Новини зірок
Малювання на будь-яку тему. Кожен художник замислюється: що можна намалювати на вільну тему
Важко, що намалювати на вільну тему? Хочете зобразити щось особливе, але не вистачає фантазії? Можливо, ідеї цієї статті виявляться вам корисними.
І у звичайних школах, і у художніх навчальних закладах, нерідко дають завдання намалювати щось на вільну тему Щоразу це змушує розгубитися: що зобразити таке оригінальне, цікаве?.. З одного боку, вам дали можливість продемонструвати малюнком багатство вашої фантазії і внутрішнього світу, з іншого – поставили перед самостійним вибором. А остання обставина часом не надто тішить… Але не біда: не знаєте, що намалювати на вільну тему – подумаємо над цим питанням разом.
Інструмент готовий, ми приходимо до світла: при малюванні інтер'єру ви повинні визначити точку, з якої має починатися світло. Що цей момент, то менше тіні. Цей підхід аналогічний використовуваному у точці сходу. Потім вони дивляться на об'єкти в кімнаті - як би тінь об'єкта з'явилася насправді світла? Тіні ближче до точки світла повинні відображатися темнішими, ніж ті, які розташовані далі від точки світла. Потім просто намалюйте тіні, і ми вже помітили, що простір раптово відображається набагато пластичніше - це більш реалістично!
Найпростіший спосіб знайти тему для малюнка - озирнутися навколо, вибрати один із предметів інтер'єру та зобразити його. Але скажіть чесно: хіба так цікаво малювати кухоль, годинник або бабусині капці? Картина ніяк не потягне на звання шедевра, якщо вона навіть нудна своєму авторові. Краще зробити інакше – подумати, чого хоче ваша душа, який образ милий їй найбільше… Комусь із читачів представилися лебеді та фламінго, іншим напівоголена дівчина, третім танк чи вертоліт, четвертим крилаті їжачки у протигазах – чим не тема для малюнка? Адже раз викладач дозволив зображати все що завгодно, нехай потім не дивується вашої фантазії, що розігралася. А добрий художник завжди небагато, навіть якщо не приймає жодних зіл.
Тіньові вікна та дверні отвори ненав'язливо
При візуалізації просторової структури також мають бути намальовані отвори стін, тобто. На відміну від решти кімнати, вони мають бути заштриховані непомітно – крім їх рамок. Чому це так швидко пояснюється: акцент малюнка на поданні інтер'єру і, отже, повинен також обмежуватись цією областю. Тому елементи, що не входять до цієї структурну структуру, не слід підкреслюватися далі - вони відволікають увагу від фактичного поля дії. Крім того, темні затінені вікна створюють відчуття глибини простору під час перегляду зображення – малюнок настільки реалістичний у своєму уявленні.
Дуже цікава роботамає бути з вас, хто вирішить зобразити себе в образі персонажа улюбленого фільму або книги. А може навіть мультфільму чи аніме. В останньому випадку доведеться зберігати стилістику оригіналу, ретельно промальовувати елементи костюма, щоб герой виявився впізнаваним. Такий автопортрет здатний не тільки заслужити на схвалення вчителя і хорошу оцінку, а й викликати фурор серед інших шанувальників вашого улюбленого твору. Бажаючим удосконалити свою майстерність можуть стати в нагоді наступні статті:
Як і при затінку, простий олівець можна використовувати як робочий інструмент для заповнення порожніх поверхонь. на даний моменттрохи підказки: на практичній стадії вам необов'язково потрібні професійні матеріали, спочатку штифти, які є вдома, цілком достатні. Якщо ви справді глибоко занурені в матеріал, розумно відвідати спеціалізований магазин для приладдя для художників - тут ви зазвичай можете скуштувати всілякі ручки на сайті. В принципі, неважливо, чи берете ви альбом або блок як матеріал для малювання, папір повинен бути достатньо товстим, щоб запобігти прокручування креслення.
- Рекомендації для малювання портретів у реалістичному стилі
- Рекомендації для малювання портретів в аніме-стилі
Якщо автопортрет – це для вас поки що занадто складно, можна зобразити щось абстрактне. Знаєте, що кажуть художники, коли їхні картини виходять незрозумілими рядовому поціновувачу мистецтва? "Я так бачу". Ви маєте повне право бачити звичні речі незвичайними, фантастичними – на те ви і автор, людина з тонким світосприйняттям. Наприклад, спробуйте вигадати неіснуючу в нашій дійсності тварину - а заразом і світ, в якому вона живе. Згадайте мультфільм «Таємниця третьої планети» або фільм «Аватар» – хтось же вигадав усіх цих птахів-балакунів та інших кракозябриків… і чому б вам не спробувати створити свій власний всесвіт та його мешканців? Це буде дуже цікаво!
Подання різних матеріалів
Книги здебільшого практичні при обробці та транспортуванні, і ви можете легко зрозуміти свої думки – просто перегляньте їх, і ви вже швидко отримали огляд. Як і планувалося на практиці, структури різних матеріалів, що використовуються, наприклад, у випадку природного, також повинні бути представлені на кресленні. Не тільки сам проект набагато точніший, але й для сторонніх, запланований проект набагато краще розуміється, просторова творча сила збільшується за рахунок використання різних структур.
Іншою перевагою є те, що ви можете бачити взаємодії між матеріалами: чи відповідає основа з високими каменями пропорційно до планованого дерев'яного фасаду об'єкта? Ми можемо безпосередньо відповісти на такі питання і, при необхідності, виправити це, використовуючи менші камені.
Вважаєте, що й таке завдання для вас надто тяжке? Що ж, часом і дуже прості картини набули визнання – «Чорний квадрат» Малевича тому приклад. Зрозуміло, бруднити альбомний лист чорнильними ляпками і видавати такий креатив за витвір авангардного мистецтва, дозволено лише знаменитим художникам, але й від учнів ніхто не потребує високої майстерності. Просто увімкніть приємну музику для натхнення, трохи помрійте… а потім беріть олівець, проведіть кілька ліній, і далі рука сама почне щось креслити. Не замислюйтесь про результат: вашою рукою зараз водять музи, і їм видніше, що має з'явитися на папері.
Важливо вивчати деталі будівлі або структури приміщення атмосферно. Насамперед, коли ви починаєте малювати і досі мало досвіду, ви часто стикаєтеся з дрібницями, несуттєві деталі губляться, погляд на речі втрачено. Як новачок у цьому питанні, ви повинні тримати свої малюнки простими. Не має сенсу вкладати найскладніші елементи на папері прямо на початку, а ви починаєте з простих структур і виконуєте важчі завдання на іншому аркуші перед відчаєм.
Це були маленькі поради та хитрощі архітектурного малюнка! Бажаємо вам веселощів! У термінології Жак Дерріда малюнок також підпорядковується предикатам Писання, які, як відомо, не збігаються з їхніми письмовими та друкованими проявами. Як узагальнений текст це може бути визначено тими предикатами, які Дерріда розвиває з класичного філософського розуміння листа: читабельного перебування, терпимості, просторовості. Письмовий характер у цьому сенсі залишається як символ, тому що він завжди читається іншими способами, тому його можна повторити.
Багато творчих і неординарних людей часто запитують: «Що можна намалювати на вільну тему?» Здавалося б, відповідь на це питання лежить прямо на поверхні: можна малювати все що завгодно, але як тільки доходить до справи, нічого не спадає на думку. Тому більшість митців не люблять завдання із малюванням на вільну тему, у них у такі моменти починається творча криза.
Це можливо тільки тому, що знак визначається його контекстом, але може бути вилучений з цього контексту - зв'язок між знаками - це в той же час їхня відстань один від одного, простір, який дозволяє знаку відокремлюватися від інших членів і бути відокремленим від інших членів новий ланцюжок. Отже, як малюнок може бути визначений як знак, а й кожен досвід. З аргументу Дерриди проти будь-якого досвіду чистої присутності та розширення поняття листа виникає питання, чи може бути зрозуміла різниця між писанням та малюванням, між мовою та чутливістю у загальному листі.
Як розвинути творчу уяву і що намалювати на вільну тему повинен вирішити для себе сам художник. Адже мислення та сприйняття у кожної людини розвинене по-різному. Хтось легше знаходить своє натхнення, читаючи книги з мистецтва, відвідуючи музеї, розглядаючи твори живопису, а хтось може просто заплющити очі та уявити дивовижну картину світу. Тому кожен має визначити для себе, що йому ближче.
Це стає особливо небезпечним у контексті власного дослідження Дерріди креслень. Щоб краще зрозуміти тонкі стосунки та відмінності між написанням та малюванням, доцільно розширити вивчення питання на позиції, яка використовує паралельний запис та малювання: Креслення сліпого часу Роберта Морріса.
У своїй книзі Дерріда описує малюнок як справу рук. Зважаючи на класичну теорію малювання це вже більш ніж простий опис, тому що теорія Дизеньо визначає малюнок головним чином як ментальне поняття, яке збирає в лініях на аркуші. Лінії перебувають у порозі чуттєвості, але оскільки лінії є ні матеріальними, ні чуттєвими. Від епохи Відродження до класицизму малюнок сприймається як ідея, що стала видно через лінію.
Якщо навіть після таких маніпуляцій відповідь на запитання: «Що можна намалювати на вільну тему?». не приходить, існує кілька підготовлених тем для написання картин. Найбільш поширеним є малювання природи, яка завжди здатна подарувати масу сюжетів для картин, чи то спокійний і темний, чи світлий і променистий березовий ліс з його прекрасними та дивовижними жителями.
Давайте тепер розглянемо операцію рук на кресленні дещо точніше: коли руки працюють на папері, око лише опосередковано бере участь у формуванні удару. Нічого не видно, де кінчик олівця чи олівця стосується паперу; є бачення відсутня - це контакт і відбиток, рухові навички та дотик, які стоять на «походження» удару. Таким чином, малювання - це не тільки робота рук, а й сліпа дія руки або, точніше, рук, оскільки хоча лише одна рука малює, друга рука не є неактивною.
Він утримує та обертає креслярський лист і, таким чином, відповідає за орієнтацію двигуна креслярського пристрою на аркуші. Вже відносно простому технічному рівні в процесі малювання з'являється сліпа пляма або точка. Вже перша із семи серій складається з 98 малюнків, тому весь пакунок креслень наосліп навряд чи видно. З іншого боку, виготовлення креслень є досить простим і залишається незмінним у всіх серіях. В іншому випадку Морріс задає завдання та період часу для кожного креслення, перш ніж він почне малювати.
Ті, хто не може намалювати малюнок на вільну 
тему без того, щоб зобразити живі істоти, можуть дати волю своїй фантазії. Адже можна написати величезну кількість різних портретів та картин із зображенням тварин.
Любителі казкового світу зможуть намалювати загадкових фей, таємничих русалок та дивовижних звірів. Картини з такими фантастичними сюжетами обов'язково розбудять будь-яку уяву
Потім він занурює обидві долоні в графітовий порошок або туш, заплющує очі і виконує завдання на папері – не бачачи, що він робить. У ретроспективі завдання та час записуються на аркуші: Із заплющеними очима, графітом на руках та оцінкою закінчення часу в 3 хвилини обидві руки намагаються спуститися на сторінку з однаковими дотичними рухами, щоб зберегти рівну вертикальну колонку штрихів. Помилка оцінки часу: 8 секунд.
Основні умови процесу малювання точно визначені та передаються одержувачам через текст. Рамкові умови інтегровані в роботу, тому вони вже не просто рамки, а частина креслення. Сам Морріс наполягає, що сліпі креслення без тексту є неповними.
Для тих, кому питання "Що можна намалювати на вільну тему?" все ще не дає спокою, існує чудове вирішення цієї проблеми. Такі художники можуть намалювати різні побутові сцени та сюжети з життя, в яких зможуть показати всі реалії навколишнього світу. Саме художники, які зображують на своїх картинах такі сюжети, найчастіше здатні вписати своє ім'я в історію. Тому кожен митець обов'язково має стежити за подіями, що відбуваються у політичній, культурній та духовній сферах суспільства.
Це стосується як малювання, так і малювання. Писання, як і зображення, не просто засіб пересування для сенсу чи сенсу. Якщо слідувати за Деррідою, то сенс залежить від його матеріальної форми, у якій він неминуче з'являється, як голос чи видимий як лист. Кожен знак має розумну форму чи приходить лише як розумний об'єкт. Навпаки, будь-яка форма суттєвості буде показовою. Ніколи не можу уявити малюнок як графіт на папері. Питання про матеріал носія і те, що він несе, складний - чуттєвість і символізм, здається, переплітаються.
Діячі мистецтва, які хочуть забути про навколишню рутину і побутове життя, можуть написати картини, присвячені космічній тематиці. Адже саме в наш час, коли технічний прогрес розвивається особливо швидко, людям все цікавіше дізнатися, що ж чекає на людство в майбутньому. Тому на цю тему можна говорити нескінченно, а малюнки вражатимуть своєю різноманітністю: можна намалювати як безкраї космічні простори, так і невідомих інопланетних мешканців.
Таким чином, малюнок або зображення вже пронизані мовою або дискурсивними зміщеннями, без змісту тексту у вужчому значенні. Малюнок завжди більший або менший за видимий. Йдеться не про те, щоб залишити радість гри чи тріумфально маніпулювати словами та лексикою.
На поверхні малюнка чути ремствування, яке має бути захоплене, а не на кресленні. Але, можливо, необхідно прояснити чи роз'яснити це - і потрібно просто слухати слова, викладені малюнку; вам не потрібно бачити малюнок - ви повинні заплющити очі, як пропонує Дерріда. Дерріда теж, хто пише про креслення, стикається з вибором між малюванням та листом. Він поміщає «сітки з мови» навколо малюнка, що він пише у письмовій формі, неспроможна посилатися. Існує лише тонка межа між ремствуванням, властивим малюнку, і мовою, що оточує його зовні.
Що можна намалювати на вільну тему? - відповідь на це питання має стати досить простою після прочитання цієї статті. Тому кожен художник, який має роботу над подібним завданням, повинен насамперед зазирнути в себе, щоб відчути натхнення: воно й подарує йому ідею, яка зможе перетворитися на справжній шедевр.
Як тільки відкритий, складний ремствування перекладається на слова, він намагається приборкати відкритість зі свого фіксованого розташування. Навіть простий відбиток, простий матеріальний слід робить його більш чутним, ніж чистий матеріал або чиста чуттєвість. У коротких текстах малюнків сліпого часу Морріс формулює те, що відтворюється у слідах. Але в той же час текст не зовсім відповідає тому, що потрібно побачити - швидше він повинен прочитати, що зробив Морріс, поки він не бачив. Він, звичайно, описує «внутрішню перспективу» сліпого процесу, його наміри – чи те, що він намагався зробити.
