Fotografías en color. Una breve historia de la fotografía en color Yak llamada Persha Kolorova photography

El número de discursos de viznachaє día de bagatio en fotografías, arreglando de las rosas que fluyen, terminando el rico océano blakit. La posibilidad de recortar ritmos de video en color es rica en lo que cambió la luz de la foto, pero en la mazorca del siglo XIX, no se tomó el lado barvy de la foto.

Una selección de macetas y macetas y una foto de una bola en formato blanco y negro, alegran las poses de los nobles de llevarse un fotofilm para el siglo XIX. Se llevaron a cabo algunos experimentos, pero los colores de las fotografías no se recortaron, pero eran muy familiares.

Como resultado de la historia, la primera foto de Kolorova fue rota en 1861 por el físico James Clerk Maxwell (1831-1879). Uno de los primeros métodos para rechazar la fotografía en color fue el derecho de autor, y fue necesario utilizar 3 fotografías.

Fotografía de Persha Kolorova

En 1915, Prokudin-Gorsky (1863-1944) se convirtió en el primero, quien rápidamente se convirtió en el proceso para tomar fotografías en color. Gana tomando un filtro de color y desplazándolo frente a la piel con tres cámaras. De esta forma, existen tres canales de color básicos, también como RGB, tobto Red (rojo), Green (verde) y Blue (blue). Prokudin-Gorskiy, habiendo continuado la distribución con la misma técnica, en la que Vikoristovuv en las placas tricolores, y en la última para esconderlo.

En esos experimentos, Hermann Wilhelm Vogel (Hermann Wilhelm Vogel, 1834-1898), por ejemplo, el siglo XIX de poder corregir emulsiones, como poca necesidad de sensibilidad a la luz roja y verde. Para los hermanos Lum'ur vinayshli, tengo una película fotográfica en color permanente, llamada Autochrome.

Autochrome Bula se lanzó en 1907. Todo el proceso, habiendo obtenido la línea vicoriana de un filtro de malla plana, componían los puntos que se extraían del almidón. Autochrome fue uno de los únicos plavkoy de color disponibles, mientras que el nombre de la empresa Agfa no apareció, yaka presentó en 1932 una fotoplavka en color roci con el nombre de Agfacolor. Después de haber disfrutado del trasero, la compañía Kodak lanzó una fotografía de 1935 de la roca de Trisharov Kolorov y la llamó Kodachrome. La bola Kodachrome se basa en emulsiones tricolores.

Como continuación de la plancha Kodachrome en 1936, la empresa Agfa lanzó la plancha fotográfica Agfacolor Neue. El Agfacolor Neue plavka es pequeño en color con elementos completos, como las bolas integradas en la bola, lo que simplificó el procesamiento del fermento y dio un impulso al desarrollo de la industria fotográfica. Todos los colores de las películas fotográficas, producidas por Kodak, se basan en la tecnología Agfacolor Neue.

¡La creatividad nace de la creatividad! Esto puede explicarse por el hecho de que los colores de los barcos Kodachrome son bolas de Leopold Mannes (1899-1964) y Leopold Godowsky, Jr., 1900-1983, también conocidos como músicos. Leopold Godovsky es el bouvier más joven de uno de los grandes pianistas de la decimotercera hora: Leopold Godovsky.

El préstamo de fotografías de Colorado realmente hizo una revolución en el país y mostró una hostilidad, ya que dan color por la ayuda de otros y letreros detallados, incluidas fotografías de Otros guerreros de la luz y ruinuvan, causados ​​por desastres naturales. Los colosales emblemas brillaban en las emociones de las afueras de tal manera que el hedor de vikoris se encontraba a menudo en periódicos, revistas y en la parte posterior de los libros.

FOTOS DE VIKHI KOLOROVO

1777 - Karl W. Schiele respetó que el cloruro era muy oscuro cuando los cambios violetas del espectro eran visibles. El pensamiento sobre el rechazo de la imagen en color por un camino directo se apoderó de algunos pioneros de la fotografía del siglo XIX.

1800 - Thomas Young lee una conferencia en la London Royal Partnership sobre aquellos que han perdido tres colores.

1810 - Johann T. Sibek busca, que el cloruro se mezcle con la infusión de luz blanca, absorbiendo todo el espectro de colores.

1840 - Edmond Beckerel durante una hora de experimentos tomará imágenes en color en placas, cubiertas con cloruro.

1861 - James Clark Maxwell elimina la imagen tricolor.

1869 - Louis-Ducos du Oron publica al robot "Colori en la fotografía", en la Viklada, el principio de los métodos colónicos aditivos y sustractivos.

1873 - Herman V. Vogel quitará la emulsión, sensible no al azul, sino al verde.

1878 - du Auron, inmediatamente de su hermano, publica al robot "Fotografía de Colorado", en la que describen los métodos para eliminar las imágenes en color.

1882 - Aparecen placas ortocromáticas (sensibles a la luz azul y verde, pero no a la roja).

1891 - Gabriel Lipman elimina los colores naturales mediante el método de interferencia. En la placa fotográfica de Lipman, la fotoemulsión sin grano estaba en contacto con una bola de mercurio. Si la luz incide sobre la fotoemulsión, el vino la atraviesa y atraviesa todo el mercurio. Luz saliente "zishtovkhuvavsya" con salientes. El resultado es un pequeño robusto, y el que es un poco travieso es moreno. Gabriel Lipman fue galardonado con el Premio Nobel por el último avance.

1891 - Frederic Aivis tomó una cámara para eliminar tres negativos de color con una trayectoria zyomka en una sola exposición.

1893 - John Joule del filtro lineal Wine Walkthrough. Para reemplazar la imagen, doblada a partir de tres colores positivos, el resultado fue un poco más grande que la imagen. Ya hasta los años 30 de nuestro siglo, las placas fotográficas de trama se podían recortar más fácilmente y, en algunos casos, simplemente tenían más códigos de colores.

1903 - los hermanos Lum'єr desarrollan el proceso "Autochrome". Exposición a buena iluminacion no buscaron durante uno o dos segundos, pero la placa fue expuesta por el método de golpe, como resultado obtuvimos un color positivo.

1912: Rudolf Fischer ve una química, como yo veo a barvniki durante el proceso. Se pueden añadir a la emulsión productos químicos que contienen color (componentes de color). Con la aparición de una secuencia, habrá una actualización de barvniks y, con la ayuda de imágenes en color adicionales, aparecerán, que pueden actualizarse más tarde.

1924 - Leopold Manis y Leopold Godovskiy patentaron un método sustractivo de dos caras del flotador vikorystannym con dos bolas de emulsión.

1935: las ventas de los flotadores "Kodakhrom" proceden de tres bolas de emulsión. Los componentes de Oskіlki kolorovі del cich plavok se dieron en la etapa de manifestación, el comprador es culpable del buv vidsilati del conocimiento del vyrobnik spit para su procesamiento. Volvieron los aspectos positivos de los marcos de cartón.

1942 - las ventas están mejorando "Kodakolor" - Persha plyvka, que le permite recortar toallitas de color.

1963 - Se pone a la venta la cámara "Polaroid", que permite enviar letreros de colores instantáneos.

Fotografía Kolorova- como una forma de eliminar imágenes en color, basada en el método sustractivo de cambiar colores. La fotografía de Kolorova apareció a mediados del siglo XIX. Como primer paso en el desarrollo de la fotografía en color, podemos presentar la primera fotografía en color con estilo, cortada en 1861 por James Maxwell, utilizando el método de la fotografía tricolor (método del coloropodil).

Para negar la fotografía en color para zim por el método vikorist, se instalaron tres cámaras a partir de la instalación de filtros de luz de color en ellas (gusano, verde y azul). Familiar, sucedió, se les permitió hacerlo al proyectar el color de la imagen.

Otro cocodrilo más importante en el desarrollo del método de fotografía tricolor fue el 1873r. por el famoso fotoquímico Herman Wilhelm Vogel sensibilizadores, de modo que los hablantes, la sensibilidad de la gente común, antes de los cambios de la nueva era, están creciendo. Para el propio Vogel, no era una negociación cebar el almacén, sensible al espectro verde del espectro, yak el ojo más sprymak lyudske.

Prácticamente, la fotografía tricolor se hizo posible debido al hecho de que, como estudiante de Vogel, la perspicaz visión de Adolf Mite, tenía sensibilizadores rotos, como para trabajar la placa fotográfica con sensibilidad hasta el final del espectro. Adolphe Mite diseñó una cámara para fotografía tricolor y un proyector de tripromenevio para mostrar nuevos símbolos de color. El precio de esa hora se demostró por primera vez en Berlín 1902.

La gran introducción a distancia al método detallado de la fotografía tricolor fue desarrollada por el científico de Adolphe Mite - Sergiy Prokudin-Gorskiy, quien había roto la tecnología, para poder cambiar la ventana y aumentar las posibilidades de circular de la marca. Prokudin-Gorskiy Vidkriv en 1905r. su propia receta para un sensibilizador, habiendo expandido la máxima sensibilidad a un espectro al rojo vivo, que ha convertido en toda una gama de apariciones de su lector Adolphe Mite.

A principios del siglo XX, comenzamos a desarrollar activamente este método de fotografía en color. En 1907, en 1907, se patentaron y tuvieron una gran demanda para la venta de la placa fotográfica "Autochrome" de los hermanos Lum'ur, que permiten la eliminación relativamente fácil de fotografías en color. Sin importancia en cuanto a la cantidad de deficiencias: la rapidez de la instalación de los farbs, la nitidez de las placas, la granulosidad de la imagen, el método ganó popularidad rápidamente hasta 1935. Se han elaborado 50 millones de plativas autocrómicas de la empresa.

Las alternativas a la tecnología central solo aparecieron en la década de 1930: Agfacolor en 1932, Kodachrome en 1935, Polaroid en 1963.

"Viglyad from vіkna to Le Gras": una fotografía de la pelota también es spravzhnіsіnkoyu.

La representación visual en la placa de viglead es aún más específica:

viddifruvannya

¡No habiendo fotografiado el viglyad desde la ventana del stand de Vlasny, además, el escaparate de la triva es tsilikh visim godin! Dakhi, el mejor patio de buddіwel y shmotochok: el eje se puede ver en esta foto poachiti.

Tse buv signo de la mesa puesta antes del piknіk - 1829 rіk.

El método de NY no era adecuado para retratos fotográficos.

Aquí hay un Frenchie artista Al final del día, el éxito, en el buen sentido, transmitiendo pivtoni y una exposición más breve, hicieron posible robar los personajes de las personas vivas. Lui Daguer spіvpratsyuvav con Nyєpsom, un poco rocoso después de la muerte de Nyєpsom, ni siquiera sabía cómo llevar el vino al rosum.

El primer daguerrotipo buv de destrucción en 1837 rotsi estoy siendo

Maestro Artístico Daguerre

Daguerre. Boulevard du Temple 1838

(Persha a la luz de una fotografía con una persona).

Iglesia en Holirudi, Edinburg, 1834

1839 - Aparecen las primeras fotografías de personas, mujeres y hombres.

Lіvoruch - La estadounidense Dorothy Ketrin Draper, cuya marca, la hermandad, se convirtió en el primer retrato fotográfico en las fronteras de los Estados Unidos y el primer retrato fotográfico de una mujer con miras a sus ojos.

Un truco de exposición de 65 segundos, exponiendo a Dorothy a una bola de polvo blanco.

Y el diestro es el químico holandés Robert Cornelius, que se tomó una foto espontáneamente.

Retrato fotográfico de Yogo primer retrato de foto

Historia al fondo. Ofensiva contra los retratos fotográficos experimentales, a mi modo de ver, se ven vaga e invisiblemente, en oposición a los daguerrotipos, que la gente a menudo mira con reverencia a través del supramundo.

Daguerrotipos Z, que estaban protegidos

El primer signo erótico de la destrucción de Louis Jacques Mandé Daguerre en 1839 se pudre.

Sobre el daguerrotipo 1839 - Puerto de Ripetta en Italia. Para completar la imagen detallada, francamente, en unos minutos todo está en color oscuro.

En todo el letrero de París, puede asomar el famoso Louvre desde el lado del riachuelo Seni. Juguete Samy 1839 Rik. Kumedno: ricamente interpretado por el Louvre y las antiguas obras maestras del arte aún no han sido voladas en el momento de zyomka.

Ya en el primer turno de su aparición, el daguerrotipo ha salvado la menor cantidad de golpes en el pasado. La expansión de la nueva tecnología ha sido aún más intensa, casi intensiva para tal novedad, que no es tan especial a estas horas. Ya en 1839, la gente también tomaba fotografías para ver tales discursos, como colecciones de museos, como, por ejemplo, una colección de conchas.

Desencadenando la ofensiva, riesgo de 1840. Lyudina dedal fue a menudo un tema de fotografías. Tse persha fotografías de personas en el exterior del crecimiento (povnotsinna, y no otras siluet razplivchasty). En estos días, puedo, con el poder de mis ojos, acariciar el atributo de la vida pasada, pero a esa hora usaré una tradición pasada de moda: estoy listo para partir, un carruaje personal y un sirviente cursi, entonces les pido a los pasajeros que tomen mi misión. Shchepravda, no nos pregunto a nosotros, me equivoqué. Rock en 170.

Y el eje de la foto de esa misma roca es la cuna del gran Mozart. Ojalá no se comunicara, pero el 90% de la mujer secuestrada en la primera fila es Constance Mozart, la escuadra del músico. Yak tsya, así y delante de la foto, queramos perdernos en este reloj, pero ya en 1840 la roca ya era muy tarde.

Inmediatamente, hay un pensamiento sobre esos daguerrotipos que pueden trasmitirnos como si fueran de una época aún más antigua, el siglo XVIII. ¿Quiénes son los más recientes de las fotografías más recientes de personas? ¿Cómo podemos manosear a los individuos de los individuos que han vivido la mayor parte de su vida alrededor de 18 siglos? Además, las personas pueden vivir hasta 100 años o más.

Deniel Weldo, populacho el 10 de primavera de 1762, después de haber estado en disputa con el presidente de los Estados Unidos, John Adams. Tsia Lyudina luchó durante más de una hora de la Revolución Americana, y en la foto podemos bachiti en 101 rock.

H'yuch Bredi, un general estadounidense de glorificación, que nació el 29 de abril de 1768, luchó por el honor en 1812.

El primero, una de las primeras grandes personas que nacieron en el continente americano: Konrad Heyur, ¡que pidió un fotógrafo sobre la lejana roca de 1852 en 103 rocosos! Sirvió en el ejército bajo el mando del propio George Washington y participó en la Revolución. En esos mismos ojos, en los que estaban asombrados al mismo tiempo, la gente miraba desde la era del siglo XVII, ¡desde los años XVI!

1852 - la gente más vieja detrás de la roca de la gente, como si hubieran invitado a un fotógrafo. ¡Habiendo llamado al fotógrafo vіkom 103 rockіv!

En el vidminu vid Nyopsa, Lui Daguerre eclipsó el declive de las personas y un vívido retrato fotográfico. El eje de tal vin buv es un plato importante y noble.

Además, los fundadores del primer daguerrotipo que tenemos ante nosotros son un retrato fotográfico de su competidor de Inglaterra: William Henry Fox Talbot. 1844 rik.

Talbot Vinayshov se basa en el principio de la tecnología de la fotografía, y me acerco a los apartamentos plavkovyh del siglo XX. Llamando vino kalotypiyu: el nombre no es estético para los rusos, ale walnut significa "hermoso vidbitok" (kalos-typos). Puedo llamar a vikoristovuvati "Talbotіpіya". En el fondo, entre calotipos y cámaras de plástico, debe brillar en presencia de un paso intermedio, el negativo, para el que puede realizar una serie de fotografías. Vlasne, los términos "positivo", "negativo" y "fotografía" fueron inventados por John Herschel para los enemigos de los calotipos. El primero en la distancia es un mensaje de Talbot que data de 1835, un signo de una visita a la abadía de Lakoku. Fotografías en negativo, positivo y dos afortunados para la joven.

En 1835, con el desarrollo de un negativo negativo, con un positivo positivo, Talbot permaneció libre hasta 1839, presentando el calotipo de la publicación de inmediato con un daguerrotipo. Las bolas de daguerrotipo son la abreviatura de brillantes, leídas para calotipos, pero para la oportunidad de copiar, el calotipo aún se acabó. Hasta entonces, es imposible sturdzhuvati inequívocamente, ya que se descuida la imagen de Talbot. Por ejemplo, el agua fluye sobre ellos sobre la base de los medios de vida, menos en los daguerrotipos. El eje, por ejemplo, el lago Katrin cerca de Escocia es un signo de roca de 1844.

El siglo XIX vio la luz. En la década de 1840, la fotografía estuvo disponible para todas las personas mayores. Y nosotros, después de dos siglos, podemos preguntarnos cómo vieron y qué tipo de gente se estaba vistiendo a esa hora.

Fotografía de Semeyna 1846 - Adams entablando amistad con su hija. A menudo es posible crear una fotografía póstuma desde la posición de un niño. De hecho, la niña solo necesita dormir, vivió hasta la década de 1880.

Se detallan daguerrotipos y detalles de feria, según ellos, la moda está hecha a mano desde hace diez años, que ya pasaron. Anna Minerva Rogers Macomb Bula es conocida por el rock de 1850.

Los primeros aparatos para realizar los beneficios de las personas fueron los afortunados. En una señal: el desembarco de uno de estos cultivos en 1850 rotsi en el área persa (nin Territory Iranu).

La fotografía se hizo muy popular, los recién llegados a la fotografía no se vieron privados de retratos amanerados con disfraces superficiales, y la etapa de una nueva vida estaba aún más viva. Rik 1852, cascada de Entoni.

Y el eje de la foto de 1853 es una obra maestra a mi vista. Charles Negre, habiéndolo conocido en la dahah de la Catedral de Nuestra Señora de París, visitó al artista Henri Le Sec. El insulto duró hasta la primera generación de fotografías.

La conciencia de la literatura rusa, Lev Mykolayovich Tolstoy - el eje es tan viglyadav en 1856 se pudre. Pasaremos a nuevas edades, e incluso dos veces, oskilki, no afectado por el ascetismo de la gente y la cercanía a la gente común, la tecnología avanzada, de repente, gravitó amablemente hacia ella, intenta tomar una foto de la imagen.

Había nuevas formas de fotografía. El eje de la roca ferrotipo 1856 - ligeramente bordeado, cerveza, a su manera, según la imagen;

Es como en el orden de las personas en que se declaró la fotografía, significa que si no hay suficientes vinnikuti y bazhannya para agregar una imagen de una serpiente a la imagen renderizada, combine dos imágenes diferentes o para hacerlas. 1858 - rik, si se rompió el primer fotomontaje. "Zasayucha": este es el nombre del robot, que se almacena a partir de cinco negativos negativos. En él hay una imagen de la aldea de la tuberculosis. La composición es aún más emotiva, francamente yo soy así y no visualmente, sobre todo hay un fotomontaje. Se puede filmar la misma escena sin una nueva.

Al mismo tiempo, fue aplastado y le estoy tomando una foto. Para subir el nivel de la derecha, debes colocar la cámara en miniatura en el nig del pájaro de la mano. ¿Por qué la bala desesperada de Todi Lyudin ...

Escena de los 60 ... 1860. Mucha gente va a viajar en uno de los tipos de transporte disponibles en esas rocas.

El equipo de béisbol Brooklyn Excelsiors. Entonces, el amor es una especie de deporte de los estadounidenses que tiene una gran historia.

Foto de Perche Kolorove - 1861.
Tanto y una gran cantidad de fotografías experimentales, detrás de la imagen picante no es rica. La parte clave de la selección escocesa es el eje y toda la composición, como lo demuestra James Clerk Maxwell al experimentar con vistas. La naturaleza de Vaughn Kolorov. Por supuesto, al igual que en las grabaciones de Leon Scott, los experimentos con el color eran demasiada experimentación, y antes de la eliminación regular de imágenes en color de la naturaleza, se necesitaron algunas piedras más.

Antes del discurso, para el letrero: el propio fotógrafo.

Para las fotografías, es mágico saberlo y práctico. Guyom Duchenne, un neurocientífico francés, quien, con fotografías adicionales, representó en la publicación de sus propios pensamientos sobre el desarrollo de la naturaleza de las virases de apariencia humana. Rostros estimulantes con electrodos, son el hogar de la creación de ataques como la alegría de la agonía. Las fotos de Yogo en 1862 rock se convirtieron en uno de los primeros libros de ilustraciones fotográficas, que puede que no sean artísticas, sino científicas por naturaleza.

Deyaki de las fotografías pasadas de moda se puede ver incluso con más indiferencia. El fuerte contraste y los contornos nítidos crean una ilusión, para que una mujer se siente en medio de un séquito, en lugar de una piedra cincelada. Roca de la década de 1860.

En la década de 1860, los cohetes de shche petanca estaban en las filas de los samuráis japoneses. Chi no es un actor disfrazado, sino un samurái que apesta є. Nezabarom, por eso, como la fotografía está rota, los samuráis se sacudirán yak stan.

Posli japonés de Europa. Roca de la década de 1860. Fukuzawa Yukiti (otro lіvoruch) habiendo desempeñado el papel de la traducción inglés-japonés.

Se han protegido las imágenes de la gente común y no se ha privado a los representantes de la suspensión alimentaria. En la foto de la década de 1860, rockiv - un veterano Ejército americano escuadrón s.

Como ya he dicho zgaduvav, las fotografías pasadas de moda suelen ser incluso más claras y detalladas. Un fragmento de un retrato fotográfico de Abraham Lincoln, conocido en 1863 en primer plano. Por lo general, se crea una foto a la luz de la luna, que es aún más lejana, pero cuando todo se mejora, todo cambia. Durante el siglo II, después de la muerte de muchas personas, a través de los ojos de los demás, todavía estamos vivos y penetrantes, pero yo estoy justo al lado del Lincoln vivo y saludable.

Hay tres materiales más sobre la vida de las personas importantes. El primero de los navguratsіya de Lincoln en 1861: la fotografía tsya se ve claramente en la mayoría de los materiales fotográficos del siglo XIX. El ambiente tranquilo de los avisos familiares en medio de las cámaras victorianas y la monumentalidad de los retratos de jóvenes celebridades se ha construido desde hace mucho tiempo, por lo que parece aparecer un virus en las galas más cercanas entre semana del siglo XXI.

Lincoln pid hour Gromadyanskoy vіyny mіzh Pіvnіchchyu y Pіvdnem USA, 1862 rіk. Para la bazhanya, puedes conocer una gran cantidad de material fotográfico sobre la guerra en sí, el conocimiento del campo de batalla, en los cuarteles y cada hora.

Іnavguratsіya de Friend Lincoln, 1864. El propio presidente puede ser manoseado en el centro, con un papeleo en sus manos.

sé Hromadyanska vіyna- Está previsto que sirva a la postproducción de martsevim del ejército aquí en el estado de Virginia, 1863 rik.

Y sólo una hora en inglés dedal spokiynish. En 1864, el fotógrafo Valentin Blencherd dio un paseo por King's Road en Londres.

Foto del mismo rock - actriz Sarah Bernhardt, dirigida por Paul Nadar. La imagen y el estilo, que tiene una vibra para toda una foto, es neutral y no contaminante, ya que una fotografía se puede construir en 1980, 1990 o 2000 rock, y aunque no se arriesga, también es mucho. de fotografías para ser consciente de un blanco y negro. ...

Fotografía de Persha Kolorova - 1877.
Pasemos a la fotografía. Ya es hora de despegar del color, era más hostil, no un poco de ganchirka de color rojo. El francés Ducos de Auron intentó la creación del método de exposición trippy - tobto, fotografiando una escena en sí, tres a través de los filtros de luz y combinuyuchi materiales de desarrollo al mostrar. Gana nombrando a su manera heliocromo... El eje fue visto así por Angoulême en 1877 rotsi.

La transferencia de colores a todo el letrero no fue suficiente, por ejemplo, el color azul del día está prácticamente aumentado. Así es, aproximadamente, cómo es iluminar la luz de un rico twarin con una visión dicromática. El eje es una variante, que he intentado conseguir más realista para el desarrollo del balance de color.

Y el eje sigue siendo una opción, quizás, la más cercana antes, como una fotografía de un viglyad sin corrección de color. Puede descubrir que está asombrado a través del esqueleto de yaskravo-zhovte y que el efecto de la presencia será el más poderoso.

Mensch foto de vidome por Oron. Vista de Misto Agen. Vzagali, viglyadaє es maravilloso terminarlo. palitra koloriv zovsim іnsha (yaskraviy blue colir), la fecha se puede quitar - 1874 rіk, por lo que la fotografía del solicitante es la más antigua al frente, quiero que la primera fotografía compita con la más antigua del robot de Oron, así que salvamos. Con todo, desde la heliocromía de 1874, se vio privado de las tarjetas de video y el original se perdió irrevocablemente.

Naturaleza muerta con pivne - otra helocromía de Oron, rota en 1879 rotsi. Toma, transferencia de color del enemigo. Pero de todos modos, no es un buen suelo, pero es fiel a un proceso fotográfico tan plegable. Para esto, el método de Oron no se convirtió en un método masculino de fotografía en color.

La naturaleza de la chorno-bila progresó. John Thompson Booves de la estirpe de los fotógrafos, que acudieron a sus robots desde un punto de vista artístico. Vvvazhiv, esos intelectuales asombrosos y asombrosos, los miembros amanerados de las familias reales, los generales que dominan y la política patética, no es todo lo que puede convertirse en el interés de un artista fotográfico. Estás en la vida. Uno de los robots más recientes, destruido en 1876 o 1877, es una foto de un potro cansado sentado en el dolor. El robot se llama "Wicked: la vida en las calles de Londres".

Zalіznitsі bouly es el tipo de transporte urbanístico más rápido, hasta 1887 el hedor ya era pequeño en la historia. La mayor parte del tiempo fue tomada por la fotografía de la estación pública universitaria de Minneapolis. Yak bachimo, la mercancía va, ese paisaje hecho por el hombre de la ciudad ya no es visto por los ocasionales.

La naturaleza de la cultura y los métodos de dar en el bravucón son llamados por el inshim. Bibliotecas de radio y televisión, Internet y multimedia: todo el tiempo para volver más tarde, a través de un montón de rock. Y hasta esa hora, las personas que no se desplazaban por la casa podían, más que los periódicos, haber recabado inventarios verbales, tradiciones y objetos culturales de los otros países. Una posibilidad es acercarse a la cultura de todo el mundo, habiendo golpeado los artefactos en el poder de los ojos: el precio de esa exhibición, por ejemplo, el All-Holy Vistavka, grandioso que va silenciosamente durante horas. Especialmente para Vistavka, con la iniciativa del Príncipe Consorte de Inglaterra a mediados del siglo XIX, se creó el Palacio Krishtaleviy: una espora de metal y roca, es genial navegar más allá de los mundos de los felices centros comerciales y de desarrollo. La exposición ha terminado y el Palacio Krishtaleviy ha caído en el olvido, convirtiéndose en un lugar permanente para la exposición de literalmente todo, desde objetos pasados ​​de moda hasta nuevas novedades técnicas. En 1888, el Festival Gendelevsky se presentó en la magnífica sala de conciertos del Palacio Krishtalevy cerca de la magnífica sala de conciertos del Palacio Krishtalevoy, una magnífica presentación musical para la participación de cientos de músicos, miles de giros y partidos. En un collage de fotografías: una sala de conciertos cerca de la escena rocosa del Palacio Krishtalevoy hasta el final del día rocoso en 1936.

Mіzhmіskі pasajeros transportados 1889

El canal veneciano (1894) de Alfred Stieglitz

Una señal aún más vívida ... pero el comienzo de la historia no comenzó. ¿Qué? Ah, colori. Todavía se necesita a Colir, y no es como experimentar, pero yak ...

Saint-Maxime, Lippmann_photo_view

Una de las primeras fotografías en color tomadas por Radiansk Union, así como uno de los primeros fotogramas del noticiero de Colorado de The Great Vіtchiznyanoї vіyni, que en sí mismo es una manifestación única.
Tenemos imágenes de vino en color radyansky prácticamente tontas, a las que canibalizamos con un bonito trofeo. Sin embargo, se descubrió que es lo suficientemente bueno para mí, vichiznyans.

Esta no es solo una foto del color de Harkov, un viconan en la tecnología del autocromo en 1933. Momento dani tse nipersha vіdoma kolorova foto, zroblena en SRCP:
En la foto Derzhprom - Persha zalizobetonna budivlya cerca de SRSR.
La gloria sobre Derzhprom voló inmediatamente por todo el país para completar el negocio y por todo el mundo. Si había chozas de arcilla con pajitas en las calles laterales de Kharkiv, así fue como aparecieron los chimos del reino de la ficción, en conexión con el mundo de Novy Svit, un símbolo de todo el doby.
La próxima hora, los terrícolas están trabajando en el territorio del sexto período, Derzhprom conocía el esqueleto de un mamut. Ymovirno, los restos de un mamut, y la mirada del gigante de hormigón endurecido construido sobre ellos, fueron inflados por V.V. Mayakovsky, por haber escrito filas famosas:
"De cuervos volaron, sobre el bastardo karkav,
en el lienzo zaliznyts vendajes
la capital de Gude, Kharkiv ucraniano,
vivir, trabajar, zalizobetonny .. "

Derzhprom.1932 r
Foto de la mazorca de los años 30

Budivlya Derzhprom en Járkov recuperado

Derzhprom, hora de la suerte
Hechos de Tsikavi:
La visota de sí misma despertó a Derzhprom para convertirse en 63 metros. Y todo a la vez desde el televisor instalado a 1955 - 108 metros.
Área de Korisna de todos los primischeni Derzhprom - 60 tejos. metros cuadrados, área de dilyanka budivnistva - 10760 metros cuadrados.
Anteriormente, en el svit, se rompió el diseño exacto de la mayoría de las estructuras de hormigón de marco plegado. El creador de un nuevo método (método gráfico-analítico de puntos permanentes) - Kharkiv Engineering-Design A. Preisfreund y M. Paikov.
Derzhprom comenzó a construir a partir de los vicarios de la energía humana y china con herramientas primitivas: palas, cargas, carros. Hasta el final del día, los robots ya están automatizados en un 80%. Hasta cinco mil robots por doba (un cargo de 500-600 choloviks), la mitad de ellos estaban en el cuartel de madera, se quedaron en tres serpientes y terminaron el proyecto en menos de dos años y medio.
Los ladrones de la gran fortuna entregaron un magnífico pozo de cimentación de 20 mil metros cúbicos y transportaron al enano por senderos planos - “grabarks”. Después del hedor, virivnyali miraron a mіbutnyu ploshcha іmenі Dzerzhinsky.
A la hora del día del día, el precio era el mayor en el SRSR "chmaroocos", que en nuestra hora no deja a nadie atrás: yogo obsyag 347 tejo. metros cuadrados Material: hormigón monolítico. Vikoristano 1.315 vagones de cemento, 9.000 toneladas de metal, 3.700 vagones de granito y 40.000 m2. miseria. El presupuesto tiene 4500 vinos, el área de residuos - 17 hectáreas.
Un partido para el orden de las manijas de Kharkiv NDI en las puertas del matón midnim de Derzhprom. Los médicos se alegraron de ver vicoristovuvati me, que se caracteriza por su poder bactericida y, para los datos de la roca tranquila, niznischu microbi.
En la década de 1930, se cultivó una estrecha zona rocosa de hasta 25 toneladas de vino en una tierra quemada.
7 de los 12 ascensores para operar sin reemplazo en el momento del lanzamiento en operación (1928)
Budivlya Derzhprom fue impulsado por el método de "encofrado flotante" - innovador en ese momento - y es toda la masa monolítica en hormigón armado. Parece una buena idea despertarse. Otra explicación es que el Derzhprom se construye con grupos de vezh, con transiciones, por lo que las frecuencias de resonancia vigorosas, en espiral una a una, debilitarán en gran medida la colegialidad del presupuesto externo (todo el método de estancamiento en Japón durante las zonas desarrolladas de estos países). zonas modernas)
El proyecto principal de Derzhprom particiones internas vdovzh bud_vli no se transfirió. Al ser la fachada, es sencillo maravillarse con el patinaje, de modo que el sol, cuando entras, se ha iluminado. Al final de la gran sklinnya, hay un efecto de amplitud y ligereza. En los paseos de los lirones, quemaron nibi en fuego.
El primer Airbus en la luz es el gigante de Litak K-7 buv de proyectos en la oficina de diseño de Kalinin en 1933. Lo llamaré "Povitryaniy Derzhprom"
En el quinto museo pіd'їzdі Derzhpromu іdkrito yogo, que se remonta a la década de 1980
El propio Theodore Dreiser dijo sobre Derzhprom: "Maravilloso, cazado furtivamente en Kharkiv".
El hecho sorprendente de que la reconstrucción de Derzhprom, que se llevó a cabo con métodos especiales en la década de 2000, tuvo sed durante más de una hora, pero durante todo el período de su vida con métodos primitivos en la década de 1920. Derzhprom zbuduvali todo por tres rocas; La reconstrucción de la séptima roca aún no está terminada. Puedes hacer los dibujos por ti mismo, todo es tan obvio ... Más fotos.
Biógrafo oficial de Stalin y "padre de la historia del partido" Yaroslavsky en su casa de campo en seguida de onuk, 1938 rik. Onuk - maybutny director de cine-documental Roman Karmen, murió un poco rock en eso, sinónimo de ese tan famoso Roman Karmen:

Antes del discurso, el propio Yaroslavsky terminará la especialidad tsikava.
Omelyan Mikhailovich Yaroslavsky: revolucionario, líder del Partido Comunista, ideólogo y líder de la política antirreligiosa en la URSS. El jefe de la "Unión de Guerreros Ateos".
Tse buv, por supuesto, es un propagandista prolífico, que no reñía con las objeciones más brutales a la religión de la Iglesia. Desde los líderes hasta el más nuevo de sus robots antirreligiosos, "Bibliya para los más inteligentes y los desafortunados" escribió: "Para la relevancia adicional de esa iglesia, el panivnaya Klasi oscurece la evidencia del trabajo de los trabajadores, los trabajadores del mundo. . En el Territorio de Radiansk, un grupo de miembros del personal colegiado, que participan en la lucha por el futuro del socialismo, ya se han separado de la religión, habiendo aprendido el código escolar para los trabajadores. Hay menos jóvenes entre los kazajos populistas y religiosos kurkul, tanto en el campo como en las aldeas. La mayoría de las veces, es necesario intentar deshacerse de ellos cerca del sonido y la alta velocidad de los cosacos bíblicos ”.
El principal ateo Nicoli no cedió sobre Tim, pero le gustaría agregar sus textos a la objetividad científica. Ganar los textos bíblicos por la calidez adicional que infunda tverdzhen, revelando las reliquias de San Inokenty de Irkutsk, llamándolo “12 libras de quistes podridos, hechos por chrobaks y milly”.


El "zavzyattya" antirreligioso del bulevar de Yaroslavl es fuerte, pero es capaz de ganarse al "peregynyi", de modo que pueda ser reconocido como representante en funciones del poder de Radianskoy, en la lucha antirreligiosa. En el seno de 1928, a la difunta oficina organizadora del Comité Central del Partido Comunista de la Unión de los bolcheviques, a punto de hacer que los robots antirreligiosos fueran más poderosos, ya que el nuevo ataque a la Iglesia estaba sellado, Yaroslavsky no sabía cualquier sucio en el titular del periódico "Santísima Madre de Dios". Me gustaría ver al jefe de Maybutny de la Comisia por mirar la comida religiosa Petro Smidovich en todo el significado de zidanni, que, si quieres hacerlo, pasarás mucho tiempo sacando algunos de ellos y obteniendo el Mando de radio para realizar una antirrelación eficaz.
Yaroslavl bulo nachhati en casi diferentes, y de las mejores formas de lucha, han pasado el desafío a la cultura física de los templos y la política de culto de la OGPU. Es cierto que después de pedirle a Molotov que permitiera que los hijos de los sacerdotes leyeran en la escuela de Radiansk, aunque solo fuera por eso, podían "tomar la fiesta para ellos". "Camarada Omelyan" (todo el partido es el sobrenombre del jefe ateo), habiendo tenido en cuenta que los hijos del clero saldrán a luchar contra la Iglesia.
Otro favorito del niño del Baluarte de Yaroslavl es un ser_ya vidan con el nombre de "Ateo". Tse buli periódicos y revistas con bebés groseros y textos sutiles, como bulo "vicoriniuvati Religious dope". Pisav Yaroslavskiy y la estadística numérica, en los caminos de la religión y el clero por el dogmatismo y la podredumbre del pueblo.
Sin embargo, el jefe ateo mav y otra vida. Vin amaba desinteresadamente y sin pensar al camarada Stalin y a los miembros más destacados del partido. El luchador por el "opio para el pueblo" se convirtió en el creador de la biografía de Stalin, ya que más allá del paso de la magnificación se puede ver la vida, esa historia del PCUS (b) - el texto, que "reemplazó" para las comunas de La biblia. Tse bully lyudin es absolutamente intolerante con cualquier supercruza en medio de la fiesta; Es desfavorable enviar a Kirov, 1934 al destino, Yaroslavsky en las hojas a Ordzhonikidze escribe: “Te pido, Stalin, Kaganovich, Klim y otros: ¡cuídate! Lo necesitaremos para todas las personas, sin necesidad de ser olvidados. Nuestro partido es robar lo mejor del derecho histórico para reproche de todo el pueblo trabajador ”.


Vshanuvannya Stalina a la cabeza ateo sirvió arroz viri fanático. Dogmático para las mentes de kistok, Yaroslavsky se involucró en visitar la vida especial de los miembros del partido y el comportamiento, listo para comprar la comunidad del partido por pedir prestada una botella de vino, y yo no soy más modesto. Su adicción a lo mismo llevó al hecho de que las acciones de las iniciaciones de Yaroslavl fueron alentadas a convertirse en miembros del Comité Central. Tim durante una hora, Stalin respetó la falta de dureza de Yaroslavl y sólo una vez vlashtovuv en su espectáculo de "peleas", por lo que un ateo impío y un historiador del partido fue menospreciado pidiendo un favor y listo para estar preparado para el invierno de lo misterioso. pensamientos.


Artek 1940 rock y kolori. En el paraíso de Radyansky en mar cálido
Hay que decir que en la URSS hasta el final del día, se tomaron cerca de 70 películas en color para la tecnología de dos piezas y truco (tobto a través de filtros de color), que se ven en Rusia desde 1911.
Sin embargo, la película sobre Artek claramente sabe sobre la tecnología, en la gran bola, tal vez, comprada a los nimts (y tal vez nuestro primer experimento). Por eso es el resultado del desarrollo de los objetos, cómo se derrumba, la gama del protector sigue viva, a veces con un truco, por ejemplo, con la famosa película de 1939 sobre el desfile de la cultura física cerca de Moscú.
Bueno, garazd, quiero pogroms, ale kolir, y la trama es incluso tsikaviy. Yak fueron recibidos por los felices en el paraíso Radiansky del mar cálido antes del día.
Maravillémonos con el deyaki kadri.
Obedecer a los ojos de los capellanes del tabor:
Hay artekivtsi felices, todos en marineros:

Apesta a viral en un paseo marítimo.
Después de haber atravesado la cueva de los yakus, el hedor se ve en la orilla y los cangrejos emergen:

Para la trama de la caminata en las montañas, el diya se traslada al tabir, de kozhen sabe tan ocupado hasta el alma.
Uno de los artekivts debe ser robado de la cámara de cine (¿cámara?):

Іnshі se dedica a disparar:

"En Artek, puedes cuidar a tu amado derecho", como una voz en off:

Nave flotante futurista htos zmaistruvav:

Entonces el clarín kliché todo en obid:





Si voy a lastimar ese año tranquilo, puedes escribir una hoja de papel antes:



Mutilaciones.

Por ejemplo, los niños están tratando de obtener un capricho, así que llame a los que huelen así.
"Todos los pioneros de Batkivshchyna, la gran fiesta turbo dependen de otochen", suena el sonido de las voces:
Más fotos.


Se provocó que el show de VDNG en Moscú, 1939 rik: I, nareshty, kadri kolorovo noticiero de 1943 rock, nayrozpal del Gran Día de la Victoria!


Oficial-guía turístico para el trofeo nimetsiano, verano de 1943:

-> Vіdvіduvachі vistavki, el rango de la cabeza de la mujer y los niños, la cabeza de la mujer al frente.

Pioneri, kravatki shche on tamper, їkh reemplaza simplemente por una correa universitaria en 50-tі rocky.

El guía turístico en el viddili aviaciya, en el nuevo castor un puntero en sus manos, informando al visitante sobre el trofeo litas


Y luego, las letras "Aerokorbu" antes de la actualización del CPCP para el programa Lend-Lease, no es una negociación para ellos sentarse con Radyans-Asi y aplastar la Luftwaffe, Rik de 1942. Desde EE. UU. Se entregaron 4423 litas.

James Clairk Maxwell (1831-1879) se tomó el tiempo de presentar su teoría de los colores de tres componentes. Muestre su foto de Colorado en la primera época del año. Kolorova fotografías de las placas más sensibles, para que puedan deshacerse de las ventanas sedientas, si el problema del letrero en blanco y negro más simple es solo un problema debido a las características poco impresionantes de las placas.

El 17 de mayo de 1861, Maxwell recibió un gran honor: leer una conferencia frente a la "Asociación del Rey", una institución glorificada con los nombres de Rumford, Devi, Faraday. El tema de la conferencia es "Acerca de la teoría de los tres colores principales". El primer eje de la conferencia de James es viral para establecer una prueba residual, ya indiscutible, de su teoría de tres componentes.

Si volvía a una de las fotografías encontradas a esa hora, el editor de la "Notación sobre la fotografía" Thomas Sutton, con la propuesta de la fotografía en color del color, se lanzaba en contra. І, visiblemente, visto. Maxwell estaba harto del gran Zusil Ulamati Yogo.
Visheno bulo para tomar una foto de un arco, vendas de una línea tricolor, cambia a una oxamita negra. El baño fotográfico se realizó con una luz brillante y somnolienta, y se realizó a través de un orificio en una vasija plana, que recuerda al espacio entre cloruros. Rozchin bouv yaskravo color verde. La primera diferencia, a través de la cual se llevó a cabo la exposición de otro negativo, con la ayuda del sulfato del midi - vin buv del color azul yaskravo. Otro negativo fue rechazado a través de yaskravo-chervoniy razchin zaliza tiocyanatu.
Todas las negatividades se manejarán en el pliegue.
17 de mayo de 1861 a rock, Londres, en una mansión en las calles de Abermarl, Pikadilli, se encuentra el King's Institute, se han instalado tres lichtars cerca del bulevar, se han preparado tres importantes positivos. Antes de las lentes de la piel más claras, también hay filtros, que salieron victoriosos con zyomts: chervonia, azul y verde.
James Maxwell se acercó a las damas y caballeros, quienes recogieron la esencia de la teoría de los tres componentes, napolagayuchi sobre el hecho de que los colores principales, por el resto de los cuales puede negar todo el inshi, є el hedor en sí: chervony, azul , vegetación.
¿Necesitas una prueba? ¡Por favor!
James les dio un mensaje a Sutton y sus asistentes para que les dieran barras de carbonato de calcio: la luz de Drummond para lichtar encantadores. Las barras se encienden, dando una luz más brillante y azul.
Las imágenes de tres colores están diseñadas en biliy ekran en tal rango, el hedor apestaba, yo todi ...:

Tse buv, zvisno, un nuevo triunfo de la teoría del color de tres componentes. En primer lugar, no es sensato, pero el significado de ese día no estaba en la claridad de la teoría de los tres componentes, sino en que, en el proceso de probar la teoría de la luz, ¡fue demostrado por primera vez por la fotografía en color!

16-18 de mayo de 1961 La conferencia científica se celebró cerca de Londres, dedicada al día de la demostración de la primera fotografía en color. Bulo leyó una serie de ideas adicionales, que fueron especialmente controvertidas con la presencia de R. M. Evanson.
Evans por la ayuda del laboratorio Kaverdinskoy y la poderosa compañía "Kodak" hizo zoom por cierto, un divino de ahorros, un conjunto de negativos de Maxwell, y lo agregaré a la creación y demostración de colores. Para todo el número de personas que han podido utilizar planchas especiales de baja sensibilidad (así como empleados importantes) con características cuantitativas muy podridas (¡y es aún más importante!)
Examinemos en la distancia determinando exactamente la mente y conozcamos de nuevo sobre el análisis de todos los poderes de los cineastas y materiales de Sutton-Maxwell. Viznovok buv hostile: con materiales fotográficos, como boules tody, es fundamentalmente desaconsejable demostrar una fotografía en color. ¡Los materiales para esa hora son absolutamente insensibles, por ejemplo, al color verde! Bueno, así, yak y hasta el corazón ...

De todos modos, se ha demostrado la fotografía del toro de Kolorova. Primero, ¡se ha convertido en presencia de cientos de miembros de la Duma científica inglesa! Los olfateo cotidianos se convirtieron en bromas prodzhuvati y se volvieron absolutamente paradójicos: el propio Maxwell no lo miró, tomando fotografías de los intercambios ultravioleta azul e invisible, el tercer componente del color de la vegetación, ¡que se basaba en el espectro azul! Sustituye tres colores principales, como queremos traer Maxwell, ¡el efecto de la fotografía en color ha sido creado por el nombre de los tres colores! Maxwell vipadkovo en busca de ayuda, quizás el infeliz y feliz zbіgu obstavin zmіg muestre la fotografía de Colorado quince años antes, ya que las nuevas emulsiones fotográficas estaban rompiendo el precio. Maxwell tenía treinta años. Vin buv es joven, enérgico y sonriente. Youmu a esa hora fue a verlo tristemente ...
V.Kartsev "Maxwell"