Nayvazhliv_shayu kategoria literatury, która stanowi istotę tej specyfiki, obraz artystyczny. Yake czyli maє tse rozumiesz? Stawić mu czoła może fenomen uvazi, podobnie jak twórczy autor jego twórczości. Obraz kreacji artysty ukazany jest jako wynik pojmowanej przez pisarki visnówki o procesie manifestacji. Specyfika zrozumienia całej osoby, która pomaga mu zrozumieć działanie i ustalić jego wizję światła.

Postaram się pikować, co też jest obrazem artystycznym, widać to jak się obraca. Nawet jeśli pisarz jest pisarzem, to powinien umieć ukazać te pozory w taki sposób, aby pokazać swoją wolność życia, swoje skłonności i prawa.

To też jest obraz artystyczny

Vichyznyanie wiedzy literackiej usunęli słowo „obraz” z chińskiego słownika kościelnego. Vono maє signannya odsłania, policzek, a symboliczny wąż to obraz. Ważna jest dla nas również analiza wizerunku artystycznego. Oprócz niego zobaczę konkretny, nieistotny obraz życia ludzi, który nie ma naturalnego sensu i wykracza poza pomoc wigada. Elementem części twórczości literackiej, jaką jest samoistne życie, jest osią, która jest jednocześnie obrazem artystycznym.

Taki obraz nazywamy artystą, a nie tym, co jest tożsame z prawdziwymi przedmiotami i pozorami. Po prostu autor odtworzenia akcji dla dodatkowej mocy wyobraźni. Opanowanie obrazu artystycznego w literaturze to nie tylko kopia akcji, ale przekazanie jej do obecnej sutty.

Tak więc Worthy w usta jednego ze swoich bohaterów włożył słowa o tych, którzy ze zdjęcia mogą łatwo rozpoznać osobę, która w razie doniesienia nie spodziewała się mówić o naturze ryżu. Na zdjęciach Napoleon wydaje się być kiepski. Zabdannya pisarza - pokazując w jednostce, że postać jest naygolovnish, specyficzna. Twórczy obraz literacki, autor słowem przedstawia ludzkie cechy, przedmioty, pozory w indywidualnej formie. Nawiasem mówiąc, wiedza literacka może być w drodze:

1. Postacie w twórczości artystycznej, bohaterowie, dijowych ten znak їх.
2. Obraz akcji w określonej formie, poza werbalnymi obrazami, które łączą.

Stworzony przez pisarza skórzany wizerunek nie ma szczególnego wyczucia charakteru, oryginalności, skojarzeń i inteligencji.

Wąż form sztuki

Przed godziną, tak jak ludzie się zmieniają, tak samo zmienia się obraz akcji. Існує різниця між між, który jest artystycznym obrazem w wieku 200 lat i na raz. W okresie realizmu, sentymentalizmu, romantyzmu, modernizmu autor był malowany. Rzeczywistość i wizja, rzeczywistość i ideał, odległa i indywidualna, racjonalna i emocjonalna - wszystkie ceny zmieniały się w toku rozwoju sztuki. W okresie klasycyzmu pisarze trzymali się pierwszego planu, walki o poczucie tego związku. Często bohaterowie rabowali więzy i poświęcali się szczególnej szczęściu w imię podejrzanych interesów. W dobie romantyzmu pojawili się bohaterowie-bunty, ponieważ widzieli zawieszenie czegoś innego.

Realizm wprowadza się do literatury w sposób racjonalny poznania światła, wprowadzając pojawienie się przyczynowo-dziedziczonych związków między przejawami a przedmiotami. Modernizm wywołał pisanie na piśmie i poznawanie ludzi w irracjonalny sposób: natkhnenny, іntuytsієyu, sense. Realiści mają wiele osób i wiele osób ze światłem navkolishnіm. Romantycy zatsіkavlenі oświetlenie wewnętrzne ich bohaterowie.

Ludzi czytających i słyszących można też nazwać rangą twórców obrazów literackich, co jest ważniejsze niż ich odbiór. W ideale czytelnik nie jest tylko biernie stojąc na straży, ale przekazuje obraz poprzez widok, myśli i emocje. Wśród czytelników od wieków dostrzega się po drugiej stronie tego, co jest artystycznym obrazem przedstawiającym pisarza.

Chotiri vidi obrazy literackie

Obraz artystyczny w literaturze klasyfikatorów od dzieci. Wszystkie tsi klasyfikacji są pozbawione jeszcze jednego dodatku. Dopóki obrazy są widoczne dla wielu znaków, kiedy się pojawiają, widoczne są następujące obrazy:

• Małe obrazy w szczegółach viglyadi... Jeśli chodzi o detale obrazu, słynna może być kupa Pluuszkina, spiętrzona jaka sporuda. Vaughn jeszcze wyraźniej charakteryzuje swojego bohatera.
• Inter'єri i krajobrazy... Inodi jest częścią wizerunku ludzi. Tak więc Gogol jest inter''ri, a krajobrazy nieustannie się zmieniają, ograbiając je z pomocą innych postaci. Chitachev liryczny krajobraz jest łatwy do zrozumienia.
• Obrazy postaci. Tak więc w pracach Lermontowa Lyudin, z własnymi uczuciami i manekinami, jest używany w środku kapsuły. Postacie wciąż nazywane są bohaterami literackimi.
• Składane systemy literackie. Yak butt, możesz nazwać obraz Moskwy z lirycji Tsvєtaєvoi, Rosja z twórczości Bloka, Petersburg z Dostojewskiego. Kolejnym systemem składania jest obraz światła.

Klasyfikacja obrazów pod kątem specyfiki ogólnej i stylu

Wysiłek twórczości słowno-artystycznej akceptuje podział na trzy rodziny. Możesz użyć linku z obrazem obrazu:

• liryczny;
• epichnymi;
• dramatyczny.

Człowiek piszący Kozhen ma swój własny styl obrazów postaci. Tse daє privid klasifіkuvati obrazy:

• realistyczny;
• romantyk;
• surrealistyczne.

Spróbuj uformować się za systemem śpiewu i prawami.

Obrazy literackie Rozpodil z natury rozgłosu

Niepowtarzalność i pewność siebie charakteryzują: poszczególne obrazy. Smród Vigadanu jest wyraźny od samego autora. Indywidualne obrazy pisarzy romantyzmu i fantastyki. W dziele Hugo „Katedra Matki Bożej w Paryżu” czytelnicy mogą mieć podwórka niewidzianego Quasimodo. Indywidualne є Volan w powieści Bułhakowa „Meister i Małgorzata”, Demon w jednoimiennej kreacji Lermontowa.

Ranga Uzagalnyuyuyuyuyuyu, protylezhnymіndivіdualny, є Charakterystyka. Wygrywanie zemsty na własnej postaci jest charakterystyczne dla imienia, jakie noszą ludzie epoki śpiewu. Tacy są literaccy bohaterowie Dostojewskiego w „Braciach Karamazow”, „Inwalidach i karach”, u Ostrowskiego, w „Sagach o Forsycie” Galsworthsa.

Znalezienie kroku charakterystycznych postaci є typy obraz. Pachnie nękające to, co najlepsze w tej epoce. Najbardziej typowych bohaterów najczęściej można znaleźć w literaturze realistycznej XIX wieku. Tse batko Gorio i Gobsek Balzac, Płaton Karatajew i Hanna Karenina Tołstoj, Madame Bovary Flaubert. Na jedno z początków obrazu artystycznego wskazuje fakt, że konieczne jest reprezentowanie społecznych i historycznych znaków epoki, charakteru ludności kraju. Do listy takich obrazów vichnye można dodać Don Quichota, Don Juana, Hamleta, Oblomova, Tartuffe.

Z ram poszczególnych postaci na wynos motywy wizerunkowe. Smród nieustannie powtarza się w tematach prac autora. Tyczkiem Jaka można oprowadzić „Silską Ruś” pod Asenin lub „Piękną Panią” pod Blok.

Typowe obrazy, które są używane nie tylko w literaturze pisarzy, ale naród, epoka, nazywa się topos... Tacy rosyjscy pisarze Jak Gogol, Puszkin, Zoshchenko, Platonov vikoristov wykorzystywali w swoich dziełach topograficzny obraz „małych ludzi”.

Obraz Zagalnopolyudskiy, o którym nie wiadomo, że jest przekazywany z pokolenia na pokolenie, należy nazwać archetyp... Aż do nowych postaci mitologicznych.

Posługuj się łodygą artystycznego wizerunku

Pisarz Kozhen w świecie swojego talentu, otwórz obrazy dostępne dla ciebie. Najczęściej konieczne jest ograbienie ceny poprzez zachowanie bohaterów w sytuacjach śpiewania, poprzez ich połączenie z nowym światłem. Za pomocą obrazu artystycznego ważna jest rola charakteryzacji bohaterów. Autor może vikoristovuvati monologi, dialogi, wewnętrzna widoczność ludzi. Do tego czasu, gdy patrzę na dno, pisarz może dać swoje opis autora.

Czytelnicy Inodi są zachęcani do używania ukrytych stworzeń, tajemniczego wilka, jak się nazywać pidtekst.Świetna wartość to maє charakterystyka nazwy bohaterowie: sprist, odyag, figura, mimika, cyna, barwa głosu. Po prostu nazwij to portretem. Wielki jest sens i emocja stworzenia twórców Detale, szczegóły, jak skręcać . Visloviti sensacja występów w formie przedmiotowej, autor vikoristovuyu symbolika. Ujawniając scenę wizji tego bohatera, opisz wewnętrzną sytuację prymatu - inter'єr.

W pewnej kolejności literatura

obraz postaci?

Stwórz artystyczny wizerunek ludzi, którzy są jednymi z najsłynniejszych artystów każdego autora. Oś planu można scharakteryzować tym znakiem:

1. Pokazać charakter postaci w systemie obrazów w kreacji.
2. Opisz typ społeczny osoby.
3. Opisz imię bohatera, portret.
4. Wymień osobliwości swojej svitsepryattya i svitglyadu, rozsądne zainteresowanie, dobroć i wezwania. Opisz, co robić, jak żyć zasadą, która wylewa się na ludzi.
5. Opisz sferę uczuć bohatera, zwłaszcza przeżycie wewnętrzne.
6. Przeanalizuj migawkę autora aż do postaci.
7. Rozwiń postać bohatera. Yak yogo vіdkrivaє autor, postacie inshі.
8. Przeanalizuj pomysły bohatera.
9. Nazwij cechy ruchu postaci.
10. Yakim є jaka jest natura?

Mega, makro i mikroobraz

Tekst Inodi twórczości literackiej tryskający niczym mega-obraz. Zdobycie poczucia własnej wartości wartości estetycznej. Studia literackie rodzą kogoś innego wzrostu.

Dla obrazu życia w większych i mniejszych obrazach, zdjęciach i fragmentach makroobrazów vicoristvoyut. Kompozycja makroobrazu ma tworzyć małe, jednostronne obrazy.

Przy najmniejszym rozmiarze tekstu renderowany jest mikroobraz. Wygrana może być na widok małego obrazu akcji artysty. Tse może być słowem jednofrazowym (Zima. Mróz. Ranok) w mowie, akapicie.

Obrazy-symbole

Charakterystyczny ryż takich obrazów jest metaforyczny. Smród to znaczenie glibinu. Tak więc bohater Danko z dziełem Gorkiego „Stary Izergil” jest symbolem absolutnej pewności siebie. Protist Youmu z dołu niższego bohatera - Larry, która jest symbolem hisizmu. Pisanie książki składanego literackiego obrazu-symbolu dla prikhovanny porvnyannya, za pokazanie sensu figuratywnego. Najczęstszą symbolikę widać w stworzeniach lirycznych. Varto zgadati virshi Lermontov „Kut”, „Na dzikiej pivnichi stoi sam ...”, „Liść”, śpiewam „Demon”, balad „Trzy palmy”.

Różne obrazy

Jest niesamowity obraz, dla którego istnieje jedność elementów historycznych i trzymających w napięciu. Takie postacie literatury literackiej nazywane są vichny. Natychmiast dochodzi do myśli Prometeusz, Edip, Cassandra. Bądź jak inteligentny lyudin, aby dodać do Hamleta, Romea i Julii, Iskandera, Robinsona. Poczuj nieśmiertelny romans, powieści, lirykę, czytanie nowej generacji, aby zobaczyć mgławicę glibini.

Artystyczne obrazy w Liritsa

Bezprecedensowe spojrzenie na ekstrawaganckie przemówienia daje lirykowi możliwość zastanowienia się. Jasne spojrzenie poety pomaga wygłaszać radosne przemówienia. Artystyczny wizerunek blatu może być nieodpowiedni. Dzieciaki mają niebo, dzień, światło. Bunin i Asenin mają brzozę. Szczególny brak nadziei dla wizerunku cohana chi. Jeszcze częściej powstają obrazy-motywy, takie jak kobieta-matka, oddział, nazwany, kohana.

W sennym obrazie artystycznym sensowny viraz to określenie znaczenia, przedstawienie tego, czym jest forma konkretnego życia. Wizerunek artystyczny ludu tworzą ludzie, zapożyczony ze sztuki. Chutteva odwraca się, czy jest to pomysł – owoc napiętego pratsi, twórczych fantazji i nędzy, pozbawiony go na własnym życiu. Artysta przedstawia śpiewający obraz, który widziany jest w odrobinie obrazu rzeczywistego przedmiotu, a wszystko na zdjęciach, książkach czy filmach jest odbierane przez twórcę.

Obraz artystyczny może być tego pozbawiony, jeśli autor potrafi działać z wrogami, może stanowić podstawę swojej kreacji.

Psychologiczny proces wrażliwego myślenia o idei poliagi w obecności końcowego rezultatu jest tylko zlepkiem procesu twórczego. Operowany obrazami Vigadan, które pomogą Ci poruszać się w potrzebie wiedzy, aby zintegrować Twój świat z ustalonym stworzeniem.

Artystyczny obraz twórczości twórczych ludzi charakteryzuje się rozmachem i akcją. Charakterystycznym ryżem jest mistrzostwo – maisternizm. Bardzo wolno powiedzieć coś nowego, ale można tego pozbawić przez doświadczenie. Kreacja może przejść przez uczucia autora i jego obywateli.

Artystyczny wizerunek chudego galuzy mistrza ma swoją własną strukturę. Vona jest zdumiony kryteriami ucha duchowego, które podlega rotacji w stworzeniu, a także specyficznym materiałem, który pozwala zwyciężyć w ustanowieniu stworzenia. Artystyczny obraz muzyki jest więc antonomiczny, w architekturze statyczny, w malarstwie wyobrażeniowy, aw gatunku literackim dynamiczny. W jednym zajmujemy się wizerunkiem ludzi, w jednym - w naturze, w trzecim - w przedmiocie, w czwartym jest kombinacją ludzi i ludzi pośrodku.

Artystyczna manifestacja działania pola po jednej ze stron racjonalnych i emocjonalnych. Starożytni Indianie szanowali, że ich lud został im nauczony tajemnicy, ponieważ ludzie nie mogli być sami przycinani. Protestuj do kategorii artystycznej, nie możesz być obrazem. Chuttuvi virazi może mieć swoje własne, specjalne, naturalne właściwości. Smród przywraca piękno natury i światło stworzeń, przywraca staranność ludzi i tyłka. Obraz artystyczny może świadczyć o pięknie i harmonii światła.

W chuttvikh vіlennnyah є symbol kreatywności. Obrazy artystyczne pojawiają się w roli uniwersalnej kategorii rozumienia życia, a także je odbierają. Smród może być charakterystyczny dla pozbawienia władzy. Przed nimi wprowadź:

Typ, który jest połączeniem ścisłego związku z życiem;

witalność i organiczność;

Tsilisnu orіntatsіyu;

Niesprawdzone.

Z pomocą materiałów edukacyjnych do obrazu: specyfika samego artysty i realia nowego życia. Chuttve obraca działanie z jednej strony w subєє Jest zbudowana z działania, ponieważ została przetworzona przez twórczą myśl artysty, sprowadzoną z powrotem do punktu widzenia.

forma wizualizacji (wizualizacji) aktywnego wykonania misterium z pozycji śpiewającego ideału estetycznego. Przywrócenie artystycznego wizerunku wraz z rozwojem sztuki Misterium działa za pomocą innych materiałów i materiałów (słowo, rytm, niemowlęta, kolory, plastik, mimika, zdjęcia i inne.). Za dodatkowym artystycznym wizerunkiem tajemnica ma swoją specyficzną funkcję - doprowadzenie ludzi do naturalnego złego samopoczucia, a spontaniczność artysty do tworzenia za prawami piękna.

Vidminne viznachennya

Bez wartości ↓

ARTYSTYCZNY WIZERUNEK

ze względu na ten sposób przedstawiania akcji w tajemnicy, formę buttya do artystycznej kreacji. Dla jego artystycznego wizerunku budo można go zakryć, a każdy ma anty-katar: obiektywnie (postrzegany przez rzeczywistość) i subaktywny (inteligentnie i umieszczony przed nim przez artystę), indywidualny (obraz ze skórą jest niepowtarzalny) rzeczywistość jest taka wizja. Zrozumienie rzeczywistości obrazów – specyfika twórczości artysty jest specyficzna, gdyż pozwala na percepcję intelektualności. W sztuce typu skóry obraz ma swój szczególny system artystycznych i różnorodnych cech. Widoczność polega na tym, że obraz obrazu jest jakoś widoczny w rzeczywistości, że się pojawia, bo to nie jest taka wołodia. może być „wyobrażeniowy” lub „nieracjonalny”.

Vidminne viznachennya

Bez wartości ↓

ARTYSTYCZNY WIZERUNEK

w misterium wyobrażeniowym, formie tworzenia, rozumienia i przeżywania przejawów życia na drodze estetycznie nasączonego rdzenia przedmiotów (obrazy, rzeźby itp.). Tajemnica, podobnie jak nauka, wiedza o nowym świecie. Jednak z punktu widzenia początku, ponieważ pragmatycznie jest widzieć rzeczywistość i normę charakteru tego zawieszenia, które nie leży w tej woli, artysta tworzący pozory światła widzialnego widzi swoje dusza przed nami przed Obraz artystyczny to pełna fuzja profesjonalnego majestatu i twórczej nasnagi, wyobraźni burmistrza, jego myśli i uczuć. Patrząc na twórczość artysty, poczuł radość i samodzielność oraz rozpachu chi niv. Obraz natury w krajobrazie jest zawsze staromodny;

Przy twórczości artystycznej, z punktu widzenia twórczości naukowej, oczekuje się, że nie zostanie źle zrozumiana. Epoka skóry i skóra ludin z powrotem na obrazie stworzonym przez artystę są bezpłatne. Proces tworzenia kreacji staje się procesem kreatywności.

Dzherelom łodyga artystycznych obrazów dla bagatokh majstrіv rośnie bezposredn zvernennya do navkolishniy svitu (krajobraz, martwa natura, ominięcie malarstwa). Інші mittsі vіdvoryuyut podії przeszłość (malarstwo historyczne). Materiał historyczny Glibok vivchennya uzupełniający twórczy wgląd w obrazy N.N. Ge, V.I. Surikova, jak przenoszą nas do ostatnich epok. Misterium dobrze jest widzieć w oczach artystycznego obrazu, ujrzeć niemych w widzialnej przestrzeni, przekazać oczom świata fantazję, lansowaną przez mistrza, przynieść Kazku (VM Vasntsov, MAVrubel ) i boskiej rzeczywistości stare rosyjskie ikoni, biblіyni eskizi A.A. Ivanova).

Vidminne viznachennya

Bez wartości ↓

ARTYSTYCZNY WIZERUNEK

uzagalno artystyczne przedstawienie działania, nad formą określonej indywidualnej manifestacji. Ranga artystyczna nazywana jest manifestacją, twórczo nie artystą, artystą, pisarzem. Dzherelom do obrazu є obiekty, które są widoczne dla światła, do tego obrazu wtórnie do nich. Ale obraz nie jest mechaniczną złośliwością oryginału. Rola głównych obrazów miasta osoby twórczej jest majestatyczna, wyobraźnia artysty, odtwarzająca rzeczywistość, daje możliwość pokazania i ukazania ryżu sutty. Do tego obraz reprezentuje nieskruszoną jedność aktywnych i subaktywnych zasad, wrażliwych i znaczących aspektów twórczości artystycznej. Obraz jest aktywny w świecie, ponieważ jest wyraźnie rozpoznawalny w rzeczywistości. Cały obraz może reprezentować jedną lub stronę rzeczywistego obiektu, lub nie wszystkie. Oryginał został pierwotnie wykonany dla obrazu. Doceniając prawdziwe walory oryginału (i to, co nie oznaczają tego, co zastępują znak), obraz może być solidny z dziecinną inteligencją – od realistycznej opisowości po metaforyczność i symbolizację. Znaczenie sub-aktywnego kolby dla artystycznego wizerunku wiklika jest także niejednoznacznością jego odbioru, gdyż może on stać się procesem twórczym. Że wielkie spojrzenia można rzucić na swój obraz. Szczególnie świetne vidminnosti w artystycznych obrazach sprynatti u ludzi wieczność, kraina kultur.

Bez wartości ↓

Problemy natury twórczości artystycznej i osobliwości artysty, które zostały naprawione od starożytności do chwili obecnej, zajmują jedno z centralnych miejsc nie tylko w środowisku naturalnym, takie jak specjalistyczne sale wiedzy filozoficznej, które są dobre dla dobrzy ludzie: misterium, literaturoznawstwo, kulturoznawstwo. Świąteczne jedzenie o przyrodzie i twórczości artystycznej dzhereli postrzegane jest jako interdyscyplinarne. Z jednej strony, próbując zobaczyć jedzenie, zaapelowała do populistów na ucho XX wieku o styl estetyki i psychologię takiej syntetycznej wiedzy, jak psychologia tajemnicy, dodatki do jaków robili nie tylko psychologia obcości i mitów przez filozofie. Z drugiej strony problem twórczości artystycznej w drugiej połowie XX wieku coraz więcej działa w oparciu o duchy nauk przyrodniczych i to nie tylko neurofizjologów i biologów, ale nie tylko świata fizyki i kosmologii Znam podstawy takiej dobroci Stwórcy do przeniknięcia w przeszłość, a pierwszego w przyszłość. W związku z resztą nie można nie rozumieć, że otoczenie, ale o naturze twórczości artystycznej, wszystkie części i bardziej dźwięczne są idiotami wiedzy paranaukowej (astrologowie, wróżbici itp.) Zrozumіlim, że wyjaśnimy przez współczesną naukę.

Tajemnica to twórcza wizja, kreacja działania obrazów artystycznych. Jest klarowny i ewoluuje jako system powiązanych ze sobą typów różnych typów, których wszechstronność podsumowuje bogactwo samego (rzeczywistego) światła, pojawiającego się w procesie artystycznej twórczości.

Historycznie kształtuje się wizja tajemnicy, kształtowanie się twórczej działalności, dźwięk mistycznego obrazu żywej niegodziwości i rozwój sposobów integracji materialnej (słowo w literaturze, dźwięk muzyki w sztuce muzycznej)

Pratsi z filozofii tajemnicy, od estetyki do interpretacji twórczości artysty jako wolnego sposobu poznania życia, jako formy podejrzane właściwości, będziesz zadowolony z występu. Navkolishnіy svіt można zobaczyć w sztuce specjalnego systemu artystyczno-figuratywnego.

Cel twórczości artystycznej? geneza powstania arcydzieła, czy powinienem to tak ująć przez autora? Najczęściej twórca poprzez witvir tajemnicy kocha swoje emocje, odczuwanie, doświadczanie, poznawanie siebie. Z całą masą tviru prostowania się na tych, którzy nikczemni ludzie emotsii, którzy czytają, słuchają lub zachwycają się (na przykład na obrazku). Bierdiajew, rzucając wizualnie taką myśl: „Twórca własnego pochodzenia i twórczości nie ma charakteru zbiorowo-zalnego, ale indywidualno-specjalny. Ale to twórczy akt prostowania na tych, którzy mają charakter svitovy, zagalnolyudskiy, kosmiczny i społeczny. Kreatywność є najmniej zabity przez siebie; Aby Stwórca mógł otworzyć własną postawę tvir, mógł zobaczyć emotikonę publikacji, całą owsiankę, przeżycie, bezpośrednio na dźwięk, „wyjść z siebie”, trochę pracy, prosto z błogosławieństwo honoru twórcy,

Twórczości nie da się wytłumaczyć Zusillianom z Rosum, którego owoce są dla nas płodne jako obrazy i chcą doświadczyć emocji. Naturalne jest wychodzenie z wolności, ponieważ nie niszczeje ona wraz ze światłem, wolność to „nie-buttya”, to nie-buttya, kiedy chuda osoba pojawia się na całym świecie i w świecie światła.

Vikoristyuchi słowo yak materiał na początku obrazów, literatura jest tworzona przez część tej przestrzeni, rozszerzając zasięg wrogiego czytelnika, dając siłę inteligencji do prawa i rozwoju ludzkich charakterów, dźwięków i dźwięków. Wszystkie procesory praktycznie nie ograniczają się do budowania i tworzenia obrazów artystycznych.

Pani ma obraz artystyczny – poprzez znajomość sztuki działania, poprzez opanowanie światła, a także poprzez tworzenie działania w twórczości artystycznej – w przedmiocie artystycznym.

Termin „obraz artystyczny” w jego gorzko mętnej i wymownej wizualizacji w estetyce Hegla: „Tajemniczy obraz jest naprawdę odległy, jak na ideę, w postaci wrażliwej wizji, obrazu”. Jest jednak etymologicznie winna bełkotu ze słownictwem estetyki antycznej, de bouly, słowem-świadkiem (np. eidos), która rozwija tzw. mistycy - - "pomnik", "obraz" cienki. n. Novoevropeyska, peredusіm nіmetska klasyczna estetyka visuv na pierwszym planie nie jest aspektem mimetycznym, ale produktywnym, żywo twórczym, ze względu na twórczą działalność artysty. Zrozumienie obrazu artystycznego jest ustalone jako wyjątkowy sposób i wynik interakcji i virishennya przeciwko duchowym i chuttuvim, idealnym i rzeczywistym zasadzkom.

Artystyczny obraz władzy jest wrażliwy na specyfikę, organiczne uwzględnienie specyfiki, integralności, skojarzenia i bogactwa autora. Jednocześnie w wymianie władzy pojawia się „efekt obecności”, jeśli iluzja żywej, bezprecedensowej niegodziwości u czytelnika wyczuwa poczucie udziału władzy w dążeniach. U tsomu poliaga ludzka specjalność Yogo pomyślał, że fantazja.

Konkretność Chutta do obrazu wyobrażonych pozorów poprzez tworzenie widocznych znaków. Jeśli opisać wewnętrzne strony manifestacji dodatkowymi słowami, to czytelnik w tej chwili mruga okiem, czytelnik „robi” obraz relacji.

Organizacyjne uwzględnienie specyfiki autora w tym, że obraz artystyczny niesie od razu informację o podmiocie i przedmiocie wiedzy. Czytelnik widzi przyczynę przypisania autora do postaci, kapsułę lub on sam jest obecny w opisywanej misji, on sam „bach” tych, których widzi.

Co więcej, może wystąpić i zamanifestować się emocja estetyczna (pejzaż, osoba, vchinok), a sam obraz słowny jest wartością estetyczną (rytm, aliteracja, Rzym itp.).

Bagażowa wartość i skojarzenie artystycznego obrazu pola w pojemności wyobraźni czytelnika, mobilizują nijaką wcześniej odrzuconą wrogość, manifestację, jak w szczególnej, zindywidualizowanej i konkretnej wizji ludu,

Cała siła obrazu artystycznego manifestuje się nie sporadycznie, ale wszystko naraz i na raz, więc jeśli można mówić o jego integralności, syntetykach.

Oskіlki obraz tajemnicy z kolekcji w zasadzie nie jest sprytny, nie „teoretyczny”, może być pomysł artysty, pojawiam się w viglyadi artystycznej ekspresji, a ponadto jako połączenie z naturalnym napomnieniem, w którym ludzkie uczucia wihowuję do siebie w ich własnych potężnych kreacjach.

Wyobraźnia w formie tajemnicy jest jak sens, nazywanie i zmienianie wszystkiego i wszystkiego, co ludzie wiedzą o sobie i wokół siebie. Wyobrażenia tajemnicy nad samowystarczalnymi i samowystarczalnymi życiem i tego, że niełatwo je zdjąć jako naprawdę sensowne przedmioty i sub'kti, są ponadto wychowywane do doświadczenia i doświadczenia.

Rozwój rodzajów obrazów artystycznych jest przybliżony ze specyfiką, wewnętrznymi prawami rozwoju i zastępczym „materiałem” sztuki skóry. Werbalne, muzyczne, plastyczne, architektoniczne itp. wyłaniają się w nich obrazy z jednego np. świata myślenia o momentach wrażliwych i idealnych (racjonalnych). Przewaga obrazu „portretowego” (gdy w skrajnym podejściu idzie pierwszy plan) ma poczucie konkretności, obraz symboliczny dominuje nad idealnym (inteligentnym) kolbą, a typowy (realistyczny) jest bardziej oczywisty niż harmonijny . Rodzaje widzialności, swoboda obrazów obrazu są obiektywnie rotowane (i pod wieloma względami wydają się być dane) przez naturę „materiału” i „ruchu”, z którego wyłaniają się smród, odwracają się. W rękach utalentowanego artysty „materiał” nie jest łatwy do „ożywienia”; Jak z tego, co "smittya" slіv, dźwięki, fars, obsyagіv vіrshі vіrshi, melodie, obrazy, zespoły architektoniczne - to tajemnica sztuki, której nie trzeba zgadywać.

estetyka tajemnica kreatywność postmodernizm

Wejście

Tajemnica Oskilki, aby wejść w sferę duchowych potrzeb absolutnie dermalnych ludzi, to (wszystkie vіki i nini!) Є temat gorących super-kolców: jak możesz zmienić tę pozycję? Jakie są kryteria oceny? Aje kozen od nas individom, jakbym całkowicie przeczytał przedmioty mistrza!

Chcemy dostrzec aktualność tych innych rzeczy: obrazu artystycznego, jako głównej kategorii malarstwa, nie tylko wielkiej integralności, ale także ważnej funkcji społecznej, ale najprawdopodobniej sposobu tworzenia sztuki. Za słowami wielkiego filozofa Nimieckiego G. Hegla „Skóra artystyczna tvir nałożyć ludzi” i maєmo spotkało: rozibrat w całej manifestacji, zmysł inteligencji, patrz Yogo. Bardzo pomysłowy twórca, ale stworzenie czegoś innego, ale nie podobnego, specjalnego wizerunku, pomoże nam lepiej odebrać akcję i życie, które potrzebujemy, aby mieć suspensowo-społeczny cel.

Artystyczny wizerunek jaka atrybut sztuki

Zrozumienie istoty tej kategorii obrazu artystycznego

O ile bestia odnosi się do słownictwa filozoficznego, tak samo rozumie się obraz: „Obraz jest wynikiem wizualizacji przedmiotu w swidomości ludzi. Po stronie wrażliwej percepcja obrazów – widzenie, odbiór i manifestacja, pozbawiona błędnej interpretacji – świadek, osąd i świadek. Obraz osoby aktywnej za swoim dzherelem ma być świadomym przedmiotu i subaktywnej drogi (formy) własnego rozumienia.”Div. http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_philosophy/4605. Specyficzna forma obrazu obraz artystyczny, z którego widać zrozumienie naukowe Z przodu dźwięk materiału, wrażliwe zaangażowanie z artystą.

Obraz artystyczny jest na miejscu, spritz i chuttuviy godzina wody, wlewa się scho. Za słowami L.S. Wigotski „w konkretności artystycznego obrazu, zbliżonego z bystrością prowincjonalnego życia psychologicznego, którego moc jest wielka, która rozpala uczucie, daje wolę, napędza energię” Dyw. Vigotsky, L.S. Psychologia sztuki.

Wolność wizerunku bieguna w tym, co sub'aktywne, idealne; to nie jest samodzielna postawa tyłka do materiału do podłoża - mózgu i do wizualizacji ”Div. http://iph.ras.ru/elib/2143.html. Obraz podłogi jest aktywny za wężem własnego obiektu, ponieważ jest prawidłowo wyświetlany. O tej samej godzinie obraz nie oddaje całego bogactwa obiektu i nie podnosi go: „oryginał jest bogaty na swoją kopię”.

W materialistycznej epistemologii tego, co konceptualne, „obraz” jest kategorią fundamentalną; vono vikorystovu ma na celu widok na celownik wrażliwy widok i abstrakcyjny cel oraz wygląda jak składana jedność aktywnego i sub-aktywnego. Obraz przedmiotowości stojący za ich dzherelem to przedmiot do wizualizacji, a pod-działania za sposobem (formą) ich postrzegania. Charakterystyka Nayazhiv_shayu forma sub'aktywna є idealny charakter do obrazu. Epistemologiczny stosunek do obrazu tego podmiotu rządzi się różnymi typami przejawień, co może pomóc matematykom zrozumieć izomorfizm, homomorfizm, automorfizm, nowe gatunki podobieństwo, homologia, wszechstronne obrazy geometryczne.

W sferze obrazowania wrażliwego może znajdować się miejsce „wielu elementarnych obrazów na wigiliach wizji, które wchodzą do magazynu składanych obrazów – kropi, a także manifestacji, a także pojawiania się minionych duchów”. Są to wizerunki ludzi, których pomoc wiąże się ze wspólnym rozumieniem przemówień, których się uczy. Władza „jest rangą idealną” – moc funkcjonalna mocy sub'ekta. Vizannya do obrazu „z powodu bycia częścią szczególnej duchowej substancji i idealistycznej inteligencji natury i obrazu” http://www.grandars.ru/college/filosofiya/hudozhestvennyy-obraz.html.

Analizując sztukę malarską dostrzegamy główne postacie obrazu artystycznego:

reklama, typ; często groteska, hiperbola, fantazja, alegoryczność, symbolika;

ekspresyjność (indywidualne i emocjonalne przyporządkowanie autora do tematu);

samowystarczalność, spojrzenie, z jednej strony jest dialogiem autora i czytelnika, az drugiej - jako splot głównego węża sztuki.