Єва Іонеско і подібні до неї. Куди йде дитинство? Трагічні долі знаменитих дітей

Сьогодні в наш прокат виходить «Моя маленька принцеса» французького режисера Єви Іонеско. Єва стала широко відома в Європі з середини 1970-х. І навіть не тому, що в десятирічному віці дебютувала в кіно в одному з найзнаменитіших фільмів Романа Поланського «Мешканець». А тому, що в ранньому шкільному віці стала зіркою гламуру і еротики, наймолодшій моделлю в історії, фотографії якої опублікували «Плейбой» і «Пентхаус». В основному її знімала мати - французький фотограф, румунка за походженням Ірина Іонеско. В інтерв'ю «МН» Єва Іонеско розповіла про те, що змусило її зробити картину про свій скандальний дитинстві і чому вона вийшла настільки неприємної по відношенню до матері.

- Як продукт комуністичної епохи я, по правді сказати, до недавнього часу нічого не чув про Єву Іонеско та її слави.

- Так, я перебувала з іншого боку стіни.

- Але для мене стало одкровенням, що в російській інтернеті у вас багато шанувальників, і це явно не педофіли, а кіномани, яких цікавить, якою буде ваша трактування власного дитинства.

- Це добре. Тому що я проти педофілії і всіляко з нею борюся.

- Почну з питання провокаційного. Сьогодні часто схильні засуджувати 60-70-ті роки з позицій нинішньої моралі. Після недавніх педофільських скандалів, наприклад в Бельгії, навіть великого Набокова стали звинувачувати чортзна в чому. Але часи були зовсім іншими - з іншої розкутістю, іншими уявленнями про допустимому в мистецтві і артистичної провокації. Судячи з фільму, мати-фотограф - явний продукт цих самих божевільних 70-х. Може, те, що вона робить зі своєю дочкою, за мірками 70-х вважалося цілком нормальним? І виходить так, що ви засуджуєте мати (за фільмом вона нещадно експлуатує зовнішність дочки і її дівоче тіло заради власної кар'єри і грошей) з позицій саме сьогоднішнього часу?

- Ні-ні, знімати дітей оголеними не було нормальним ніколи (в дужках відзначимо, що оголення в фільмі все-таки немає. Інша справа, що мати на фотографіях перетворює дочка в дівчинку-жінку, спокусницю, іноді майже копіюючи фото з Марлен Дітріх: нафарбовані губи, шовкові панчохи, кокетство, манірність. - «МН»). Не дарма моєї матері спочатку заборонили мене фотографувати, а потім і позбавили її батьківських прав. При цьому вона продовжувала потайки продавати мої знімки. Їх зараз можна знайти в інтернеті і при всьому старанні не вдасться звідти повністю вилучити - це мені розтлумачили і у французьких, і в європейських поліцейських органах. Педофілів, на жаль, досить. Так що користувачі у сайтів, де викладені ці фото, завжди знайдуться, хоча це і карається. Що стосується 70-х, серед інтелектуалів тоді були модні теорії, що спати з дітьми цілком допустимо. І навіть існувала організація, яка називала себе «Фронт звільнення педофілів».

- Наскільки великий зазор між вами і вашою героїнею? У фільмі її фотографує тільки мати. В реальності ж ви працювали і з іншими фотографами. А крім того, відразу після «Мешканця» знялися в кількох відвертих фільмах.

- Зазор є, але він непринциповий. Головне, точність в зображенні матері. Мені хотілося передати її суперечливість, багато в чому породжену тієї самої епохою 70-х. Вона фотографувала на потребу чоловікам, але при цьому вважала себе феміністкою, яка бореться за звільнення жінки. Вона вірила, що служить радикальному мистецтву, книги філософа і культуролога Жоржа Батая були для неї всім, але вона втрачається від слів, які дочка вимовляє у фільмі: «Ти мені повторюєш: Батай, мистецтво, мистецтво Але мої знімки адже є в порномагазині?» Одне з питань, який хотілося поставити в фільмі: де та межа, за якою мистецтво перетворюється на щось аморальне і незаконне?

- Сформулюю питання жорстко: так все-таки ваша мати була художником або порнографом?

- Є поняття закону. В законі чітко описано, що таке порнографія. Якщо видно певні частини тіла і знімки зроблені з метою когось порушити, значить, це порнографія. Ті, хто називає подібне мистецтвом, просто блазні. Деякі речі робити не можна. Може, стверджувати це зараз немодно, але це моя позиція.

- Ви говорите про незаконність. А нічого, що маленькі дівчатка у вас на екрані курять? Адже зараз курити повсюдно заборонено, і це шокує в фільмі чи не більше еротичних зйомок.

- Ага, значить розгулювати на екрані дівчаткам з пістолетами можна, а курити не можна? Але все ж знають, що багато підлітків курять. До того ж, зізнаюся, на екрані у мене курять несправжні сигарети.

- Тоді ще один підступний питання про матір. А вийшов би з вас успішний режисер без такого дитинства (у Єви Іонеско вже дві картини і в планах третя)? Відомо, що люди, які рано стають зірками - кіно, естради, - часто закінчують життя невдахами і алкоголіками. Вважаю, що якби мати не напихали вас в юності Бата, якби ви не знали, хто такі Поланський і фотограф Річард Аведон, то ви б не пішли потім на акторські курси до знаменитого режисера Патріс Шеро, не грали б у його спектаклях за п'єсами Чехова і Шекспіра, не знімалися б активно в кіно. Нарешті, не знайшли б тепер в собі таланти зняти жорсткий фільм про власне дитинство. Якби не було такої матері - не було б і такої дочки.

-Але недобре вже само по собі те, що вона зробила мене знаменитою. Це оману жовтої преси, ніби бути знаменитим чудово. Знаменитість прирікає молодих людей на розлад з навколишнім світом. У школі героїня мого фільму відчуває себе чужою. З нею там б'ються, обзивають її повією. Якщо людина рано стає знаменитим, то це майже завжди означає, що в подальшому його чекає крах.

- Тоді ще один дивний питання: ми знаємо дві екранізації «Лоліти» - Стенлі Кубрика і Едрієна Лайна. Обидві досить компромісні, і головне, в обох провал саме з Лолітою. У російськомовному інтернеті попалося забавне припущення: якщо коли-небудь «Лоліту» наважаться екранізувати втретє, то героїню з міркувань закону зроблять цифровий. І в цьому випадку неодмінно срісуйте з Єви Іонеско 70-х, яка і була ідеальною Лолітою.

- Це дійсно забавно! Цікаво тільки, запитає хтось при цьому моя згода.

- Наостанок два уточнення. Перше. У фільмі у вашій героїні є спільна ризикована зйомка з людиною, що нагадує Сіда Вішеса (його, до речі, грає син Ніка Кейва). Ви дійсно знімалися з Вішесом?

- Ні, хоча ми з матір'ю перетиналися з ним в клубах. Це вигадка - образ того, що мене в той час часто фотографували з різними відомими людьми. З Сальвадором Далі, наприклад. Але насправді я навіть не пам'ятаю точно, з ким саме, тому що була маленькою.

- І ще. У зв'язку з бабусею героїні за кадром звучить російський церковний хор. Це прийшло звідки?

- Ми з моєю румунською бабусею щонеділі ходили в російську православну церквуна вулиці Дарую в Парижі. Чому вона вважала за краще саме цю церкву, не знаю.

- Спасибі за інтерв'ю.

- Тільки не публікуйте в якості ілюстрації до нього фотографії мене голою, зроблені моєю матір'ю. А то один шановний французький журнал взяв і опублікував.

Про сміливість актрис

Обидві головні ролі в «Моїй маленькій принцесі» зажадали відваги від виконавиць. Те, що Ізабель Юппер відноситься до самих відважним - і найкращим - актрисам сучасності, далеко не секрет. До речі, відповідно до ролі вона виглядає на екрані дивно молодо. Але ось те, що гідну компанію їй склала юна непрофессіоналка Анамарія Вартоломій, - це, звичайно, одкровення. Саме вона зображує Єву Іонеско (імена у фільмі змінені, але, мабуть, лише заради більшої творчої свободи). Анамарія, як і Єва, теж з родини румунських іммігрантів. Навчається на «відмінно». Але після деяких сміливих сцен з «Моєї маленької принцеси» у неї, можливо, виникнуть такі ж проблеми з однокласниками, які були у Єви.

Хоча про співачку в п'єсі згадується один раз, та й то побіжно, автор змінив назву, вважаючи його більш відповідним.Твір складається з безглуздих діалогів, характери персонажів нарочито не розкриваються.

Сенс твору кожен читач знайде свій. Багато хто вважає, що автор хотів показати, що деякі люди кажуть тільки про те, що хвилює особисто їх, ніколи не вислуховуючи відповідь.

Англія. Вечір. Годинник б'є сімнадцять разів. Сім'я Смітів збирається пити чай. Місіс Сміт перераховує, які гастрономічні делікатеси вона сьогодні пробувала і становить свій раціон на завтра. Жінка строго стежить за своїм здоров'ям, дотримуючись рекомендацій доктора Маккензі-Кінг.

Сам лікар прописує ліки своїм пацієнтам, попередньо випробувавши їх на собі. Навіть операцію він випробував на собі, хоча нічим не страждав. Пацієнту, правда, все одно не пощастило. Він не вижив. Бесіда між подружжям проходить під шелест газети, яку містер Сміт читає.

В цей час заходить служниця Смітів, Мері. Жінка повідомляє, що до них прийшли Мартіни. Запрошені в гості подружжя в очікуванні Смитов дивляться один на одного і бентежаться. Їм здається що вони знайомі.

Розпитавши про все, вони приходять до висновку, що вони живуть разом і, швидше за все, є чоловіком і дружиною. Вони раді, що знову зустрілися. Мері, звертаючись до глядачів, каже, що це не так. Місіс Елізабет Мартін насправді звуть Шерлок Холмс. В кімнату входять Смити.

Персонажі обмінюються нічого незначащамі репліками. У будинок Смітів хтось подзвонив. Це капітан пожежників. Він журиться, що пожежі зараз трапляються вкрай рідко, цікавиться чи немає у них пожежі і приєднується до застілля.

Знову театр абсурду в рамках Відкритого Всеросійського форуму театральних колективів «Помах Крила» вразив глядачів Театрального центру «Жайворонки». Московський театр ім. Леоніда Андрєєва 20 січня представив прем'єрний спектакль «Інтерв'ю з Іонеско». Автор сценарію, режисер і одночасно виконавець однієї з головних ролей Андрій Бабаєв представив на суд глядачів незвичайну постановку.

Експлуатаційний спектакль є інтерв'ю з відомими драматургом, ось тільки ніхто не може бути впевнений той чи це Еден Іонеско. Глядачі вистави буквально виявилися в середині 90-х років 20 століття. Неординарні образи кореспондента, загадкового Іонеско і ворони були професійно зіграні акторами, які до невпізнання вжилися у свої ролі. У постановці присутня безліч відсилань на творчість відомого драматурга, який причетний до театру такого жанру.


Заворожені глядачі стали свідками незвичайних подій. Здавалося, що кореспондент і Іонеско - це один і той же чоловік. Неординарні костюми і грим створювали глибоке враження всієї картини. Спектакль був доповнений невеликими відеороликами, що відображають те, що вся дія на сцені - це абсурдна проекція реальності, що відбувається в нашому житті. На завершення вистави публіка виходили із залу для глядачів, занурена в філософські роздуми, на які наштовхнула цікава п'єса.


Організатори дуже раді, що завершенням фестивального огляду стала вкрай вражаюча постановка. З 5 лютого на сцені Театрального центру «Жайворонки» розпочнеться фінальна театральна тиждень кращих робіт форуму «Помах крила». НЕ пропустіть!

Анна Сайгіна
Фото: Олександр Гуртовий
Прес-служба ТЦ «Жайворонки»,
20 січня 2019 року.

Л.Гулько- Наступна наша тема - це блокада.

І.Петровская- Ох, складна неймовірно тема. Тому що, як ми знаємо, як і раніше йдуть суперечки і розмови, про що можна говорити, про що не можна говорити. Ми знаємо вже не один випадок, коли того ж самого Олексія Красовського з його «Святом» звинувачують у зазіханні на святе, в блюзнірстві. Коли це, зрозуміло, давня вже історія, але вона задала цей тренд, тон, коли канал «Дождь» був підвернутий остракізму за спробу дискусії, яка, загалом, нічого страшного не було. Але не час, не місце. І взагалі, як тоді говорили, це ображає ветеранів, поки живі люди, це пережили, ні в якому разі не можна взагалі ніяких питань задавати, «а що, якби» і так далі.

До речі, я на цьому тижні якраз прочитала спогади Дмитра Сергійовича Лихачова опубліковані. І тоді це було можна, коли він був живий. Який пише ... По-перше, він згадує страшні епізоди блокади. І пише про те, що «ми ніколи всієї правди про блокаду не дізнаємося», що підтверджує нинішня історія. На цьому грунті виникають спекуляції, які чомусь нікого нагорі не ображають.

Наприклад, ініціативи башкирського, по-моєму, або барнаульского депутата, який виступив, щоб день звільнення від блокади все росіяни провели на хлібі і воді. І також в місті ... Не можу згадати точно, дано завдання спекти хліб, 12 000 порцій, по блокадних рецептами.

Л.Гулько- По блокадній нормі.

І.Петровская- Роздавати по блокадній нормі. За блокадних рецептами, хіба що не додаючи туди шпалерного крихти. Або пилу. Ось це - якесь просто .. Це дичину досконала. При цьому я дивлюся вчора телевізор, там вже почалися ось ці пам'ятні різні заходи, варто бойова техніка, як за часів ленінградської блокади. Проводять там хвилини пам'яті, якісь там переклички. А сам ось цей ландшафт, завалений снігом місто навіть в центрі, все в льоду, мало чим відрізняється від тих кадрів, які ми бачимо на хроніках страшних блокадних першої зими, яка за всіма спогадами була дико сніжною.

І вчора ж в програмі «Час» нам показують інтерв'ю з нинішнім виконуючим обов'язки губернатора Беглова. І йде текст, що він зараз розгрібає завали, які йому дісталися у спадок від попередника. Так хочеться, щоб не сніг дістався і лід у спадок, хоча б до ось цього ювілею визволення можна було щось зробити, щоб місто не був схожий таким жахливим чином ось на тодішній засніжений.

Звичайно, зараз дуже багато фільмів, і художніх фільмів. І завтра весь день буде на Першому каналі під знаком блокади. До речі, не пропустіть, о дев'ятій ранку ... Час, як ми минулого разу говорили, дивне. Але о дев'ятій ранку буде фільм про Данила Граніна, до речі, до сторіччя. І там буде блокадная тема, і його виступ в Бундестазі, коли він розповідав про блокаду. І депутати, і Ангела Меркель все встали.

Потім будуть відразу кілька фільмів художніх, «Ладога», «Ленінград», документальні фільми. Те ж саме на «Росії» буде, ігрове кіно і документальне. Буде на «П'ятому каналі» показаний парад на честь визволення ... Загалом, стежте за програмою.

Я ж хочу сказати про фільм, який вибивається з цього ряду досить пафосних оповідань про героїзм. Так, героїзм, безумовно, був. Абсолютно навіть ніхто не ставить під це під сумнів. Але як пише той же Дмитро Сергійович Лихачов, що блокада демонструвала, як висоти людського духу, благородства і самопожертви, так і позамежну людську ницість. І ось фільм «Голос», який показали в минулої неділі на каналі «Культура», який робила Олена Якович, знаменитий документаліст, і Наталя Громова, за щоденниками Ольги Берггольц, яка як раз з 41-го по 44-й рік, вона їхала в Москву, потім повернулася, бо розуміла, що вона не може в цей момент бути в інший якийсь середовищі і ситуації.

Ось вона була голосом блокадного Ленінграда, працювала в радіокомітеті, пережила разом з усіма ленінградцями всі тяготи блокади, голоду, її чоловік помер від голоду. Ну і цей величезний епізод, ясна річ, основний епізод в цьому фільмі. Але фільм не тільки про це, а взагалі про долю Ольги Берггольц. За основу беруть щоденники її, які вона вела мало не з підліткового віку, ці щоденники були заарештовані разом з нею в 38-му році. Потім вийшли з неї на свободу, вона продовжувала їх вести. І ось там - теж величезна кількість свідчень, який позамежний пекло і жах переживав місто під час блокади, як потім, в 49-му році, намагалися знищити пам'ять саме про це самому кошмарі, і розгромили музей, який в 44-му році виник, оборони героїчної Ленінграда. До речі, зараз це теж має продовження.

Зараз ми йдемо на новини, а потім обов'язково продовжимо.

Л.Гулько- 10 секунд, а потім ми повернемося в студію і продовжимо.

Л.Гулько- Повертаємося до нашої розмови.

І.Петровская- Так, в цьому фільмі щоденники Ольги Берггольц, як-то дуже точно, без акторства, без особливого інтонування читає Людмила Улицька, це безпомилковий вибір, просто тому, що колега по цеху літературному, і людина, безумовно, з бездоганною репутацією, що володіє величезним моральним почуттям, свого роду для багатьох людей камертон. І Алла Демидова, яка згадує, як вона грала Ольгу Берггольц. І дуже боялася знайомитися з нею, Ольга Берггольц була жива, природно. А потім дуже пошкодувала, що ні познайомилася тоді, до фільму, тому що були якісь штрихи, манери її, які Алла Демидова згадує, що хотілося б передати ось в цій ролі її.

Коротше, друзі, переказувати фільми безглуздо. Ті, хто не побачив - обов'язково знайдіть, він викладений, в тому числі його викладала на своїй сторінці сама Олена Якович, і це, звичайно, фільм-подія. І, до речі, був вчора ефір, я боялася, що це перетвориться в одне сльозотеча або в якісь спекуляції. Але виявився дуже пристойний ефір, у Малахова, як не дивно, «Прямий ефір». Там учасниками стали справжні ленінградці, які пережили блокаду в дитинстві і які присвятили себе збиранню різних теж щоденників, відомостей. І актриси, які взяли участь у записі, в читанні цих фрагментів з цих щоденників, які теж пройшли війну.

Хтось, як Віра Васильєва, вже підлітком, хтось - як Лариса Лужина, ще маленькою дівчинкою. І вийшов такий хороший поминальний ефір. І якісь неймовірно пронизливі і скорботні історії, розповіді про блокаду тих, хто її пережив.

Деяким батькам хочеться виростити зі своєї дитини справжню знаменитість, і тим самим втілити в реальність власні цілі. Однак для малюка ціна популярності може бути занадто висока. Так вийшло і з цими дітьми.

Єва Іонеску

div (height: 494px;)
}

Мати Єви, Ірина Іонеско, була професійним і дуже відомим у Франції фотографом і вибрала дочка в якості улюбленої моделі. Ось тільки знімати дочку вона вважала за краще оголеною або напіводягненої, в непристойних позах. Дівчинці було всього 4 роки, коли мати почала продавати її фотографії, а в 11 років знімки дівчинки з'явилися в «Плейбої». В цей же час Єва дебютувала в кіно у фільмі Романа Поланскі »Мешканець». Далі був еротичний фільм «розпусний дитинство». Після цього розгорівся скандал, Ірину Іонеско позбавили батьківських прав і заборонили фотографувати дочку, але вона продовжила продавати знімки дівчинки потайки. У 2011 році Єва випустила автобіографічний фільм під назвою «Моя маленька принцеса», яким, по видимому, хотіла пояснити матері, як та була не права. Мабуть, кількох судових розглядів з дочкою так ні в чому і не переконали Ірину Іонеско.

Алана Томпсон ( «Милашка Бубу»)

div (height: 494px;)
}

Мати Алани, Джун, завжди мріяла прославитися і тому з шести років відправляла свою дочку на конкурси краси. І, треба помітити, вона свого домоглася: сім'ю помітили продюсери і запропонували зняти про їхнє життя реаліті-шоу «А ось і Милашка Бубу!» Це дійсно була золота жила: шоу не про знаменитостей, а про типові реднека: алкоголізм, неохайність, ранні шлюби і вагітності, джанк-фуд, скандали і ожиріння - повний набір пороків, на які всім так цікаво дивитися. Але за час шоу мати Бубу побила, здається, всі рекорди. Перед зйомками вона поїла доньку сумішшю лимонаду з енергетиком, щоб Хані Бубу була «живіше», розгодувала дочка до солідної стадії ожиріння, а потім і зовсім винна у неналежній поведінці, який вразив всю Америку: черговий сезон шоу відмовилися знімати, коли Джун почала жити з колишнім бойфрендом, який відсидів 10 років за звинуваченням у розбещенні восьмирічної дівчинки. І цією дівчинкою була ... старша дочка Джун! Зараз Милашка Бубу безуспішно намагається схуднути, а її мати на все нападки журналістів відповідає одне: «А що я такого зробила? Я ж не давала їй алкоголь. Але ж могла б! »

Річард Сандрак

div (height: 494px;)
}

Батько Річарда, колишній чемпіон з бойових мистецтв, завжди мріяв виростити зі свого сина «найсильнішого дитини в світі»! Коли хлопчикові було два роки, сім'я переїхала з України в США і Річард почав свої щоденні тренування. Згодом батька Річарда звинуватили в насильстві над дитиною: Річарду не дозволяли грати, гуляти на вулиці, тобто не корисну, але смачну їжу і, природно, ухилятися від тренувань. Зате вже у вісім років він міг віджати від грудей свій подвійну вагу, а в 11 тис потрійний. У вісім років Річард став найсильнішим дитиною в світі: його запрошували на ТБ-шоу, тренування і змагання, і називали «маленьким Геркулесом».
Але незабаром «маленький Геркулес» порвав усі зв'язки зі своїм батьком: чоловіка посадили на три роки на насильство - він бив свою дружину. Поліцію викликав сам Річард. Потім і тренування зійшли нанівець.
Зараз колишньому бодибилдеру 26 років і виглядає він зовсім не так круто, як в юності. «Я дуже пишаюся своїми дитячими досягненнями, мені за них не соромно, і я не намагаюся приховати від кого-то цю сторінку свого життя. - каже він. - Просто більше я так жити не хочу ». З батьком, давно вийшов з в'язниці, Річард і раніше не спілкується.

Бйорн Андерсен

div (height: 494px;)
}

Коли Бйорн було шість років, його матір позбавили батьківських прав і турботу про хлопчика взяла на себе бабуся. Сам хлопчик мріяв стати піаністом, але бабуся, яка працювала на Стокгольмській кіностудії, мріяла про кінокар'єру онука, тим більше, що зовнішні дані у нього явно були. Мало не на першому в житті Бйорна кастингу режисер Лукіно Вісконті вибрав його на роль Тадзіо, у своїй екранізації новели Томаса Манна «Смерть у Венеції»: це історія нездорової пристрасті письменника Густава фон Ашенбаха до юному польському аристократу Тадзіо.
Зйомки далися Бйорн важко: режисер забороняв дитині засмагати, купатися в морі, грати з іншими дітьми і особливо кокетувати з дівчатками: як тільки Вісконті помічав це, він закочував скандал і зупиняв зйомки. Андресеном було категорично заборонено виходити з образу молодого аристократичного гомосексуала.
Після прем'єри на Бьорна обрушилася слава, його стали називати «найкрасивішим хлопчиком XX століття». У той же час журналісти постійно намагалися підловити його на зв'язку з чоловіками, чому сприяв і режисер фільму: після прем'єри він запросив Бйорна в гей-клуб.
В результаті Бйорн, який не витримав такого напруження, дійсно почав зустрічатися з чоловіками, але згодом шкодував про це: «Гомосексуальний досвід, який я отримав, будучи підлітком, дуже сильно вплинув на мою психіку в негативному ключі. Я піддався загальному впливу і просто заподіяв собі фізичний і моральний шкоду »- розповідав він після.
В результаті Бйорн вдалося впоратися з цим і повернутися до занять музикою і одружитися. Але про свою юність він досі згадує з жалем.

Ліндсі Лохан

div (height: 494px;)
}

Ліндсі почала кар'єру в три роки. Спочатку крихта працювала моделлю, після переключилася на серіали, а в 11 років зіграла головну роль в комедії «Пастка для батьків», яка відкрила їй дорогу у велике кіно. Одним з найбільш вдалих проектів юної Ліндсі стала комедія «Паскудне дівча», після якої папараці стали переслідувати 16-річну Лохан. І ось тоді щось пішло не так ... Перехідний вік і стрес від свого нового статусу суперзірки вступили в реакцію з переживаннями від першої невдалої ролі: після нагород, овацій і похвали Ліндсі вперше отримала антипремію «Золота малина» за комедію «Поцілунок на удачу» в 2006 році. В цей же час актриса починає відвідувати збори анонімних алкоголіків, а через рік приймає рішення пройти реабілітацію в клініці для наркозалежних. Що було далі, все знають. Арешти за водіння в нетверезому вигляді і ДТП, скандали на зйомках через вкрадених речей, пагони з Рехаб, громадська робота в морзі. Так, про Ліндсі продовжують говорити, але тільки не в зв'язку з її роботою в кіно.

Маколей Калкін

div (height: 494px;)
}

Історія Маколея Калкіна, який став популярним і багатим після виходу комедії «Один вдома», - класичний приклад трагічної долі дитини, який не витримав ранньої слави. Причому Калкіна не можна назвати актором однієї ролі - у нього були всі шанси вийти з комедійного образу. Наприклад, в 1993 році Маколей зіграв негативну роль в драматичному трилері «Хороший син». Режисери не відмовлялися працювати з юним талантом, але окрилений успіхом хлопчик запитував мільйонні гонорари за свою участь в проектах, в той час як його батьки були на межі розлучення через конфлікт з приводу права на розпорядження грошима сина. Калкін був змушений на якийсь час припинити роботу в кіно, щоб батьки дозволили фінансові питання. Батьки в результаті розлучилися, гроші дісталися вже подорослішав Маколею, але режисери за довгий період простою забули про юне дарування. Тим більше що й саме обдарування вже втратило свіжість і юнацьке чарівність, пристрасть до алкоголю і препаратів, встигло одружитися в 17 років на актрисі Рейчел Майнер і розлучитися через два роки. Єдиною помітною роботою в кіно для дорослого Калкіна стала роль в трагікомедії «Клубна манія», де він зіграв сумнозвісного промоутера Майкла Еліга, який убив свого наркодилера. Критики і глядачі називали роль загруз в тусовках і залежностях самотнього рейвера відображенням внутрішнього світусамого Калкіна. У грудні 2012 року з'явилася інформація, що Маколей намагався накласти на себе руки через депресію після розставання з актрисою Мілою Куніс.
джерело