihmisten täydellisyyttä ja että її buttya. Taiteellinen kuva voi todistaa maailman kauneutta ja vahvistaa harmoniaa.

Onko chuttevih vtіlennyah є luovuuden symboli. Taiteelliset kuvat näyttelevät yleismaailmallisen elämänymmärryskategorian roolia ja myös karistavat pahuutta. Haju voi olla ominaista pienemmälle teholle. Tuo heidän eteensä:

Typovіst, scho vinikaє on zvyazku z tіsnim vzaєmozv'yazkom іz elämää;

eloisuus ja orgaanisuus;

Tsіlisіsnu suunta;

Todistamaton.

Budіvelnymi materiaalien kuva є є sellainen: taiteilijan itsensä erikoisuus ja maailman todellisuudet. Aktiivisuuden ilmentymisen tunteminen kasvaa itsessäsi, subjektiivisesti ja objektiivisesti, tähkä. Se koostuu toiminnasta, ikään kuin taiteilijan luovan ajatuksen muokkauksesta, mikä mahdollistaa sen asettamisen kuvatun mukaiseksi.

taiteen objektiivisuuden käymismuoto (luominen) laulavan esteettisen ihanteen asemasta. Taiteellisen kuvan infuusio erilaisiin taideteoksiin syntyy erilaisten materiaalien ja materiaalien avulla (sana, rytmi, pienet, värit, plastisuus, miimi, elokuvaeditointi jne.). Taiteellisen kuvan avuksi taide luo oman erityistehtävänsä - tarjota ihmisille esteettistä nautintoa ja spontaanisti taiteilijan luoda kauneuden lakien mukaan.

Vіdmіnne vyznachennya

Ei täsmälleen nimetty ↓

TAITEELLINEN KUVA

zasіb, että tapa käymisen toiminnan taiteen muoto buttya taiteellisen luomisen. Jokapäiväiseen taiteelliseen kuvasi se on taitettavampi ja inspiroi omaa tähkäsi: ob'ektivne (tunnistettu todellisuus) ja subjektiivinen (muistuttaa ja taiteilijan asettama), yksilöllinen (ihokuva ei toistu) todellisuus on arvaus. Kuvien todellisuuden ymmärtäminen on taiteilijan luovuuden erityispiirre, jonka avulla voit elvyttää sitä henkisen toiminnan muodossa. Taiteen dermaalisessa näkemyksessä kuvalla on oma taiteellisen ja visuaalisen piirteensä. Identiteettimäärät ilmenevät siinä, että kuvan kieli tai saa näkyvän samankaltaisuuden kuviteltuun todellisuuteen, muuten sellainen samankaltaisuus ei ole hyvä, ts. voi olla joko "kekseliäs" tai "ei-kuvituksellinen".

Vіdmіnne vyznachennya

Ei täsmälleen nimetty ↓

TAITEELLINEN KUVA

kuvaa luovassa taiteessa luomismuoto, elämänilmiöiden ymmärtäminen ja kokeminen esteettisesti injektoitujen esineiden luomisen avulla (maalaukset, veistokset jne.). Taide, kuten tiede, tuntee nykyisen maailman. Kuitenkin vіdmіnu vіd vychenogo, yak pragne vіdkriti i doslіdzhuvati ob'ektivnі luonnonlait ja suspіlstva, yakі eivät valehtele vіd yogo tahto, taiteilija, vodvoryuyuchms muodot, ennen kuin ilmiö on näkyvissä tovtyms muodoissa. kokea tuon henkisen tilan. Taiteellinen kuva on taitettava seos ammattitaidosta ja luovuudesta, mestarin fantasiasta, jooga-ajatuksista ja tunteista. Taiteellista luomusta katsoessani tunnen iloa ja omavaraisuutta, avaan vihaa. Luonnonkuva maisemassa on aina täynnä, kantaen itsessään erityistä maalausta.

Taiteellisessa luomisessa, tieteellisen luomisen edessä, se jää ikuisesti ratkaisematta. Nahka-aikakausi ja iho-ihmiset alistumaan taiteilijan luomaan kuvaan, tulemaan omaksi. Sprynyattyan luomisprosessista tulee spivtvorchosti-prosessi.

Taiteellisten kuvien luominen maailman rikkaille mestareille ilman välikäsiä välttämättömimpään valoon asti (maisema, asetelma, peppumaalaus). Muu mitzvot menneisyyden herätys (historiallinen maalaus). Historiallisen materiaalin syvällistä oppimista täydentävät luovat oivallukset N. N. Ge:n, V. I. Surikov, kuin kuljettaisi meidät toisille aikakausille. Luomisen taito on innostaa visuaalisessa taiteellisessa kuvassa niitä, jotka eivät näy näkyvässä tilassa, välittää katsojalle mestarin visio, fantasia, inspiraatio, juurruttaa satu näkyviin kuviin (V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel) ja jumalallisen maailman todellisuuden temppeli (vanhat venäläiset ikonit, A. A. Ivanovin raamatulliset luonnokset).

Vіdmіnne vyznachennya

Ei täsmälleen nimetty ↓

TAITEELLINEN KUVA

toiminnan taiteellisempi ilmaisu, joka antaa tietyn yksilöllisen ilmeen muodon. Taiteellista arvoa kutsutaan, olipa se ilmentymä, taiteilijan, taiteilijan, kirjailijan luovasti luoma. Dzherel ylimääräisen maailman ilmentymän kohteen kuvalle, tuolle kuvalle toinen sata heistä. Mutta kuva ei ole mekaaninen vetoketju alkuperäiseen. Suuri rooli luovan ihmisen syntyneissä kuvissa on taiteilijan fantasia, ikään kuin muuttaisin todellisuutta, antaen mahdollisuuden näyttää ja näyttää piirustuksen olemuksen. Tässä kuva edustaa objektiivisten ja subjektiivisten periaatteiden epäselvää yhtenäisyyttä, taiteellisen luovuuden herkkiä ja merkityksellisiä puolia. Kuva on objektiivinen maailmalle, ikään kuin se olisi selkeä heijastus todellisuutta. Mutta kuva voi edustaa yhtä tai useampaa todellisen kohteen puolta, mutta ei kokonaisuutta. Siksi alkuperäinen on kuvan suhteen rikkaampi. Välittämällä kappaleet, jotka ovat todellisia alkuperäisen kaltaisia ​​(mutta ei merkitse tai korvaa niitä merkkinä), kuva voi toimia eri älykkyystasoilla - realistisesta kuvailusta metaforisuuteen ja symbolismiin. Subjektiivisen tähkän merkitys taiteellisen kuvan kannalta on myös sen inspiraation monitulkintaisuus, josta tulee myös luova prosessi. Siihen eri katsojat voivat tanssia omassa kuvassaan. Erityisen suuri vіdmіnnostі on spryyatti taiteellisia kuvia ihmisissä eri aikakausilta, kulttuurien maa.

Ei täsmälleen nimetty ↓

Ongelmat luonnon hudozhnoї tvorchostі että osobistostі taiteilija pochinayuchi of Antichnostі I teperіshnogo tunti, zaymayut odne Keski mіsts ei tіlki vuonna estetitsі Jak spetsіalіzovanіy Branch fіlosofskogo tiedon scho zdіysnyuє refleksіyu yli Mistetstvo ja toinen іnshih gumanіtarnih distsiplіnah scho stosuyutsya vivchennya produktіv tvorchoї dіyalnostі ihmisiä: mystiikka, kirjallisuudentutkimus, kulttuurintutkimus. Nykyään luontoa koskevaa ruokaa, taiteellisen luovuuden dzherelaa pidetään poikkitieteellisenä. Toisaalta tämän ruokavalion maku toi 1900-luvun tähkälle ennen estetiikan estetiikan ja sellaisen synteettisen tiedon psykologian syntyä, kuten tieteen psykologia, jakin panosta ei antanut vain ulkomaiset psykologit, mutta myös filosofi ja filosofi. S-puolella, niveltulehduksen ongelma Creative, IS OPERATSIY HALINS XX TIRTTA KAIKKI B_SHERS POOLS TSIKAVITY NATUREYNAVTSІV, І ei tіlki neurofіzіvіv tu bіologin, ale, ei Míria, ei Míria tunkeutui Fizikologin luomiseen menneisyyden fizikologissa, cocreativessa. tulevaisuus. Muuhun liittyen on mahdotonta olla huomaamatta tilannetta, jossa taiteellisen luovuuden luonteesta yhä useammin ja äänekkäämmin rozmirkovuyut ensisijaisesti parastieteellinen tieto (astrologit, psykikot jne.), Ymmärrämme ja selitämme nykytieteen avulla.

Taide on luova ilmaisu, toiminnan luominen taiteellisissa kuvissa. Se kehittyy ja kehittyy keskinäisenä suhdejärjestelmänä keskenään ja erottaa heidät itse (todellisen) maailman rikkaudesta, joka heijastuu taiteellisen luovuuden prosessiin.

Näe taide - se on historiallisesti muodostunut, luovan toiminnan muodot, jotka voivat luoda elämän taiteellisen toteutumisen, muuttuvat ja eroavat aineellisen inspiraation tavoilta (kirjallisuudessa sana, musiikissa ääni, plastisuus ja koloristinen kuvasto).

Käytännöt taidefilosofiasta, estetiikasta tulkitsevat taiteellista luovuutta tapana tuntea elämä, muotona suspіlnoї svidomosti, zasіb spriynyattya että іdtvorennya іynostі. Navkolishniy svіdbivaєtsya taiteessa, erityisesti taiteellisessa ja kuviollisessa järjestelmässä.

Taiteellisen luovuuden tarkoitus? taideteosten luominen, miksi kirjoittajan pitäisi asettaa itselleen tällainen metafora? Ennen kaikkea luojana taiteen virtuoosin kautta ilmaisen tunteitani, tunnen, koen, tunnen itseni. Samalla ohjataan niille, jotka huutavat esiin lukevien, kuuntelevien tai ihmettelevien ihmisten tunteita (esimerkiksi kuvassa). Berdjajev tiivisti ajatuksensa näin: ”Omavaraisuuden ja luovuuden luoja ei ole kollektiivisesti tietämätön, vaan yksilöllisesti erityisluonteinen. Ale, luova opastus niille, joilla voi olla kevyt, inhimillinen, kosminen ja sosiaalinen luonne. Luovuus tahrautuu vähiten itsestään, ota se pois itsestäsi." Jotta Luoja voi luoda menetelmällä oman asentonsa, kutsua esiin yleisön tunteita, murtanut sen, kokenut sen, ohjaamalla kutsuun, "jättäen itsensä", ale yogo tvir, luomiskaupungin ulkopuolella, kutsuen tunteita, tunnen, että ihmiset

Luovuutta ei voi selittää vain mielen mielelle, sen hedelmät syntyvät ennen meitä kuvina ja haluina herättää tunteita. Nathnennya tulla vapaudesta, koska se ei ole tämän maailman määräämä, vapaus on "nebuttya", sitten ei buttya, josta ihoihminen tulee tähän maailmaan ja tieltä pois.

Vykoristovuyuchi sana materiaalina kuvien luomisessa, kirjallisuus luo selkeyttä tunnissa ja tilassa, laajentaa chitachin vihollisen ulottuvuutta, antaa mahdollisuuden ymmärtää ihmisen ominaisuuksien kehitystä, zv'yazkіv ja vіdnosin. Kaikki tse zavdyaki käytännössä bezmezhnіy zdatnosti mov luoda taiteellisia kuvia.

Taiteessa taiteellinen kuva on erityinen tunnistus ulkopuolisesta toiminnasta, erityinen maailmanhallinta ja myös toiminnan erityinen toteutus taiteellisessa luomuksessa - taiteellisessa esineessä.

Termi "taiteellinen kuva" nykypäivän hämärässä mielessä on poistanut merkityksensä Hegelin estetiikassa: "Taide kuvaa todella villiä tai ideaa herkän pohjan muodossa, kuvaa." Etymologisesti se kuitenkin muistuttaa antiikin estetiikan sanakirjaa, de bule -sanat-ymmärrykset (esim. eidos), jotka erottavat subjektin yhteisen "katso, katso" ja positiivinen "päivä, idea", joka loistaa. uudessa, ja myös tarkemmassa, merkitykseltään yksiselitteisessä plastiikkataiteessa - - "patsas", "kuva" on ohutta. Novoevropeiska, ajatellaanpa saksalaista klassista estetiikkaa, joka ei ole mimeettinen puoli, vaan tuottava, visuaalisesti luova, mikä johtuu taiteilijan luovuudesta. Taiteellisen kuvan ymmärtäminen on kiinnitetty ainutlaatuiseksi tapaksi ja tulokseksi henkisten ja herkkien, ihanteellisten ja todellisten väijytysten välillä.

Vallan taiteellinen kuva on herkkä konkreettisuudelle, tekijän erikoisuuden orgaaniselle osallisuudelle, eheydelle, assosiatiivisuudelle ja merkityksen rikkaudelle. Näiden voimien vuorovaikutuksen tuloksena syntyy "läsnäolovaikutus", jos illuusio elävästä, katkeamattomasta spontaanisuudesta kutsuu lukijaa tuntemaan hieman svіvperezhivannyaa, ottaen huomioon podіyahiin osallistumisen voiman. Kenelle voimaa kaadetaan mystiikkaan ihmisen erikoisuus, joogaajattelu ja fantasia.

Kuvan herkkä konkreettisuus annetaan kuvattavalle ilmiölle täsmällisenä näkyviä merkkejä luomalla. Jos kuvaukset tehdään ilmiön sisäpuolista lisäsanoin, ne kutsuvat ulkoisia ilmentymiä, lukija on kuin bi "erä" maalannut kuvan raporttiin.

Tekijän erikoisuuden orgaaninen sisällyttäminen siihen, että taiteellinen kuva kantoi tietoa samanaikaisesti aiheesta ja tiedon kohteesta. Lukija on tietoinen kirjoittajan käsityksestä hahmostaan, jos hän itse on läsnä kuvatussa paikassa, hän itse "vittaa" tuttuja.

Lisäksi esteettinen tunne voi herättää ja ilmentää sitä, mitä luodaan (maisema, henkilö, vchinok), ja sanallinen kuva itsessään on esteettinen arvo (rytmi, alteraatio, riimi jne.).

Taiteellisen kuvan rikkaus ja assosiatiivisuus auttavat herättämään lukijan mielikuvituksen, mobilisoimaan persoonatonta aikaisemmin, poistamaan vihamielisyyttä, ilmentämään ihmisen erityistä, yksilöllistä identiteettiä, joka antaa laajan subjektiivisen voiman.

Taiteellisen kuvan kaikki voimat eivät ilmene huokoisuudessa, vaan kerralla ja kerralla, mikä antaa meille mahdollisuuden puhua sen kokonaisuudesta, synteettisyydestä.

Oskilki mystiikan kuva takana ja periaatteessa ei ymmärrettävä, ei "teoreettinen", jota voidaan kutsua taiteellinen idea, joka ilmenee taiteellisen ilmentymän ilmaantumisena, ja tästä lähtien esteettisenä oivalluksena, jossa henkilöllä on itsetunto omassa luomuksessaan.

Kuvanomaisuus toimii mystiikkana, aistiluomisena, joka nimeää ja nimeää uudelleen kaiken ja kaiken, mitä ihminen tietää yhdellä silmäyksellä ja itsensä keskellä. Kuvittele taidetta antaa omavarainen ja omavarainen elämä, ja sen vuoksi ne hyväksytään usein kyseisen subjektin todellisiksi kohteiksi, ja lisäksi niistä tulee merkkejä henkiselle kokemukselle ja tuolle perinnölle.

Taiteellisten kuvien tyyppien kehitys perustuu niiden lajiin kuulumiseen, sisäisiin kehityslakeihin ja ihotaiteen voittoisaan "materiaaliin". Verbaaliset, musiikilliset, plastiset, arkkitehtoniset ja niin edelleen kuvat muistuttavat yhden tyyppistä, esimerkiksi maailmaa sylkee niissä herkkiä ja ihanteellisia (rationaalisia) hetkiä. "Muotokuva" hallitsee (ja ainakin tulee ulos ensimmäisestä suunnitelmasta) herkkää konkreettisuutta, symbolinen kuva hallitsee ihanteellista (järkevää) tähkä ja tyypillinen (realistinen) kuva ilmiselvästi korottaa harmonista päivää. Lajikohtaisuus, taidekuvien omaperäisyys ilmaistaan ​​objektiivisesti (ja monin tavoin ne näkyvät tehtävillä) "materiaalin" ja "elokuvan" luonteella, josta haju syntyy, infusoituu. Lahjakkaan taiteilijan käsissä "materiaalia" ei ole helppo "herätä henkiin", mutta se ilmentää todella maagista mielikuvaa luovaa voimaa hienovaraisimpien ja syvällisimpien ajatusten ja tunteiden siirtämisessä. Tykkää ja z "smіtya" sanat, äänet, farb, obsyagіyut säkeet, melodiat, kuvat, arkkitehtoniset kokoonpanot - tämä on mystiikan salaisuus, joka ei anna uusia oivalluksia.

estetiikka mystiikka luovuus postmodernismi

Sisäänpääsy

Oskіlki mystetstvo päästä hengellisen välttämättömyyden alueelle täysin ihoa ihmisiä, se (kaiken ikäiset ja yhdeksän!) on kuuma superchok: mitä se voi kääntää ja asento? Mitkä ovat arviointikriteerit? Adzhe iho kanssamme є іndivіdom, joka voidaan hyvin lukea aiheita mystiikkaa!

Valittujen aiheiden ajankohtaisuudesta erottuu se, että taiteellisella kuvalla taiteen pääkategoriana ei ole vain eheyttä, vaan sillä on tärkeä kommunikoiva tehtävä, ja no, buttyan tapaan taideteos. . Suuren saksalaisen filosofin G. Hegelin sanojen takana "Nahkataiteen tulee olla hyvää ihmisille", ja voin käyttää sitä: kasvaa tässä maailmassa, ymmärtää aisteja, nähdä joogaa. Luojan hyvin kuvaannollinen idea, jonka luon yaskraviy, joka ei ole samanlainen kuin mikään, erityinen kuva auttaa meitä hyväksymään paremmin tuon elämän todellisuuden, tarve levottomille-sosiaalisille podiaille.

Taiteellinen kuva taiteen attribuuttina

Ymmärtää tämän taiteellisen kuvan luokan olemuksen

Ikään kuin siirrymme filosofiseen sanakirjaan, niin kuva on parempi ymmärtää näin: "Kuva on seurausta esineen kuvasta ihmisen mielessä. Sensitiivisellä pohjalla kuvien tunnistaminen on ymmärrettävää, sprinyattya ja ilmentymistä, vähemmän tasa-arvoista ajattelua - ymmärrystä, arvostelua ja päättelyä. Kuva on objektiivinen oman kaulansa takana - se on objekti ja sen perustan subjektiivinen tapa (muoto) »Div. http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_philosophy/4605. Kuvan erityinen muoto on taiteellinen kuva tieteellinen ymmärrys Nasampered, zv'azkom materiaalia, järkevä instillation taiteellisen zmіst.

Taiteellinen kuva on alkukantainen, tarttuva ja samalla herkkä, jota vuodatetaan sisään. L.S:n sanojen takana Vigotsky "taiteellisen kuvan konkreettisuudessa visionäärisen elämäpsykologisen polun omaperäisyyttä huomioiden se on suuri voima, joka vähän sytyttää, herättää tahdon, liikuttaa energiaa" Div. Vigotsky, L.S. Tieteen psykologia.

Kuvan omaperäisyyden määrää se, että viini on subjektiivinen, ihanteellinen; Vіn ei ole itsenäinen buttya asento vіdshennyam materiaaliseen substraattiin - aivoihin ja käymiskohteeseen "Div. http://iph.ras.ru/elib/2143.html. Lattian kuva on objektiivinen oman esineensä valon takana; Samanaikaisesti kuva ei välitä kohteen kaikkea rikkautta eikä vähennä sitä: "alkuperäinen on rikkaampi kopiostaan".

Materialistisessa epistemologiassa käsite "kuva" on peruskategoria; se voittaa ulkonäöstensä mukaan tuon abstraktin ajatuksen herkän heijastuksen näkemyksen ja näyttää objektiivisen ja subjektiivisen kokoonpuristuvalta yksiköltä. Kuva on objektiivinen kaulansa takana - kuvattava kohde ja subjektiivinen perustan menetelmän (muodon) takana. Tärkein ominaisuus subjektiivinen muoto on kuvan ihanteellinen luonne. Gnoseologinen viittaus kohteen kuvaan perustuu erityyppisiin esiintymisiin, joita voidaan käyttää auttamaan matemaattista ymmärrystä isomorfismista, homomorfismista, automorfismista, eri tyyppejä samanlaisia, homologeja, erilaisia ​​geometrisia kuvia.

Järkevän käymisen alalla on paikka "alkeiskuville visuaalisissa havainnoissa, pääsy taitettujen kuvien varastoon - sprinyattiv sekä menneiden sprinyattiv-puheiden ilmentymä". Tі chuttєvі kuva ihmisiä, yakі apua mov pov'yazanі z vіdpovіdnymi ponyatty puheesta, є obsvіdomlyuvanii. Valta "olla ihanteellisessa asemassa" on subjektin toiminnan toiminnallinen voima. Kuvan tunnistaminen "erityiseen henkiseen aineeseen kuulumisen ja kuvan idealistisesti valaisevan luonteen perusteella" http://www.grandars.ru/college/filosofiya/hudozhestvennyy-obraz.html.

Taiteen luomista analysoitaessa nähdään taiteellisen kuvan pääpiirrokset:

terävyys, tyypillisyys; usein groteski, hyperboli, fantasia, allegoria, symboliikka;

ilmaisukyky (tekijän yksilöllinen emotionaalinen asetus aiheeseen);

omavaraisuus, sirpaleet, toiselta puolelta luetaan kirjoittajan dialogi ja toiselta - tieteen pääeron heijastuksena.